Gallerie dell'Accademia di Venezia, Abschied von Paola Marini: Die Bilanz ist positiv


Paola Marini verlässt die Gallerie dell'Accademia in Venedig. Ihre Richtung war positiv: im Leitartikel, ein allgemeines Gleichgewicht.

Paola Marini, die Direktorin der Gallerie dell’Accademia in Venedig, hat sich heute Morgen in einem Brief an ihre Kontaktpersonen von dem Museum, dem Verwaltungsrat, dem wissenschaftlichen Ausschuss, den Kollegen, den Mitarbeitern und natürlich dem Publikum verabschiedet: Marini wird morgen, am 31. Oktober, aus Altersgründen die Leitung des venezianischen Instituts abgeben müssen, so dass der Posten zu einem Zeitpunkt vakant bleibt, an dem das Museum dringend einen Leiter braucht. Die Verlegung der Depots der ehemaligen Kirche San Gregorio (die das neue Museum für Orientalische Kunst beherbergen wird) an den neuen Standort der Kreuzkirche in der Giudecca ist nämlich noch im Gange: Es sind neue Ausstellungen zu organisieren (erst gestern wurde ein Beschluss veröffentlicht, der das Verfahren zur Ermittlung eines Kulturveranstalters angibt, der mit der Koproduktion der großen Ausstellung über Leonardo da Vinci, die vom 19. April bis zum 14. Juli 2019 geplant ist, betraut werden soll), es gibt die Erneuerungen für die Buchhandlung und die Kasse sowie die für die Cafeteria. Und vor allem die Renovierung des ersten Stocks des Museums, die erst abgeschlossen werden kann, wenn das Gebäude, in dem die Galerien untergebracht sind (der große monumentale Komplex von Santa Maria della Carità), vollständig restauriert ist: Die Situation ist also kompliziert, und die Ernennung des neuen Direktors lässt nicht lange auf sich warten.

In der Zwischenzeit ist es möglich, eine Bilanz der Leitung von Paola Marini zu ziehen, die aus mehreren Gründen nur positiv ausfallen kann. In ihrem Abschiedsbrief schreibt die Direktorin, dass das Museum in den letzten drei Jahren “tiefe Verbindungen mit der Stadtgemeinschaft” wiederhergestellt und “seine internationale Rolle als Leuchtturm der venezianischen Malerei” wiederbelebt hat. Man kann es der Veroneser Kunsthistorikerin, die vor ihrem Wechsel in die Gallerie dell’Accademia als Direktorin der Musei Civici di Verona eine lange Erfahrung in ihrer Heimatstadt gesammelt hat (eine Erfahrung, in deren Verlauf sie im Übrigen die dramatische Episode des Diebstahls des Museo di Castelvecchio bewältigen musste), kaum ver denken: So wie die Museen in Verona Institutionen waren und sind, die von den Bürgern sehr stark wahrgenommen werden, kann man das Gleiche nun auch über die Institution in der venezianischen Hauptstadt sagen. Es wurden zahlreiche Initiativen ergriffen, um den Venezianern ihr Museum näher zu bringen: man denke insbesondere an die Ausstellungen, die sich fast alle auf das lokale Erbe konzentrierten und um die Meisterwerke der Sammlung herum organisiert wurden.



