Die Toskana, das Land der zeitgenössischen Kunst. Ohne dass sie es weiß

Wenn man an die Verbindung zwischen der Toskana und derzeitgenössischen Kunst denkt, kommen einem in der Regel als erstes die großen Ausstellungen in den Sinn, die der Palazzo Strozzimit konstantem Erfolg beim Publikum den berühmtesten Namen der (man denke nur an die Ausstellungen von Ai Weiwei, Carsten Höller und Marina Abramović in den letzten drei Jahren und die für 2020 geplanten Ausstellungen von Tomás Saraceno und Jeff Koons) oder an die jährlichen Ausstellungen, die seit einiger Zeit auf der Piazza della Signoria in Florenz stattfinden: Von Jan Fabre bis Urs Fischer, von Jeff Koons bis zum diesjährigen Dodekaeder als Hommage an den 500. Todestag von Leonardo da Vinci haben die Interventionen, die sich die Stadt Florenz für den berühmtesten und bekanntesten Platz der Stadt ausgedacht hat, immer ein sehr großes Echo gefunden und herzlichen Beifall, aber auch lautstarke Kritik geerntet.

Michelangelo Buonarrotis David (ph. Credit Jörg Bittner) und Maurizio Cattelans L.O.V.E., zwei Werke von zwei großen zeitgenössischen Künstlern ihrer Epochen, die vollständig in der Toskana entstanden sind

Urs Fischer, Großer Lehm #4. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Unter den letzteren ist ein Beitrag von Tomaso Montanari hervorzuheben, der im November 2016 in einem Artikel in der Repubblica die Stadtverwaltung von Florenz dazu aufforderte, “etwas Neues” zu schaffen, anstatt “auf dem Rücken einer Vergangenheit zu leben, die man angeblich überwinden will, aber stattdessen hemmungslos ausbeutet”. Natürlich ist es legitim, eine Meinung über die florentinische Kulturpolitik im Bereich der zeitgenössischen Kunst zu haben, aber vielleicht müssen wir auch die Vorstellung überwinden, dass es in Florenz und der Toskana nichts Neues gibt. Ganz im Gegenteil: Es gibt wahrscheinlich keine Region in Italien, in der das System der zeitgenössischen Kunst so geschlossen ist wie in der Toskana und alle Aspekte der “Kette” (um diesen Begriff aus der Wirtschaftsliteratur zu übernehmen) auf umfassende, kapillare und lebendige Weise berührt. Was der Toskana, wenn überhaupt, fehlt, ist das Bewusstsein, in diesem Sinne die italienische Region mit dem größten Potenzial zu sein. Ein Potenzial, das jedoch nicht voll ausgeschöpft wird und von dem die Bürger selbst (und vielleicht auch die Verwalter) wenig wissen. Damit man von einem zeitgenössischen Kunstsystem sagen kann, dass es das größte Potenzial hat, müssen mindestens fünf Säulen vorhanden sein: Orte der Bildung, Produktionszentren, Orte der Erhaltung und Ausstellung, Handel und die Fähigkeit, die Peripherie zu erreichen. In der Toskana fehlt es an keiner dieser Grundvoraussetzungen.

