Im digitalen Zeitalter müssen wir das Verhältnis zwischen Originalität und Authentizität neu überdenken

Als Philippe Daverio 2007 in seiner Fernsehsendung Passepartout das Faksimile von Veroneses Hochzeit zu Kana besprach, das wir für das Refektorium von San Giorgio Maggiore angefertigt hatten (der Ort, für den das Original bestimmt war und als ortsspezifisches Werk gemalt wurde), warf er eine Kopie von Walter Benjamins berühmtem Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit über seine Schulter. Er behauptete, dass wir im digitalen Zeitalter das Verhältnis zwischen Originalität und Authentizität neu überdenken müssen.

Es gibt eine große Ansammlung von Gedanken zu diesem Thema, aber die “Aura” ist mehr oder weniger intakt geblieben, verstanden als das, was ein Original von seiner Kopie unterscheidet. Jean Clair, der ehemalige Direktor des Musée Picasso und der Biennale von Venedig, vertrat in seinem Buch L’hiver de la culture die Ansicht, dass es besser sei, Repliken auszustellen, als Museen mit verfallenen Relikten zu füllen. Die Ausstellung (und die dazugehörige Publikation) A World of Fragile Parts (2016) des Victoria & Albert Museum warf einen allgemeinen Blick auf den Wert von Repliken, während die vom V&A und der Peri Foundation organisierte ReACH-Initiative zur Veröffentlichung von Copy Culture führte, in der wichtige Fragen des Dateneigentums, der hochauflösenden Aufzeichnung und der gemeinsamen Nutzung von Daten umrissen werden. Die Positionen von UNESCO, ICOMOS und anderen Fachgremien sind noch immer deutlich veraltet.

Die von Benjamin gewählte Metapher, die sowohl auf einen Heiligenschein als auch auf eine Strahlung hindeutet, ist eigentlich das Gegenteil der physischen Evidenz, die ein Objekt zu dem macht, was es ist. Objekte sind die Aufbewahrungsorte für zusammengesetzte Ideen, Gedanken, Materialien, Beweise, Transaktionen und Handlungen der Zeit. Sie sind der Gegenpol zu den flüchtigen Kommunikationen von heute (sie erfordern Zeit und Reflexion, bieten aber komplexe Einsichten), sie reflektieren und lenken jeden Gedanken, den wir ihnen auferlegen.

Keine Kopie wird jemals alles im Original wiedergeben, aber je näher die Nachbildung dem Original kommt, desto mehr kann es enthüllt werden. Dies ermöglicht es uns zum Teil, die Entscheidungen und Materialien zu verstehen, aus denen das Original besteht, die Art und Weise, wie es gealtert ist und sich verschlechtert hat, und die Ereignisse, die ihm im Laufe seines Lebens widerfahren sind. Alles durchläuft einen ständigen dynamischen Prozess der Veränderung. Repliken helfen uns nicht nur zu verstehen und nachzuempfinden, sondern können uns auch dazu anregen, uns unserer zeitlichen und perspektivischen Grenzen bewusst zu werden.

Das Digitale und die Aura haben vieles gemeinsam: Sie sind weit davon entfernt, diskret, stabil und klar definiert zu sein. Das Digitale wurde einst mit dem Virtuellen in Verbindung gebracht, wird aber zunehmend physisch. Digitale Daten hängen von Elektrizität und menschlichem Input ab. Für Benjamin ist die Aura intrinsisch und geht vom Objekt aus; in der Realität wird die Aura vom Betrachter auf das Objekt projiziert und ist das Produkt unserer eigenen Wertvorstellungen, unserer Überzeugungen und Vorurteile. Wenn sich diese ändern, kann sich die Aura neu positionieren. Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion beginnt mit einem Zitat aus Paul Valérys La conquête de l’ubiquité: “In den letzten zwanzig Jahren waren weder Materie noch Raum noch Zeit das, was sie von jeher waren. Wir müssen damit rechnen, dass große Neuerungen die gesamte Technik der Künste umgestalten und so die künstlerische Erfindung selbst beeinflussen und vielleicht sogar eine außerordentliche Veränderung unseres Kunstbegriffs herbeiführen werden”.

