Ist es richtig, dass ein grundlegendes Meisterwerk von Pietro Lorenzetti von Arezzo nach New York fliegt?

Auch Giorgio Vasari erwähnt in seinen Lebensbeschreibungen das Tarlati-Polyptychon, ein Meisterwerk von Pietro Lorenzetti, das seit 1320 nicht mehr von dem Ort entfernt wurde, für den es gemalt wurde, der Kirche Santa Maria della Pieve in Arezzo: In Vasaris Kompendium findet sich “die Tafel des Hochaltars der [...] Pieve, auf der [Lorenzetti] in fünf kniehohen Figuren die Muttergottes mit dem Kind im Arm, Johannes den Täufer und Matthäus auf der einen Seite und auf der anderen Seite den Heiligen Matthäus dargestellt hat.Johannes der Täufer und der heilige Matthäus auf der einen Seite, und auf der anderen Seite der Evangelist und der heilige Donato, mit vielen kleinen Figuren in der Predella und oben im Fornimento der Tafel, alles wirklich schön und mit sehr guter Manier ausgeführt”. Vasari kannte das Werk auch deshalb, weil er die Renovierung des Altars leitete, über dem sich das Polyptychon befindet, sowie die Restaurierung der gesamten Pieve, einer der ältesten, wichtigsten und komplexesten Kirchen im historischen Zentrum von Arezzo, die Vasari nach eigenen Angaben sehr mochte, da er sie seit seiner Kindheit besuchte.

Und gerade in dem Jahr, in dem Vasari gefeiert wird, in dem Jahr, in dem wir den 450. Todestag von Vasari begehen, in dem Jahr, in dem Arezzo das Andenken an seinen Künstler mit einem langen Ausstellungsprogramm wiederbelebt, wird die Öffentlichkeit mehrere Monate lang die Kirche, der Vasari so sehr zugetan war, denn das Tarlati-Polyptychon ist vor wenigen Tagen nach New York abgereist, wo eine Ausstellung über die Kunst in Siena im 14:The Rise of Painting, 1300-1350), die dann für die zweite Etappe, die von März bis Juni 2025 geplant ist, in die National Gallery in London verlegt wird. Wir sagten, dass das Tarlati-Polyptychon, auch bekannt als Polittico della Pieve, eines der Hauptwerke von Pietro Lorenzetti, nie aus seiner Kirche entfernt wurde. Es ist immer an seinem Platz geblieben, wenn die Restaurierung es zuließ (es wurde nur während der Wartungsarbeiten entfernt, denen es sich unterziehen musste, die letzte im Jahr 2020: wir sprechen immer noch über ein Werk, das siebenhundert Jahre alt ist). Es ist ein Werk von großer Bedeutung, einer der Eckpfeiler der Produktion von Pietro Lorenzetti, eine der Referenzen für die Rekonstruktion der Wechselfälle der Künste in Siena zu Beginn des 14. Jahrhunderts, eines der Symbole von Arezzo sowie eines der am besten dokumentierten Werke seiner Zeit: Es wurde vom damaligen Bischof von Arezzo, Guido Tarlati, in Auftrag gegeben, der den sienesischen Künstler nach Arezzo rief (der Vertrag für die Unterbringung des Werks ist erhalten geblieben). Es ist also das erste Mal, dass es für eine Ausstellung ausgeliehen wird, und seine Premiere findet in Übersee statt, mehrere Flugstunden von seiner natürlichen Heimat entfernt, von dem Ort, an dem das Tarlati-Polyptychon immer geblieben ist. Man wird also nicht mehr sagen können, dass das Werk seine natürliche Heimat, den Ort, für den es geschaffen wurde, nie verlassen hat. Und das alles für eine Ausstellung, die hauptsächlich um die Sammlungskerne des Metropolitan Museums und der National Gallery herum aufgebaut wurde und Tausende von Kilometern von ihrem Kontext entfernt ist. Es ist so, als ob Siena eine Ausstellung über die Impressionisten organisieren würde: Sie mag zwar eine ausgezeichnete und gründliche Übersicht sein, aber sie wird niemals den gleichen Wert haben wie eine Ausstellung über die Impressionisten, die in Paris organisiert wird, wo die impressionistische Malerei geboren wurde, inmitten der Orte, an denen die Impressionisten verkehrten, in der Nähe der Museen, die ihre grundlegenden Meisterwerke bewahren. Dasselbe gilt für eine Ausstellung über die sienesische Kunst des 14. Jahrhunderts, die in New York stattfindet.