Was die Ausbildung betrifft, so gibt es in der Toskana nur zwei Kunstakademien, die jedoch zu den besten und ältesten des Landes gehören. DieAccademia di Belle Arti in Florenz hat ihre historischen Wurzeln in der mediceischen Toskana: Als erste Keimzelle des heutigen Instituts kann dieAccademia del Disegno angesehen werden, die Giorgio Vasari 1563 unter dem Schutz von Cosimo I. de’ Medici gründete (es folgte 1784 die Umstrukturierung unter Pietro Leopoldo I. von Lothringen, die als Gründungszeitpunkt der Accademia, wie wir sie heute kennen, angesehen werden kann, da sie ab diesem Jahr eine öffentliche Bildungseinrichtung wurde). DieAkademie der Schönen Künste von Carrara hingegen feierte in diesem Jahr ihr zweihundertfünfzigjähriges Bestehen: Sie wurde offiziell am 26. September 1769 von Maria Teresa Cybo, Herzogin von Massa und Fürstin von Carrara, gegründet, die mit dem neu gegründeten Institut nicht nur das Ziel verfolgte, die jüngeren Generationen von Künstlern und Handwerkern auszubilden, sondern auch die Marmorverarbeitung und den Handel zu fördern (der erste Direktor war übrigens einer der größten Bildhauer der damaligen Zeit, Giovanni Antonio Cybei). Für das akademische Jahr 2017-2018 (Quelle der Daten ist das Ministerium für Bildung, Universität und Forschung) zählte die Accademia di Firenze 1.291 eingeschriebene Studenten gegenüber 890 der Accademia di Carrara: Zahlen, die sie auf den zehnten bzw. dreizehnten Platz der meistbesuchten Akademien bringen (von einer Rangliste von achtunddreißig Instituten, die nicht nur staatliche Akademien, sondern auch gesetzlich anerkannte Akademien umfasst). Um die Attraktivität der beiden Institute zu beurteilen, ist es jedoch interessant zu wissen, wie hoch der Prozentsatz an Ausländern ist, die an den Akademien eingeschrieben sind: In dieser speziellen Rangliste stehen Carrara mit 37,52 % ausländischer Studenten und Florenz mit 36,94 % an der Spitze und belegen die Plätze vier und sechs (auf dem Podium befinden sich die Akademie der Schönen Künste “Pietro Vannucci” in Perugia, die Europäische Kunstakademie für Medien in Mailand und die Akademie Albertina in Turin mit 55,96 %, 48,04 % bzw. 39,17 %, und den fünften Platz belegt Die Akademie der Schönen Künste in Cuneo belegt mit 37,05 % den fünften Platz und schneidet besser ab als mehrere Akademien, an denen viel mehr Studenten eingeschrieben sind, die aber offensichtlich nicht sehr attraktiv für Ausländer sind (wie Palermo, 1.546 Immatrikulierte, aber nur 18 Ausländer, oder Catania, 1.630 Immatrikulierte und 34 Ausländer, oder Neapel, 2.703 Immatrikulierte, von denen 379, d.h. 14,02%, aus dem Ausland kommen).

Sowohl die Accademia di Firenze als auch die Accademia di Carrara unterhalten solide Beziehungen zu internationalen Instituten, sie haben sich das Problem derBreite der Ausbildung ihrer Studenten gestellt (mit anderen Worten: die Akademien bilden nicht mehr nur Künstler aus und können sich das auch nicht leisten: Auch sie müssen ihren Studenten heute das Wissen und die Instrumente für die berufliche Laufbahn vermitteln) , und haben daher neue, den Anforderungen des Marktes entsprechende Studiengänge eingerichtet (Carrara hat sich stark auf die digitalen Technologien konzentriert, während Florenz über eine anerkannte Schule für künstlerische Gestaltung für Unternehmen verfügt, die Studenten in den Bereichen Design, Szenografie, Raumgestaltung und Ausstattung ausbildetund eine Schule für Kunstdidaktik), und seit einigen Jahren versuchen sie, ihre Verbindungen mit dem Territorium zu verstärken, vor allem durch Ausstellungen und Veranstaltungen (vor allem in Carrara ist die Erinnerung an die Vorträge von Maurizio Cattelan und Jeff Koons noch sehr lebendig, die auch als starkes Aggregationsmittel für die Stadt fungierten). Es ist üblich zu denken, dass die Künstler aus den Kunstakademien kommen: Wie wir bereits gesagt haben, können wir jetzt, im Jahr 2019, dieses Vorurteil hinter uns lassen und die Kunstakademien als Institute mit einer starken beruflichen Berufung bewerten, die einen Mehrwert für das Gebiet schaffen, indem sie Fachleute aus bilden, die später verschiedene Berufe ausüben werden, von denen einige auch auf dem Markt sehr gefragt sind. Es handelt sich also nicht nur um Maler und Bildhauer, sondern auch um Designer, Grafikdesigner, Webdesigner, audiovisuelle Techniker, Videospielprogrammierer, Innenarchitekten, Restauratoren, Stylisten, Kostümbildner, Fotografen, Bühnenbildner, Kuratoren und Lehrer. Die einzige Bemerkung, die zu diesem Thema gemacht werden kann (wobei anzumerken ist, dass dies nicht ein Problem der Toskana, sondern ganz Italiens ist), ist die Tatsache, dass die Akademien einen Weg eingeschlagen haben, der zu sehr auf Professionalisierung ausgerichtet ist: die Künstler von internationalem Ruf und die großen Kritiker oder Kuratoren , die die Region in den letzten dreißig Jahren der Welt geschenkt hat, sind sehr wenige, aber das Problem ist hier viel umfassender und betrifft auch viele andere Dynamiken, angefangen bei der Unterstützung, die Italien derDie Unterstützung, die Italien der zeitgenössischen Kunst zukommen lässt, ist weitaus geringer als die von Ländern wie Frankreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten, die viel mehr in die zeitgenössische Kunst investieren (und auf lange Sicht wird diese Haltung unser Land zu einer Randposition in der Kunstwelt verdammen: Wir werden jedoch auf unseren Seiten ausführlicher auf dieses Thema eingehen).

