Die Pinacoteca di Brera unter der Leitung von James Bradburne: ein Modell, an dem man sich orientieren kann?

Am 9. August hat die Pinacoteca di Brera ihrenJahresbericht 2016 veröffentlicht, um eine Bilanz der Aktivitäten des vergangenen Jahres zu ziehen. Das ist an sich schon eine Neuigkeit, denn nur wenige (wenn überhaupt) Museen veröffentlichen öffentlich Berichte über ihre Aktivitäten, die für jeden, der sie lesen möchte, zugänglich sind. Es handelt sich zweifellos um ein interessantes Dokument, denn es bietet die Gelegenheit, über verschiedene Themen nachzudenken, angefangen bei der Leitung eines Museums, das nach Meinung vieler sehr von der Leitung durch James Bradburne profitiert hat, der 2015 vom Palazzo Strozzi kam, nachdem der bekannte Wettbewerb zu Veränderungen in der Führungsspitze von neunzehn der zwanzig Museen geführt hatte, die nach der Franceschini-Reform Autonomie erhalten hatten. Es ist also interessant, dass der Bericht der Pinacoteca mit einer Absichtserklärung beginnt: einem Brief des Direktors, der, das können wir ohne Zweifel sagen, in seinen Grundzügen jedem zustimmen muss, der ein Museum als einen Ort des kulturellen Wachstums und nicht als eine Maschine sieht, die einen Besucher nach dem anderen ausschleift. Es lohnt sich, einen wichtigen Auszug daraus zu zitieren: “Das Museum ist ein grundlegender Bestandteil unserer gemeinsamen Menschlichkeit und unserer gemeinsamen Identität als Bürger einer wohlhabenden und dynamischen Gesellschaft. Als Bürger nehmen wir an den Entscheidungen teil, die die Welt, in der wir leben, formen; in diesem Sinne wird das Museum zu dem Ort, an dem wir unsere Vergangenheit finden, um unsere Zukunft zu gestalten. Das Museum ist ein Ort, an dem wir im Dialog mit Künstlern aller Zeiten uns selbst in unserer ganzen Komplexität, unserem Reichtum und unserer aktiven Rolle in der Gesellschaft wiederentdecken. Das Museum ist kein Ort, an dem man Kultur konsumiert, sondern ein Ort, an dem man sie produziert”.

Was bedeutet diese Vision des Museums als “ein Raum, in dem wir uns selbst und unsere aktive Rolle in der Gesellschaft wiederentdecken”, laut Bradburne in der Praxis? In der Zwischenzeit muss das Museum als ein einladenderer und zugänglicherer Ort betrachtet werden, der den Besucher ermutigt, eine sinnvolle Erfahrung in seinen Mauern zu machen, der ihn einlädt, wiederzukommen, und der ihm vor allem erlaubt, das Museum als sein eigenes zu empfinden. Als ich Bradburne einige Monate nach seiner Ernennung interviewte, erklärte der Direktor, dass es seine Aufgabe sei, “Brera in das Herz von Mailand zu bringen und die Erfahrung des Besuchers in das Herz des Museums zu bringen”: Konzepte, die in den fast zwei Jahren seiner Leitung oft wiederholt worden sind. Es sei daran erinnert, dass die Pinacoteca di Brera kein Museum wie jedes andere ist, zumindest nicht in Italien: was die Idee eines Museums an sich angeht, kommt sie wahrscheinlich dem Louvre am nächsten. Brera ist nicht nur eine Kunstgalerie, die 1809 offiziell mit dem Ziel gegründet wurde, die Höhepunkte aller italienischen Kunstschulen zu beherbergen: Sie ist auch eine Akademie (die übrigens schon vor der Pinakothek gegründet wurde), eine Bibliothek, ein botanischer Garten und ein Observatorium. Es war (und ist) notwendig, all diese Fragmente zu vereinen, indem die Räume, die wesentlichen Dienstleistungen, die Beschilderung und die Grundrisse im Hinblick auf eine Einheit neu organisiert werden: Es hat keinen Sinn, eine brillante Pinakothek zu haben, wenn zum Beispiel die Bibliothek nur mit Mühe folgt oder der Botanische Garten nicht mit der gleichen Aufmerksamkeit gepflegt wird. Die Idee ist, dass eine Kultureinrichtung in erster Linie der lokalen Gemeinschaft dienen sollte: und wenn man den Einwohnern eine funktionierende Einrichtung bietet, in der es angenehm und nützlich ist, sich aufzuhalten, kann man sicher sein, dass man auch den Touristen einen ausgezeichneten Service garantiert. Das gegenteilige Modell hingegen bringt oft nicht so gute Ergebnisse.