Zu den großen Ausstellungen gehören die AldoManuzio gewidmete Ausstellung(Aldo Manuzio. Il Rinascimento di Venezia), die monografische Ausstellung über Michele Giambono, die vierzehn seiner Gemälde in die Stadt brachte (zugegebenermaßen eine kleine Anzahl von Werken, aber von großer Bedeutung) und die prächtige Ausstellung zur Zweihundertjahrfeier(Canova, Hayez, Cicognara. Jahrhunderts für die so genannte “Huldigung der venezianischen Provinzen” geschaffenen Werke nach Venedigzurückbrachte, und die vor allem eine tiefgreifende Reflexion über die Bedeutung der Koexistenz von antiker und zeitgenössischer Kunst für die Bildung des Bürgersinns der Bürger, die das Museum besuchen, in Gang setzen konnte. Es ist auch unmöglich, die große Ausstellung über den jungen Tintoretto nicht zu erwähnen, die noch bis zum 6. Januar nächsten Jahres läuft und ein langes internationales Echo hervorrufen kann, nicht nur, weil sie sich auf einen Künstler mit einem klangvollen Namen konzentriert, sondern auch, weil es sich um eine originelle und weitreichende Ausstellung handelt, die Werke aus der halben Welt angezogen hat, um die Ausbildung des großen Künstlers aus dem 16. Jahrhunderts zu erforschen. Darüber hinaus hat die Gallerie dell’Accademia ein lebhaftes Programm mit gezielteren Veranstaltungen ins Leben gerufen, kleine “Fokus”-Veranstaltungen, ähnlich den Dialogen in der Pinacoteca di Brera (und im Übrigen hat die Gallerie bei der Realisierung von Ausstellungen aktiv mit der Brera zusammengearbeitet) oder den Raccontami una storia (dell’arte) im Palazzo Reale in Genua, die vor allem darauf abzielen, dem Publikum Neuerwerbungen vorzustellen.

Paola Marini
Paola Marini


Der erste Saal der Accademia-Galerien, im ehemaligen Kapitelsaal der Scuola Grande della Carità
Der erste Saal der Gallerie dell’Accademia, im ehemaligen Kapitelsaal der Scuola Grande della Carità


Giorgiones
Giorgiones “Sturm”, das vielleicht berühmteste Meisterwerk der Accademia-Galerie

In den letzten drei Jahren wurden die Bestände der Accademia-Galerien durch Werke von außergewöhnlicher Qualität bereichert. Ein Gleichnis des Hochzeitsgastes von Bernardo Strozzi ist eingetroffen, ein Selbstporträt in Form eines Staunens von Pietro Bellotti, achtzehn vorbereitende Studien für die Zerstörung des Tempels von Jerusalem von Francesco Hayez und vor allem die Hoffnung von Giorgio Vasari, ein außergewöhnliches Zeugnis des Aufenthalts des Künstlers aus Arezzo in Venedig und ein Werk, das einst Teil der Decke des Palazzo Corner Spinelli war, im 18: Das Gemälde konnte mit den anderen Gemälden desselben Zyklus, die sich bereits in der Sammlung befanden, wiedervereint werden, indem die Rekonstruktion der Decke abgeschlossen wurde, um die sich das Museum seit Jahren bemüht hatte. Ein weiteres wichtiges Kapitel sind die neuen Säle (ein Projekt, das allerdings vom vorherigen Direktor Giulio Manieri Elia, der als Kurator der Sammlungen in den Galerien verblieb, verdienstvoll begonnen wurde): Im Januar 2016 wurde der palladianische Flügel eröffnet, sieben Säle, die zu den fünf bereits 2015 eröffneten hinzukamen und den der venezianischen Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts gewidmeten Rundgang bereicherten, indem sie eine moderne und ansprechende Präsentation mehrerer Meisterwerke von unbestrittenem Wert garantierten, wie etwa die Zerstörung des Tempels von Jerusalem von Hayez, dessen Zeichnungen erworben wurden. Es ist zu betonen, dass diese Ergebnisse auch dank der Unterstützung von Privatpersonen möglich waren, und in der gewinnbringenden Beziehung zwischen dem öffentlichen und dem privaten Sektor stellt die Gallerie dell’Accademia eine der Speerspitzen des ganzen Landes dar: Vereinigungen wie Venetian Heritage, Venice in Peril Fund, Save Venice und Venice Foundation haben aktiv mit dem Museum zusammengearbeitet, indem sie wichtige Unterstützung für Restaurierungen, Umgestaltungen und Ankäufe leisteten und Unternehmen mit einbezog (gute Beispiele sind die Restaurierung der Veroneser Gemälde, die von Venetian Heritage und Bulgari unterstützt wurde, oder der Kauf von Giorgio Vasaris Speranza, der auch dank der Zusammenarbeit von Venetian Heritage und Venice in Peril Fund möglich wurde). Unter diesem Gesichtspunkt ist die Gallerie dell’Accademia also ein Modell, das es zu schätzen und nachzuahmen gilt.

