Fragile Schönheit. Welche Trends zeichnen sich für Museen nach dem Covid ab?

Die Apokalypse, auf die wir gewartet haben". Diese Aussage der amerikanischen Aktivistin Aja Taylor war beeindruckend genug, um mich zum Nachdenken zu bringen. Wie kann das sein? Das heißt, wie kann eine Apokalypse, die unsere Lebensweise stört, willkommen und sogar nützlich sein? Ich denke, die Antwort liegt im Ursprung des Wortes “Apokalypse”, das aus dem Altgriechischen stammt und “enthüllen” bedeutet.

Angesichts der Tatsache, dass das gesamte Ökosystem der Museen zum Stillstand gekommen ist, aus dem es derzeit und für viele nur schwer wieder herauszukommen scheint, kann ich nicht anders, als an die Wahrheit der Worte von Aja Taylor zu denken. Diese Apokalypse hat die Anfälligkeit des traditionellen Museumsmodells offenbart und gezeigt, wie viel von diesem Ökosystem verloren gehen wird oder zumindest völlig umstrukturiert werden muss. Es ist besorgniserregend, wenn man bedenkt, dass ein Drittel der amerikanischen Museen, die geschlossen wurden, möglicherweise nie wieder eröffnet werden. In Europa hat das Netzwerk der europäischen Museumsorganisationen eine Bestandsaufnahme der Auswirkungen auf die Einnahmen, das Personal, die Online-Besucherzahlen und die Arbeitsabläufe der Museen vorgenommen. Die Indikatoren deuten auf enorme Auswirkungen hin, die jedoch schwer vorhersehbar sind. Im Falle der niederländischen Museen haben wir kürzlich festgestellt, dass aller Wahrscheinlichkeit nach eines von vier Museen nicht öffnen wird.

Auf sozialen Plattformen sind viele Diskussionen darüber entstanden, wie es weitergehen soll. Museumsdirektoren, Mitarbeiter, Berater und Experten haben fast ununterbrochen ihr Wissen geteilt. Ich war (und bin immer noch) angenehm überrascht von den Diskussionen, die in den sozialen Netzwerken unaufhörlich geführt werden, und von den Reaktionen, die diese Diskussionen hervorrufen. Die Notwendigkeit, sich strategisch anzupassen und die Fähigkeiten, die wir brauchen werden, zu antizipieren, ist einer der Punkte, die sich aus den Diskussionen ergeben haben. Es besteht der wachsende Wunsch, sich auf eine neue Führungsklasse zu konzentrieren, die wie Phönix aus der Asche aufsteigen wird. Der jüngste Blog von Nina Simon ist ein Lichtblick, den man unbedingt verfolgen sollte.

Umgang mit Zerbrechlichkeit

Sich der Fragilität unserer Museen bewusst zu werden, sie zu erkennen und zu nutzen, ist der erste Schritt. In diesem Moment erfinden sich die Institutionen auf neue und kreative Weise neu. Die Ausnutzung der Fragilität könnte auch eine umfassende Überarbeitung der Programm- und Marketingstrategien und generell aller Aspekte erfordern, die mit den Erfahrungen des Museumspublikums aus der Zeit vor dem Kovid zusammenhängen.

DasPeak Experience Lab von Andrea Jones hat einige interessante Einblicke in den künftigen Weg gegeben. In einem aufschlussreichen Artikel, der am 25. März veröffentlicht wurde, erörtert das Peak Experience Lab, dass dieser Moment des Übergangs eine gute Adaption des Kubler-Ross-Modells ist, das häufig für das Veränderungsmanagement verwendet wird, sowie der Studien zur Liminalitätstheorie von Arthur van Gennep und Victor Turner. Andrea Jones schreibt: “Eine Möglichkeit, den Prozess zu beginnen, besteht darin, die Spuren der ’Zombie-Identität’ Ihres Museums freizulegen und zu beseitigen. Das heißt, es gibt Initiativen zur Einbindung der Öffentlichkeit, die im Moment völlig irrelevant sind”.

Die meisten Museen befinden sich derzeit in einem Zustand der Liminalität, da einige Einrichtungen alte Gewohnheiten und Muster aufgeben müssen, die jedoch als grundlegend für die Existenzberechtigung des Museums selbst angesehen werden. Die neutrale Zone, in der sich die Museen befinden, ist sicherlich unsicher, aber sie birgt auch Potenzial für kreative Erkundungen. In diesem Moment, an diesem Punkt der Geschichte, steht die Existenz des Museums selbst am Scheideweg. Wie Andrea Jones in ihrem Artikel kurz und bündig erklärt, “werden die Museen, wenn sie dem Ansatz des ’sich verkriechen und abwarten’ folgen, wahrscheinlich nicht mit der neuen und gesunden Identität hervorgehen, die sie in der Welt nach der Pandemie brauchen”.

