Seit einiger Zeit gibt es in Italien die unglückliche Angewohnheit, Jahrestage berühmter Künstler (Geburten, Todesfälle, Realisierung berühmter Kunstwerke usw.) mit den abscheulichsten Gimmicks zu begehen, die in der Absicht der Organisatoren eine Hommage an den illustren Widmungsträger darstellen sollen, sich aber in Wirklichkeit als das herausstellen, was sie sind, nämlich eine peinliche Schamlosigkeit, die den Künstler, wenn er noch leben würde, wahrscheinlich in die tiefste Verzweiflung stürzen würde. Und es ist seltsam, dass die Stadt, die von den meisten als die Heimat der Schönheit bezeichnet wird, nämlich Florenz, diejenige ist, in der vielleicht mehr als in jeder anderen Stadt Ereignisse gedeihen, die weit vom Begriff der Eleganz und Qualität entfernt sind.
Es gehört schon etwas Mut dazu, die Ausstellung Michelangelo und Pollock, die letztes Jahr im Palazzo Vecchio (wir sprechen natürlich von Florenz) anlässlich des 450. Todestages von Michelangelo Buonarroti. Und das alles, während das Kruzifix von Santo Spirito, eines der größten Meisterwerke Michelangelos, auf dem Weg nach Rom war, um dort in einer nicht gerade aufregenden Ausstellung gezeigt zu werden. Und, um noch einmal in der Toskana zu bleiben, wie kann man nicht einen Anflug von Abscheu empfinden, wenn man an die Farce mit den Gebeinen Caravaggios denkt, die für den 400. Jahrestag des Todes des lombardischen Malers geplant war? Und vielleicht sollten wir hier aufhören. Aber die Hebel des feierlichen Marketings sind in diesen Tagen zurückgekehrt, um den armen Michelangelo ins Visier zu nehmen, gegen den es eine gewisse kommerzielle Verbissenheit zu geben scheint. Aus diesem Grund hat die Stadt Florenz in Zusammenarbeit mit dem Mercato Centrale die diesjährige"Michelangelo-Woche" ins Leben gerufen: eine Veranstaltungswoche vom 14. bis 19. Juli, um zum x-ten Mal an Michelangelos Todestag zu erinnern, dem Jahrestag seiner feierlichen Beisetzung am 14. Juli 1564. Die Ausstellung wird von Sergio Risaliti kuratiert: Ja, derselbe, der auch für die Ausstellung Michelangelo und Pollock verantwortlich war.
Nun kann man darüber hinwegsehen, dass die Beerdigung des Künstlers sogar als Vorwand genommen wird, um den Namen Michelangelo bis zum letzten Krümel auszuschlachten (was im Übrigen von einem sehr geringen Einfallsreichtum der Verwaltung von Dario Nardella zeugt). Und wir können auch darüber hinwegsehen, dass einer der Höhepunkte der Michelangelo-Woche die Ausstellung des tätowierten Davids von Luciano Massari im Jersey-Shore-Stil (aber mit weniger Geschmack) ist, die wir in Carrara bereits anlässlich der Marmorwochen 2013 ertragen mussten: Das Positive ist, dass wir ihn hier am Meer losgeworden sind, also ist es nur recht und billig, dass Sie, liebe Florentiner Freunde, den tamaronischen David genießen. Vielleicht versuchen Sie, uns die Bedeutung dieses Werkes zu erklären, denn hier haben wir sie nach zwei Jahren immer noch nicht gefunden.
![]() |
Der tätowierte David, als er in Carrara ausgestellt war. |
Unerträglich ist jedoch der Versuch, die Kunstgeschichte nach Belieben zurückzudrehen und die Sache dem Zweck des Ereignisses unterzuordnen: Gestern wurde nämlich auf der Piazza della Signoria ein riesiger Marmorblock (“von der gleichen Größe wie der, der im 15. Jahrhundert in den Bergen von Carrara abgebaut wurde”, versichert die Stadtverwaltung von Florenz) ausgestellt, in dem man den rechten, bereits fertiggestellten Arm des David erkennen kann. Wir von Finestre sull’Arte sagen nun schon seit einiger Zeit, dass wir mehr Bildung, mehr Qualität, mehr Kultur brauchen, um die Beziehung zwischen den Italienern und ihrem historisch-künstlerischen Erbe zu stärken. Initiativen wie die des Marmorblocks stehen im krassen Gegensatz zu diesen Konzepten. In diesem Fall aus mindestens drei Gründen.