Akademie der Schönen Künste in Florenz. Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Akademie der Schönen Künste von Carrara. Ph. Credit Finestre sull’Arte

Es ist jedoch unmöglich, über Bildung zu sprechen, ohne das Thema der Produktion anzusprechen, da diese beiden Bereiche eng miteinander verbunden sind. Jedes Jahr verlassen Absolventen die beiden Akademien der Region und füllen die Werkstätten der Region (oder eröffnen neue). Es sei daran erinnert, dass es in der Toskana zahlreiche Produktionsgebiete gibt, die mit Kunst und Handwerk verbunden sind: von den beiden bekanntesten, dem Marmorgebiet in Carrara und dem Keramikgebiet in Montelupo Fiorentino, über den Alabaster von Volterra, das Glas von Empoli, die Pietra Serena von Mugello, den Kristall von Colle val d’Elsa bis hin zum Schmiedeeisen von Casentino (übrigens hat jedes dieser Gebiete, mit Ausnahme des Eisengebiets von Casentino, sein eigenes Referenzmuseum). Eine weitere toskanische Spitzenleistung, die der Gießereien von Pietrasanta, kann nicht als traditionell bezeichnet werden, sondern ist heute von internationaler Bedeutung. Die Akademien sind ein unverzichtbares Glied in der Kette, die Schulen, Werkstätten und Unternehmen, die sich mit künstlerischer und handwerklicher Arbeit beschäftigen, miteinander verbindet: Abgesehen von dem unschätzbaren kulturellen Wert, den eine Kunstakademie für ihr Gebiet bietet (auch wenn es in Zukunft notwendig sein wird, sich mehr und mehr auf einen konstruktiven Dialog zwischen den Ausbildungszentren und ihren Bezugsbereichen zu konzentrieren), gehört zweifellos auch der wirtschaftliche Wert, den die Akademien dazu beitragen, auf einem hohen Niveau zu bleiben, zu den Bedingungen der Diskussion.