Was die Besucherzahlen anbelangt, so haben die Galerien im Vergleich zum Zeitraum der auffälligsten Rückgänge (2014-2015) einen deutlichen Anstieg der Besucherzahlen zu verzeichnen: 316.995 Besucher im Jahr 2017, gegenüber 311.645 im Jahr 2016, 286.821 im Jahr 2015 und 272.191 im Jahr 2014. Natürlich sind wir noch weit von den frühen 2000er Jahren entfernt, als die Galerien fast vierhunderttausend Besucher verzeichneten (der Rekord wurde 2004 aufgestellt, als 383.361 Besucher das Museum betraten), so dass eine Steigerung der Besucherzahlen eines der Hauptziele ist, die sich das Ministerium für Kulturerbe für die Galerien gesetzt hat, aber es ist wahrscheinlich, dass die Zahlen beträchtlich steigen werden (ein Teil des Anstiegs wird auf die großen Ausstellungen zurückzuführen sein, die derzeit laufen und in Planung sind). Die Leitung von Paola Marini hat jedoch einen Rekord aufgestellt, und zwar bei den Einnahmen, die 2017 zum ersten Mal, seit Mibac Statistiken für Museen erhebt, die Zwei-Millionen-Euro-Grenze überschritten haben: Im vergangenen Jahr haben die Galerien 2.293.146 Euro eingenommen, gegenüber 1.390.473 Euro im Jahr 2016 und 1.960.487 Euro beim vorherigen Rekord aus dem Jahr 2008. Mit diesen Zahlen liegen die Galerien auf Platz 23 der meistbesuchten staatlichen Museen Italiens. Wenn man das Spektrum der Analyse erweitert, würde die Gallerie dell’Accademia auf dem Podium der meistbesuchten Museen in Venedig stehen: Abgesehen vom Dogenpalast, der eine günstige Position genießt (und der jedes Jahr mehr als eine Million Besucher hat), haben die Galerien ähnliche Zahlen wie das Correr Museum, das 2016 337.648 Besucher hatte. Apropos Besucher, eine kurze Anmerkung zu den Abendöffnungen ist notwendig: Dies ist ein Instrument, das die Galerien oft genutzt haben, aber das Ministerium sollte Maßnahmen ergreifen, um Anreize zu schaffen und es für alle Museen strukturell zu machen.

Die Galerien sind immer noch eine offene Baustelle. Wie eingangs erwähnt, sind die Prioritäten des Museums noch in Arbeit, aber das Hauptproblem, auf das Paola Marini immer wieder hingewiesen hat, ist der chronische Personalmangel (vor allem in der Verwaltung und an der Rezeption), den die Direktorin in einem Interview mit dem Gazzettino im letzten Jahr auf 45 % der Gesamtzahl des Personals schätzte, das den Galerien einen möglichst effizienten Betrieb ermöglichen würde. Es handelt sich um ein Problem, das, wie in dieser Zeitung wiederholt angeprangert wurde, das gesamte italienische Kulturgutsystem betrifft und gegen das die Museumsdirektoren wenig ausrichten können (und bisher scheint es, ungeachtet der Ankündigungen, keinen ernsthaften Willen zu geben, es zu lösen). Abgesehen von den Problemen, die, wie man sagen muss, größer sind als das Museum, ist zu hoffen, dass der Nachfolger von Paola Marini in der Lage sein wird, in die Fußstapfen derjenigen zu treten, die in den letzten Jahren die Verantwortung getragen haben: Es scheint pleonastisch, dies zu sagen, aber angesichts gewisser Äußerungen von Politikern ist es vielleicht nie überflüssig, es zu wiederholen), die jedoch von einer soliden und soliden Management-Vision beseelt sind, nach dem Vorbild dessen, was in großen ausländischen Museen geschieht.


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