Das Tarlati-Polyptychon ist nicht das einzige “Arezzo”-Werk von Lorenzetti, das in New York ausgestellt wird. Auch sein geformtes Kruzifix verließ Cortona und ging in die USA. Die Entscheidung für beide Leihgaben wurde von der Diözese Arezzo nach Verhandlungen mit der Met getroffen, die bereits 2019 begannen, obwohl jahrelang nichts durchgesickert war: Erst in diesem Sommer begann in einigen Artikeln der amerikanischen Presse ein Foto des Pieve-Polyptychons zu kursieren (ohne jedoch als Teil der Ausstellung erwähnt zu werden), und erst als die Reise nach Übersee bereits stattgefunden hatte, wurde die Nachricht richtig bekannt gemacht. Als Gegenleistung für die Leihgabe der beiden Werke garantierten das Metropolitan Museum und die National Gallery in London die Finanzierung der Restaurierung des Transito di san Giuseppe von Lorenzo Berrettini, einem Werk aus den Jahren 1662-1672, das sich in der Co-Kathedrale von Santa Maria Assunta in Cortona befindet.

Längst vorbei sind die Zeiten, als sich die Einwohner von Monterchi, nicht weit von Arezzo, in den 1950er Jahren weigerten, die Madonna del Parto von Piero della Francesca für eine Ausstellung nach Florenz zu schicken. Und als Cesare Brandi die Verwaltung von Monterchi beschimpfte, weil sie 1983 beschlossen hatte, das Meisterwerk von Piero Francesca (merkwürdigerweise immer an die Metropolitan) zu verleihen, um im Gegenzug Mittel zur Verbesserung der Ausstellungsbedingungen zu erhalten. Heute erhebt niemand mehr den geringsten Einwand, wenn ein grundlegendes Meisterwerk von Pietro Lorenzetti, ein Werk, das nie aus seiner Kirche entfernt wird, außer wenn es für sein Überleben unbedingt notwendig ist, in ein Flugzeug verfrachtet und im Austausch für die Restaurierung eines Werks von Lorenzo Berrettini nach Übersee geschickt wird.

Es gibt also viele Fragen, die eine solche Operation aufwirft: Wenn sogar ein Werk wie das Tarlati-Polyptychon, das äußerst seltene Merkmale aufweist (d. h. ein Polyptychon, das von einem der großen Namen in der Geschichte der italienischen Kunst ausgeführt wurde, das gut erhalten ist, das wie nur wenige andere Werke seiner Epoche dokumentiert ist, das eng mit seinem Territorium verbunden ist und das seinen natürlichen Standort nie verlassen hat), für eine Ausstellung ausgeliehen werden kann, die auf dem Papier nicht grundlegend zu sein scheint, ist es dann noch sinnvoll, von unbeweglichen Werken zu sprechen? Ist es richtig, dass zwei so wichtige Werke von Pietro Lorenzetti für eine so lange Zeit (fast ein Jahr) ausgeliehen werden, um ein Werk von Lorenzo Berrettini zu restaurieren? Hatte man nicht lokale Geldgeber gefunden? Ist ein restaurierter Lorenzo Berrettini zwei Reisen, eine nach New York und eine nach London, von zwei Pietro Lorenzettis wert, von denen einer entscheidend ist? Sind wir immer noch davon überzeugt, dass die Ausleihe eines wichtigen Werks der Stadt, aus der es stammt, Glanz verleiht? Oder ist es andersherum? Oder ist es nicht vielmehr ein Ruhmesblatt für die Met? Und kommt es nicht einer Verarmung der Stadt gleich, wenn man Arezzo fast ein Jahr lang eines seiner wichtigsten Werke vorenthält, und das für so wenig Geld?

Die beste Antwort ist vielleicht die Nachricht, die die Kuratorin der Ausstellung, Caroline Campbell, an den Bürgermeister von Arezzo, Alessandro Ghinelli, geschickt hat: “Lieber Bürgermeister, wir können aufatmen. Alle fünf Tafeln befinden sich sicher in unserem Lager. Sie sind kurz nach Mitternacht angekommen”. Nun, wenn es notwendig ist, den Atem anzuhalten, während ein grundlegendes Meisterwerk von Pietro Lorenzetti, das nie von seinem Standort entfernt wurde, auf dem Weg von Arezzo nach New York ist, bedeutet dies, dass wir vielleicht sehr sorgfältig über die Nonchalance nachdenken müssen, mit der Kunstwerke von großer Bedeutung verliehen werden.

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