Ich könnte drei aufkommende Trends (und ebenso viele Gesprächsthemen) nennen, die den Museen helfen könnten, sich in dieser entscheidenden Zeit neu zu erfinden. Sicherlich gibt es noch viele weitere zu berücksichtigen, und einige von ihnen sind wohlbekannt. Aber vielleicht kann die Art und Weise, wie wir sie jetzt durch die Linse der postpandemischen Landschaften betrachten, uns helfen, neue Ideen zu entwickeln und den Weg für Veränderungen zu ebnen.

1. Die Entwicklung des Publikums entsprechend seinen emotionalen Bedürfnissen

Es gibt gute Gründe, diesen neuen Ansatz zu verfolgen. Letzteres könnte in der Tat eines der Ergebnisse dieser Pandemie sein und den Museen helfen, viel relevanter zu werden als zuvor. Ich möchte diesen Ansatz erläutern, indem ich noch einmal Andrea Jones’ Worte zitiere: "Wir sind es gewohnt, unser Publikum auf der Grundlage von demografischen Daten, geografischen Daten oder Interessen anzusprechen, oder wir denken nur an seine Bedürfnisse nach Lernen und Vergnügen. Aber im Zeitalter der Quarantäne für das Publikum relevant zu sein, bedeutet auch, seine emotionalen Bedürfnisse zu erfüllen.

Museen müssen sich in dieser Zeit an gelangweilte Menschen, verzweifelte Eltern, verwirrte Lehrer, Hochschulen, die online unterrichten, begeisterte Schüler und dergleichen wenden. Die Listen, die wir weiterhin zusammenstellen, und die Publikumssegmente, die wir weiterhin identifizieren, können die Art und Weise, wie wir unser Publikum in den kommenden Jahren betrachten, weiterentwickeln.

2. Neue Formen der "Museumszeit

Der neue Museums-Netizen kann sich den Luxus leisten, zu jeder Tageszeit und von jedem Ort der Welt aus auf Museumsinhalte zuzugreifen. Früher war dies zwar möglich, aber es fehlte die Zeit dafür. Und da sich ein neuer Museums-Netizen herausbildet, besteht die Gefahr, dass man vergisst, dass dieser Netizen über Zeit und Raum hinausgeht. Es besteht die Möglichkeit, relevanter als je zuvor zu sein: Die Entwicklung von Inhalten, die auf Ihre Gemeinschaften zugeschnitten sind, kann Sie dazu zwingen, viel sorgfältiger zu überlegen, wo sie sich aufhalten, zu welchen Zeiten sie erreicht werden können und wie man sie erreicht.

Eine neue Herangehensweise an das, was ich “Museumszeit” nenne, kann den Institutionen helfen, relevanter zu werden, da die Gemeinschaften durch den intelligenten Einsatz von Technologie besser erreicht werden können.

3. Die Zukunft der Museen liegt in unseren Häusern

Ja, ich weiß, dass ich hier ein Zitat aus dem Zusammenhang reiße, aber es hat mich zum Nachdenken gebracht. Orhan Pamuks letzte Worte in seinem Bescheidenen Manifest für Museen besagen, dass die Zukunft der Museen in unseren Häusern liegt. Pamuks Manifest spricht sich für “kleinere, individuellere und billigere” Museen aus, die in der Lage sind, “Geschichten” anstelle von “Geschichten” zu erzählen. Angesichts des Potenzials einer neuen “Museumszeit” und des gemeinsamen Bemühens, die Einbeziehung des Museumspublikums als Reaktion auf seine emotionalen Bedürfnisse zu überdenken, stehen wir also kurz vor einer neuen Zukunft der Museen in unseren eigenen vier Wänden? Es könnte sogar sein, dass das Museum wirklich zu einem Zuhause wird, bewohnbar und einladend wie nie zuvor.

Aus der Originalversion, die in The Humanist Museum veröffentlicht wurde.

Die Bilder in diesem Artikel zeigen Modelle mit wunderschönen, aber zerbrechlichen Papierperücken, die von der russischen Künstlerin Aysa Kozina geschaffen wurden. Wir danken Aysa, dass sie uns erlaubt hat, diese wunderbaren Werke hier zu zeigen.

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