Es ist daher angebracht, die beiden wichtigsten Beispiele zu nennen, beginnend mit dem der künstlerischen Marmorverarbeitung in Carrara. Eine Umfrage der Handelskammer von Massa und Carrara aus dem Jahr 2014 (mit Daten, die sich auf das Jahr 2013 beziehen) zählte sechzig Unternehmen, die in diesem Sektor in der Provinz tätig sind, mit einer geschätzten Gesamtzahl von 178 Beschäftigten und einem konstanten Wachstum in den letzten fünf Jahren. Die Zahlen steigen jedoch, wenn man auch die nahegelegene Stadt Pietrasanta berücksichtigt: 2013 waren allein in der Versiliastadt 66 Unternehmen mit insgesamt 271 geschätzten Beschäftigten tätig, womit Pietrasanta den ersten Platz in der Rangliste der italienischen Gemeinden mit der größten Anzahl von Unternehmen, die in der künstlerischen Verarbeitung von Steinprodukten tätig sind, einnimmt (Carrara liegt nach Rom und Mailand an vierter Stelle, aber die Toskana belegt fast die gesamte “Top 10”, mit Florenz an fünfter Stelle, Volterra an siebter und Seravezza an zehnter Stelle). Der durchschnittliche Umsatz der Unternehmen in der Provinz Massa und Carrara wird auf 217 Tausend Euro geschätzt, wobei etwa 40 % der Produktion für den Auslandsmarkt bestimmt sind. Es handelt sich um einen Sektor der Exzellenz, der der zeitgenössischen Kunst viel gibt: alle großen Namen der internationalen Bildhauerei können nicht umhin, die Zusammenarbeit mit den Werkstätten von Carrara in Anspruch zu nehmen, um Skulpturen zu schaffen, die dann in der ganzen Welt bewundert werden können. Einige bekannte Fälle sind erwähnenswert: Das berühmte L.O.V.E. von Maurizio Cattelan (vulgo: der “Mittelfinger” auf der Piazza Affari in Mailand) wurde in Carrara hergestellt, einige der Werke, die Tausende von Fans bei Damien Hirsts Ausstellung " Treasures from the wreck of the Unbelievable " in Venedig 2017 gesehen haben, wurden in der Stadt am Fuße der Apuanischen Alpen gefertigt, und viele der Marmorskulpturen von Jan Fabre wurden in Carrara geboren. Dasselbe gilt für Pietrasanta: In einer Gießerei in der Versilia erblickte zum Beispiel der Baum von Giuseppe Penone das Licht der Welt, der in den Louvre in Abu Dhabi ging. Was die Keramik von Montelupo betrifft, so schätzte die Handelskammer von Florenz im Jahr 2014, dass 65 Unternehmen und 455 Personen in der Gemeinde beschäftigt sind, und auch im Fall der Stadt im Gebiet von Empoli kann man von Exzellenz im Bereich der zeitgenössischen Kunst sprechen (es genügt, an den Namen Hidetoshi Nagasawa zu erinnern: der japanische Künstler hatte kurz vor seinem Tod mit Montelupo zusammengearbeitet und eine seiner Skulpturen in der Stadt hinterlassen).

Bildhauerwerkstatt “Michelangelo” Art Studios in Carrara

Maurizio Cattelan, L.O.V.E.

Eine der Skulpturen in Damien Hirsts Ausstellung " Schätze aus dem Wrack des Unglaublichen " in Venedig, 2017

Die Pietà aus Marmor von Jan Fabre

Auch das toskanische Ausstellungswesen kann auf einige Exzellenz verweisen, doch scheint dies niemand zu bemerken. Abgesehen vom Palazzo Strozzi, einem Ausstellungszentrum, das von einer öffentlich-privaten Stiftung verwaltet wird und dessen Programm nicht immer der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist (aber wenn doch, wie eingangs erwähnt, achtet es darauf, die “größten” Namen desWeltkunstsystems nach Florenz zu bringen), verschwinden die toskanischen Museen für zeitgenössische Kunst vor ihren Pendants für antike Kunst. Der Bericht 2018 der Musei della Toscana (eine Erhebung, die die Region jedes Jahr durchführt; der Bericht 2018 mit den Daten von 2017 ist der aktuellste) bestätigt eine ziemlich düstere Realität: In der Toskana haben die Museen für zeitgenössische Kunst (die im Durchschnitt 7.805 Besucher) weniger Anziehungskraft als Museen für antike Kunst oder Kunst des 20. Jahrhunderts (durchschnittlich 39.282 Besucher), Museen für Wissenschaft und Technik (24.695), archäologische Museen (10.598), Museen für Naturwissenschaften (10.069) und Museen für Geschichte (7.959). Schlechter als die Museen für zeitgenössische Kunst sind nur die Fachmuseen (5.555), die Territorialmuseen (3.393) und die ethnografischen und anthropologischen Museen (1.069). Darüber hinaus ist der Großteil der Besucher, die 2017 ein toskanisches Museum für zeitgenössische Kunst besucht haben (insgesamt 78.051: um eine Vorstellung zu geben, macht das gesamte System der toskanischen Museen für zeitgenössische Kunst weniger Besucher als das Museo Casa di Dante in Florenz, 83.350 Besucher im Jahr 2017, und liegt auf dem Niveau des Museo di Storia Naturale del Mediterraneo in Livorno, 69.582, oder dem Museo Etrusco Guarnacci in Volterra, 73.241) konzentriert sich auf ein einziges Museum, das Centro Pecci in Prato, das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in der Toskana, das 2017 43.716 Besucher anzog (ein Rückgang von 29 % gegenüber dem Vorjahr, als 61.577 Besucher gezählt wurden).