![]() |
Die Verlegung des Marmorblocks auf der Piazza della Signoria. Foto von firenzepost, veröffentlicht unter einer Creative Commons Lizenz. |
Der Öffentlichkeit einen Marmorblock mit einem bereits fertigen Arm zu präsentieren, ist indes völlig irreführend: Michelangelo arbeitete nicht direkt an dem Block, sondern an einer Skulptur, die zunächst von Agostino di Duccio (1464) und dann von Antonio Rossellino (1476) entworfen wurde. Die beiden Künstler erhielten lange vor Michelangelo den Auftrag, einen kolossalen David aus dem Block zu schnitzen, gaben aber angesichts der Schwierigkeiten, die mit der Bearbeitung einer so großen Figur verbunden waren, auf. Michelangelo arbeitete also an einer Figur, die bereits die Form eines Menschen hatte. Auch deshalb, weil Agostino di Duccio, um den Transport von Carrara nach Florenz zu erleichtern, höchstwahrscheinlich bereits eine erste menschliche Silhouette grob modelliert hatte. Michelangelo wurde daher als “ad faciendum et perficiendum et perfecte finiendum quendam hominem, vocatum gigante, abozatum, brachiorum nove ex marmore [...] olim abozatum per magistrum Augustinum”, d.h. “den Mann, genannt Riese, skizziert, neun Arme hoch, in Marmor, einst von Meister Agostino (di Duccio, nda) skizziert, zu schaffen, auszuführen und vollständig zu vollenden”, wie es in dem am 16. August 1501 unterzeichneten Vergabevertrag zwischen dem Künstler, den Konsuln der Wollzunft (die das Vorhaben finanzierten) und den Arbeitern der Kathedrale Santa Maria del Fiore (dem Bestimmungsort der Skulptur) heißt. Aus dem Dokument geht auch hervor, dass die Florentiner die Skulptur, die jahrzehntelang unvollendet auf der Baustelle des Doms stand, “Gigante” nannten: Das lässt vermuten, dass sie bereits menschliche Züge hatte. Und welchen Namen dachten sich die Schöpfer der “Settimana Michelangelo” für den Marmorblock auf der Piazza della Signoria aus? Riese", in einem offensichtlichen Anfall von Originalität.
Der zweite Grund: Seit langem wird an dieser Stelle über die schwerwiegenden Umweltprobleme von Carrara gesprochen, die vor allem auf den Marmorabbau zurückzuführen sind, der in einem zunehmend unhaltbaren Tempo erfolgt. Dieser Marmorblock, der sicherlich noch besser an den Bergen, aus denen er abgebaut wurde, aussehen würde, ist nur ein weiteres Symbol für den Verfall der Apuanischen Alpen: In diesem Block sehen wir nicht den Arm Davids. Wir sehen das Profil unserer Berge, das sich Tag für Tag um einige Zentimeter absenkt. Wir sehen die Steinbrucharbeiter, die oft ihr Leben für die Profitgier anderer opfern. Wir sehen unsere Wasserwege und unsere Luft, die der Verschmutzung zum Opfer fallen. Und wir sehen eine Tätigkeit, die sich für die Stadt Carrara, die zu den ärmsten in Norditalien gehört, kaum auszahlt. Effekte, die noch mehr schmerzen, wenn man bedenkt, dass dieser Block für eine kurzlebige Nutzung bestimmt ist und nichts mit der Kunst Michelangelos zu tun hat, deren Grundidee nicht einmal erklärt werden kann.
Ja, denn der dritte Grund hängt genau mit der Kunstauffassung Michelangelos zusammen. In einem Brief an den Literaten Benedetto Varchi sagte Michelangelo: “Ich meine die Bildhauerei, die durch die Kraft des Wegnehmens entsteht”, und griff damit die Idee von Leon Battista Alberti auf, wonach Bildhauer diejenigen sind, die “nur durch das Wegnehmen arbeiten, als ob sie durch das Wegnehmen des Überflüssigen in der besagten Materie die Bildhauerei betreiben und eine Form oder Figur eines Menschen in Marmor erscheinen lassen, die vorher dort verborgen war, und zwar mit Macht”. Für Michelangelo bedeutet Bildhauerei also die Beseitigung des Überflüssigen. Es bedurfte der Stadtverwaltung des Florenz von 2015, um der Stadt das Überflüssige zurückzugeben, das Michelangelo stattdessen entfernt hatte. Es hätte keine passendere Metapher geben können, um diese Initiative zu beschreiben: die Rückkehr des Überflüssigen. Wer weiß, was Michelangelo denken würde, wenn er so etwas sähe.
Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.