Die Digitaltechnik bringt diese “außergewöhnliche Veränderung” mit sich, aber Valérys Vorhersage erscheint fast prophetisch, wenn man liest, was auf dieses Zitat im Originaltext folgt: “Zunächst wird zweifellos nur die Reproduktion und Übertragung von Kunstwerken betroffen sein. Es wird möglich sein, ein System von Empfindungen, genauer gesagt ein System von Reizen, das durch einen Gegenstand oder ein Ereignis an einem bestimmten Ort ausgelöst wird, überall hin zu senden oder überall neu zu erzeugen. Die Kunstwerke werden eine Art Allgegenwart erlangen. Man braucht sie nur aufzurufen, und schon sind sie da, in ihrer lebendigen Realität oder aus der Vergangenheit abgerufen. Sie werden nicht nur für sich selbst existieren, sondern überall dort, wo sich jemand mit einem bestimmten Gerät aufhält. Ein Kunstwerk wird nicht mehr als eine Art Quelle oder ein Ausgangspunkt sein, dessen Vorteile überall verfügbar sind, wo wir es wünschen”.

Die digitale Revolution führt eine alternative Denkweise ein, die eher kumulativ als sequentiell ist: Sie akkumuliert sich wie ein 3D-Druck, anstatt wie ein Film vor unseren Augen zu flimmern. Die hochauflösende digitale Aufzeichnung und die sichere Langzeitarchivierung sind die Klammern, die die Debatte darüber prägen, wie digitale Technologien, sowohl in virtueller als auch in physischer Form, unsere Herangehensweise an die Bewahrung und Erhaltung von materiellen Zeugnissen der Vergangenheit verändern.

Wenn ein Objekt ordnungsgemäß aufgezeichnet wird, kann es analysiert, untersucht, weitergegeben und für eine Vielzahl von Zwecken rematerialisiert werden. Die Daten können dann auf vielfältige Weise genutzt werden. In ihrer digitalen Form können sie weltweit zugänglich gemacht werden, wo sie als pädagogische und kreative Ressource genutzt werden können. Sie können optimiert und für virtuelle, erweiterte und gemischte Realitäten verwendet werden. Sie können wissenschaftlich für forensische Zwecke analysiert werden. Es kann als Ausgangsmaterial für digitale Restaurierungen dienen, bei denen das ursprüngliche Kunstwerk nicht berührt wird. Es kann mit verschiedenen 3D-Ausgabetechnologien rematerialisiert werden. Es kann mit neuronalen Netzen der künstlichen Intelligenz analysiert werden. Es kann die Visualisierung der Ausstellung informieren und zu digitalem Wissen führen, das auf einer Mischung aus Fakten und Meinungen, Wissen und Beweisen beruht. Sie kann aber auch ein perfektes Faksimile erstellen, ohne die Oberfläche des Originals jemals zu berühren, indem sie berührungslose Technologien verwendet, die das Kunstwerk in keiner Weise gefährden. Wir können jetzt Kopien im gleichen Maßstab, mit genauen Farben und Oberflächendetails anfertigen. Als wir 2019 in einer Ausstellung in Waddesdon Manor ein gerahmtes Faksimile von Boucher neben dem Original ausstellten und das Publikum fragten, welches das Original sei, ließ die Frage die Menschen innehalten. Sie schauten und diskutierten, Experten und Publikum gleichermaßen, und legten ihre eigenen Annahmen beiseite. Wenn Sie neugierig sind, etwa die Hälfte von ihnen hat richtig geraten....

Faksimiles verstärken die Bedeutung des Originals und zeigen, warum es als wichtig erachtet wird. Früher war das Digitale virtuell, jetzt hat es das Potenzial, sowohl virtuell als auch physisch zu sein. Die Technologie zeigt sich sowohl in der Mechanik der Hardware als auch in der Eleganz der Algorithmen, die die Software formen. Beides führt in den Händen erfahrener digitaler Handwerker zu neuen Einsichten und Erkenntnissen. Wenn Konzepte von physischen Beweisen getrennt werden, neigen sie dazu, sich zu zerstreuen.

Gedanken und Ideen müssen ihre Form finden: Das gilt für das geschriebene Wort, das Lied, den Tanz, die Musik, die Performance, die Architektur, die Skulptur, die Malerei und die Darstellung, ob greifbar oder ungreifbar. Sie sind immer in ihrer Zeit verwurzelt, aber zugänglich für alle, die hinschauen, zuhören und fragen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Ausgabe 18 unseres Printmagazins Finestre Sull’Arte on Paperveröffentlicht . Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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