Fangen wir noch einmal an! Miart 2021 zwischen Erwartungen und Hoffnungen

Nach dem Sommerintermezzo, nach dem Salone del Mobile und der Design Week, mit einer gewissen Angst vor möglichen neuen Einschränkungen, öffnet die MIART ihre Pforten mit knapp 150 Galerien, von denen die meisten, wie leicht vorauszusehen war, italienisch sind, und es werden Veranstaltungen und Ausstellungen in den verschiedenen Räumen in Mailand eröffnet.

Man betritt die Messe mit einem Gefühl der Vorfreude und der leisen Hoffnung, dass diese Ausgabe eine “Wiedergeburt” darstellt.

Die geradlinige und luftige Anordnung der Stände fördert einen ruhigen, meditativen Besuch und erlaubt eine entschieden langsamere Betrachtung der Werke im Vergleich zu den Besucherzahlen, an die wir uns alle vor der langen Zeit der Abstinenz und der langen Telefonate erinnern, die wir geführt haben, um den Anschein von Normalität zu wahren.

Natürlich hat die Pandemie nur den Schleier einer Systemkrise zerrissen, die sich seit langem in allen kulturellen Bereichen manifestiert hatte und als “Krise” definiert wurde, obwohl es sich in Wirklichkeit um eine echte Rezession handelte, mit der Vorherrschaft der Auktionen auf internationaler Ebene und einer immer größer werdenden Kluft zwischen einem sorgfältigen und rigorosen Sammeln und dem Bestreben, die “Marken” zu ergattern, was auch immer sie hervorbringen, für diejenigen, die als “Milliarden” definiert werden, die immer reicheren Superreichen, die per Telefon Werke von Künstlern kaufen, die so viel kosten wie Fußballer, vielleicht sogar mehr.

Doch mit dem erworbenen Bewusstsein, das weltweit neue Märkte erkennt, hat man auf dieser Messe die Möglichkeit, echte “Edelsteine”, Kuriositäten und interessante Werke von wichtigen “historischen” Künstlern zu bewundern, die definitiv stärker vertreten sind als “zeitgenössische” Künstler. Das Verhältnis zwischen hochwertigen Designobjekten, Gemälden, Skulpturen und Installationen ist ebenfalls gut ausgeprägt, und zwar in jenem wechselseitigen Verhältnis, das auch auf der Design Week zu beobachten war. Interessant ist schließlich die Vielfalt in der Verwendung von Materialien und Techniken, die sehr breit gefächert ist, mit spannenden Überraschungen für Künstler, die heute nicht gerade populär sind und die es vielmehr verdienen, wiederentdeckt zu werden.

Abgesehen von den Ergebnissen, die hoffentlich für die Galeristen eine große Genugtuung sind (eine Messe ist immer eine Messe), erfüllt mich persönlich, wie schon beim fuori salone vor einer Woche, dieser Moment der Begegnungen und lebenden Werke mit kindlichem Glück. Ja, denn wir konnten, zumindest was mich betrifft, die oft dilettantischen Videos nicht mehr ertragen, die in den vorangegangenen Monaten unsere PCs überschwemmt hatten und die den Weg der Ausstellungen beschrieben und sich auf das einzelne Werk konzentrierten, mit oder ohne Voice-over. Natürlich war das die einzige Möglichkeit, die Leute wissen zu lassen, dass es sie gibt, auch wenn die Zeit, um die Werke zu sehen, nicht einfach durch eine Videokamera mit einer überschwemmten Erklärung der verschiedenen Poetiken in einer Art simuliertem Wahrnehmungsintimismus vorher festgelegt werden konnte.

Hoffen wir alle, dass dies wirklich der Beginn des Aufschwungs ist, mit der Art Basel vor der Tür (trotz der Befürchtungen eines Zugangsverbots für die mit Astrazeneca Geimpften), und dass die Kultur einen Sprung nach vorne machen kann zur kollektiven Zufriedenheit aller Beteiligten. Natürlich wird vielleicht nichts mehr so sein wie vorher, aber wer weiß, vielleicht ist das eine gute Nachricht.

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