Diese Krise hat gezeigt, dass Museumsaktivitäten nicht als notwendig erachtet werden

Ich glaube, dass die gesundheitliche Notlage nur ein Überdenken des Kunstsystems beschleunigt hat, das unvermeidlich und vorhersehbar war. Schon seit geraumer Zeit haben wir über die degenerative Spirale nachgedacht, in der sich dieser Sektor zwischen der Notwendigkeit, immer mehr Besucher anzulocken, der erste zu sein, der den am meisten umworbenen internationalen Künstler hat, die ehrgeizigste oder auffälligste Installation organisieren zu können, verliert. Das Jahr 2020 brachte das plötzliche Platzen dieser Blase und die Notwendigkeit eines Neustarts und einer Neudefinition der Ziele und Parameter der Branche.

Die erste bittere Erkenntnis war, dass Kultur immer noch nicht als “Notwendigkeit” angesehen wird, die für alle und selbst in einer Krisensituation gewährleistet sein muss. Ich habe mich nie gegen die Schließung von Museen oder für ihre baldige Wiedereröffnung ausgesprochen (ich respektiere die Entscheidungen der Techniker und bin überzeugt, dass das, was von uns verlangt wurde, notwendig war und ist, um die Epidemie einzudämmen), aber in einem absoluten Sinn hat diese Krise deutlich gemacht, dass unsere Aktivitäten nicht als notwendig angesehen werden. Unser künftiges Bestreben als Kulturschaffende muss es sein, diese Überzeugung in Frage zu stellen. Die Möglichkeit, ein Museum zu besuchen, sollte von jedem als ein Recht und eine Notwendigkeit angesehen werden, genauso wie die Möglichkeit, in einem Park spazieren zu gehen, ein Buch in der Bibliothek zu lesen oder mit dem Hund joggen zu gehen.

Die ersten Schritte in diese Richtung und die ersten Reaktionen erfolgten unter dem Banner des Kollektivs, der Konfrontation und des Austauschs als Werkzeuge für einen gemeinsamen Neubeginn in einer offenen und partizipativen Perspektive. Im Mai wurde Art Workers Italia gegründet, eine Vereinigung, die sich für die Erfassung und Anerkennung der verschiedenen beruflichen Fähigkeiten von Kulturschaffenden einsetzt. Im Juli wurde ein außerordentliches italienisches Forum für zeitgenössische Kunst online organisiert, bei dem Künstler, Kuratoren, Kritiker, Museumsdirektoren, Lehrer, Betreiber und verschiedene andere mit der Kunstwelt verbundene Berufe zusammenkamen, um das politische Bewusstsein für die Bedürfnisse eines Sektors (der zeitgenössischen bildenden Kunst) zu schärfen, der stark von der Covid-19-Pandemie betroffen ist. Im September wurde die Italics-Plattform ins Leben gerufen, ein Konsortium, das zum ersten Mal mehr als sechzig italienische Galerien, echte internationale Exzellenz und wichtige Akteure der Kunstwelt zusammenbringt, die auf diese Weise zum ersten Mal in einem einheitlichen Gremium organisiert sind, das als System arbeiten kann.

Die ständige Sammlung des MAMbo in Bologna. Ph. Kredit Giorgio Bianchi

Wenn diese Organisationen, die die Akteure und Arbeitnehmer des Sektors vertreten, als Reaktion auf diese Notsituation entstanden sind, indem sie eine ernsthafte Lücke füllten, kann man ein ähnliches Argument über die Online-Initiativen und die Digitalisierung des Sektors anführen. Zweifellos litt der Kunst- und Kultursektor unter einem Rückstand in diesem Bereich, der durch die Schließung der physischen Räume deutlich wurde, während gleichzeitig Wege der Modernisierung, des Experimentierens und der Auseinandersetzung mit dem Publikum und den Technologien aktiviert wurden, die oft noch nie zuvor erkundet worden waren.

Was die Künstler betrifft, so glaube ich nicht, dass sie die Zukunft vorhersagen können. Ich denke, dass sie uns mit ihren Werken und durch ihre Sprache Interpretationen der Realität liefern können, die uns Hinweise, Anregungen und Ideen geben, um unsere eigene persönliche Vorstellung von der Zukunft zu entwickeln.

Leider hat diese Situation der Isolation die Künstler der lebenswichtigen Konfrontation mit Räumen, mit verschiedenen Publikumsgruppen, mit Betreibern und Kunsthandwerkern beraubt; in diesem Kontext ist es sehr kompliziert, Praktiken und neue künstlerische Projekte zu verwirklichen. Eine Möglichkeit haben wir im MAMbo mit dem Nuovo Forno del Pane erlebt: ein Zentrum für multidisziplinäre Experimente, dank dem die Ausstellungsräume des Museums in Arbeitsräume umgewandelt wurden, die 13 Künstlern zur Verfügung gestellt wurden, die sie seit Juli mit ihren Ateliers besetzen. Eine museale Neugestaltung, wie sie dieses Projekt vorschlägt, wird durch die Intensivierung der Prinzipien der institutionellen Zusammenarbeit und der Vernetzung zwischen den Institutionen in der Region, durch das Experimentieren mit einer radikaleren Museologie, durch die Verstärkung der wissenschaftlichen Forschung und der redaktionellen Produktion, aber vor allem durch die Neugestaltung der der Vermittlung als grundlegendes Element einer neuen Beziehung zur Öffentlichkeit, die auf dem “Machen” von Kunst unter direkter Beteiligung von Künstlern, Fachleuten und Praktikern in einem Ansatz beruht, der nicht nur auf Werken, sondern auch und vor allem auf Praktiken, Prozessen, Beziehungen und der Nutzung von Werkstätten und Materialien basiert.

Kollektive Arbeitsräume sind eine reale Möglichkeit, aber ich glaube, dass die Künstler sich in ihrer Arbeit und mit ihren Werken an einer veränderten Sensibilität des Publikums für die Frequentierung öffentlicher Räume, Orte der Beziehung und auch der Beziehung zu den Kunstwerken in diesen Kontexten messen lassen müssen. Die neuen Kunstprojekte werden sich also dieser neuen Herausforderung stellen, so wie es die Museen mit ihren ständigen Sammlungen tun müssen: Sie sind keine Orte, an denen “Zahlen geknackt” werden, sondern Institutionen, die in der Lage sind, die Besuchsrouten und -inhalte auf ein neues Publikum zuzuschneiden, ein bewussteres und anspruchsvolleres Publikum, mit dem man von der Idee der Wiederaneignung und Neudefinition des musealen Erbes ausgehen muss.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.