Es wird nicht besser, wenn man das Bild um das Museo Novecento in Florenz erweitert (das ein respektables Programm für zeitgenössische Kunst hat, auch wenn es im Bericht der Region Toskana nicht als Museum für zeitgenössische Kunst aufgeführt ist): nur 39.857 Besucher für eines der zentralsten Museen der Hauptstadt. Man könnte die Betrachtung auf die Parks für zeitgenössische Kunst (wie den Garten von Daniel Spoerri in Seggiano oder den Tarot-Garten von Niki de Saint-Phalle in Capalbio) ausdehnen, die ebenfalls Teil des Systems sind, aber es sind immer noch nur ein paar tausend Besucher mehr. Wahrscheinlich steckt dahinter auch ein Wahrnehmungsproblem: Die Öffentlichkeit (sowohl die Bürger selbst als auch die Touristen) ist sich nicht bewusst, dass die Toskana eine Region ist, die sich stark der zeitgenössischen Kunst widmet. Daher denkt man bei Museen in der Toskana natürlich an solche, die Meisterwerke der antiken Kunst oder berühmte archäologische Funde bewahren. Dann gibt es allgemeinere Probleme, die mit der geringen Unterstützung zu tun haben, die Italien im Gegensatz zu anderen Ländern der zeitgenössischen Kunst gewährt (was dazu führt, dass es für italienische Künstler sehr schwer ist, sich auf dem internationalen Parkett durchzusetzen), aber auch hier handelt es sich um Fragen, die das ganze Land und nicht nur die Toskana betreffen.

Im Gegenteil, die Kunstszene in den städtischen Vororten scheint recht lebendig zu sein (auch weil die Toskana eine gute Tradition im Bereich der Straßenkunst und der neuen Kunstformen hat: es genügt, daran zu denken, dass das einzige Werk von Keith Haring, das dauerhaft bleiben soll, das Wandgemälde Tuttomondo, in der Region, in Pisa, aufbewahrt wird). In der Region gibt es einige sehr aktive Einrichtungen, wie die Galerie Uovo alla Pop in Livorno, die im vergangenen Jahr die erste Ausgabe einesStreet Art Festivals ins Leben gerufen hat, bei dem die weibliche Komponente der Bewegung im Mittelpunkt stand (im Rahmen der Veranstaltung wurde die Künstlerin Gio Pistone, eine der wichtigsten Street Art Künstlerinnen Italiens, nach Livorno eingeladen und schenkte der Stadt eines ihrer Wandbilder). In Florenz ist auch die Arbeit der Fondazione CR Firenze für die Wiederherstellung der Palazzina dell’Indiano zu erwähnen, die nach dem Verfall zu einem wichtigen Kulturzentrum für Ausstellungen, Veranstaltungen und Aufführungen geworden ist. Auch in Florenz wurde, um die im letzten Jahr entwickelten Initiativen zu erwähnen, eine Karte der Straßenkunst erstellt, auf der die Orte in Florenz verzeichnet sind, an denen Straßenkunst geschaffen, produziert und bewundert werden kann.

Das Pecci Zentrum in Prato

Der Garten von Daniel Spoerri in Seggiano. Ph. Kredit Bernhard Holub

Der Tarot-Garten in Capalbio

Diana, das Wandgemälde von Gio Pistone in Livorno

Schließlich scheint auch der zeitgenössische Kunsthandel lebendig zu sein: Mehrere Galerien von nationaler und internationaler Bedeutung sind in der Toskana ansässig. Um dies zu erkennen, genügt es, die Ausstellerlisten der drei wichtigsten italienischen Messen für zeitgenössische Kunst (Artissima, Miart und Arte Fiera) durchzusehen. Im Einzelnen sind dreiundzwanzig Toskanische Galerien: Frittelli, Il Ponte, Poggiali, Eduardo Secci, Tornabuoni Arte, Veda (Florenz), Galleria Continua, Fuoricampo, Ph Neutro (Siena), Flora Bigai, Marcorossi, Poleschi, Prometeogallery (Lucca), Gli Ori, Me Vannucci, SpazioA (Pistoia), Armanda Gori, Open Art (Prato), Gian Marco Casini, Giraldi, Granelli, Guastalla Centro Arte (Livorno), Alessandro Bagnai (Arezzo). Darüber hinaus ist das System sehr vielfältig: Es gibt historische Galerien (man denke an Tornabuoni oder Frittelli), junge Galerien, die auf den Messen, auf denen sie ausstellen (oft in Sektionen, die für neue Vorschläge reserviert sind), gute Kritiken erhalten, Galerien, die Forschung betreiben, Galerien, die Künstler von Weltrang betreuen, und Galerien, die sich an ein weniger anspruchsvolles Publikum wenden. Auch im Handel mit zeitgenössischer Kunst spielt die Toskana eine führende Rolle (aktiver als die Toskana ist in diesem Sinne wahrscheinlich nur die Lombardei). Was fehlt, ist eine große Messe von internationalem Format: Die jährlich auf toskanischem Boden stattfindenden Messen, so interessant sie auch sein mögen, sind interregionaler oder regionaler Natur, und in der Toskana gibt es keine Messen, die mit den oben genannten vergleichbar sind und ein internationales Publikum und große Sammler anziehen könnten. Und wenn man bedenkt, dass eine der weltweit größten Messen für antike Kunst in der Toskana stattfindet (die Biennale Internazionale dell’Antiquariato in Florenz), könnte es eine äußerst interessante Idee sein, sie mit einer Messe für zeitgenössische Kunst zu flankieren, die das gleiche Prestige erreichen könnte. Es ist zu bedenken, dass die Käufer hochwertiger antiker Kunst oft ebenso an zeitgenössischer Kunst interessiert sind, so dass sich Formeln, die antike und zeitgenössische Kunst miteinander verbinden können, immer mehr verbreiten (wie die Flashback in Turin) und andere, die sich für ein “Double-up” entschieden haben (wie die Flashback in Florenz).verdoppeln" (wie die Frieze, die seit 2003 aktiv ist und 2011 eine Schwestermesse, die Frieze Masters, ins Leben gerufen hat, die der Kunst vom Altertum bis zum 20.)

Kurzum, die Toskana ist vielleicht mehr als jede andere Region für zeitgenössische Kunst. Aber sie weiß nicht, dass sie es ist. Und wahrscheinlich handelt es sich hier vor allem um ein Kommunikationsproblem: intern betrifft es die Sphäre des Bewusstseins, extern die der Wahrnehmung. Es handelt sich vielleicht nicht um ein systemisches Problem, da alle beteiligten Akteure über ein sehr hohes Potenzial verfügen. Das sich jedoch nur schwer durchsetzen lässt: Die Toskana sollte daher daran arbeiten, ein neues Selbstverständnis im Bereich der zeitgenössischen Kunst aufzubauen. Immerhin kann man sagen, dass die Toskana im Laufe ihrer Geschichte immer ein Zentrum der zeitgenössischen Kunstproduktion war, die nie aufgehört hat: Giotto, Botticelli, Michelangelo waren ja auch zeitgenössische Künstler. Es gilt, einige grundlegende Maßnahmen zu ergreifen: gezielte Marketingkampagnen, eine Änderung der Kulturpolitik im Bereich der zeitgenössischen Kunst (von wenigen Ausnahmen abgesehen fehlen eine starke Ausrichtung und langfristige Programme), die Fähigkeit, nicht nur Künstler von Weltrang anzuziehen (was der Toskana bereits gelingt), sondern auch Kritiker und Kuratoren von gleichem Niveau, eine verstärkte Unterstützung für vielversprechende junge Künstler und die Stärkung der Verbindungen zwischen dem Gebiet und den Zentren des Systems (seien es Ausbildungs-, Produktions-, Konservierungs- oder Handelszentren). Diese Wege müssen noch weitgehend erforscht werden.

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