Die neue Gestaltung des Raums XXIX. Ph. Kredit James O’Mara.

Die zweite praktische Konsequenz ist der erklärte Verzicht auf Blockbuster-Ausstellungen. Denn die Pinacoteca di Brera ist aufgrund des außergewöhnlichen Charakters ihrer Sammlung bereits selbst ein Blockbuster und hat es nicht nötig, sich als Container neu zu erfinden (eine Möglichkeit, die auch zum Tod eines Museums führen könnte). Aus Brera gibt es also keine Berichte über “ausverkaufte” Ausstellungen oder Zehntausende von Besuchern. Vielmehr hat man sich für “Dialoge” entschieden, eine sehr interessante Reihe von kleinen Veranstaltungen, die mit der Umgestaltung einiger Räume einhergingen und Werke nach Brera brachten, die in der Tat einen fruchtbaren und intelligenten Dialog mit den Meisterwerken (und nicht) der ständigen Sammlung führen. Und selbst die Entscheidung, sich häufig auf Namen ohne Medienecho zu konzentrieren, wie Lorenzo Lotto oder Pompeo Batoni, könnte an sich schon ein Hinweis darauf sein, dass das Museum vor allem die historischen Sammlungen in den Blick nehmen will. Und es ist hervorzuheben, wie diese neuen Ausstellungen das Image des Museums radikal verändert haben: zweisprachige Tafeln mit detaillierteren Beschriftungen als zuvor (und mit einer Reihe von “Autorenbeschriftungen”, die von Dichtern, Schriftstellern, Künstlern, Intellektuellen verfasst wurden: eine interessante Initiative, um den Besucher dazu zu bringen, die Werke aus einem oft noch nie dagewesenen Blickwinkel zu betrachten), neue Beleuchtung, unterschiedliche Wandfarben entsprechend den historischen Epochen.

Schließlich die dritte Konsequenz: die Kommunikation, ein Thema, auf das Brera viel Wert gelegt hat, mit einer völlig erneuerten Website, die den europäischen Standards entspricht (es ist fast eine Seltenheit in Italien, eine Website zu haben, die ihre Sammlungen mit Datenblättern und Details zu den einzelnen Werken und hochauflösenden Bildern vorstellt), einem pünktlichen Newsletter, der den Besucher über alle Neuigkeiten und Veranstaltungen des Instituts informiert, einem effizienten Pressebüro, das zudem auf Anfragen prompt und schnell antwortet.

Man kann Direktor Bradburne vorwerfen, dass er ständig zwischen Schutz und Aufwertung unterscheidet (Begriffe, die meines Erachtens untrennbar miteinander verbunden sind), man kann sich über Abendessen im Hof mit Tüten und Schorlen auf dem Sockel von Canovas Napoleon streiten, man kann sich weiterhin empören, wenn man Restauratoren sieht, die direkt in den Räumen dringende Lackierarbeiten an Gemälden durchführen, weil eine starke Kältewelle alle unvorbereitet erwischt hat. Aber man muss auch unvoreingenommen auf die Ergebnisse der Pinacoteca di Brera schauen und sich zumindest ehrlich fragen, ob Brera nicht als Vorbild für andere italienische Museen dienen kann. Wir waren (und sind immer noch) Gegner der Franceschini-Reform, aber da diese Reform in Kraft ist, da es kein Zurück mehr gibt und da die Frage der Wahlen 2018 über der Zukunft des kulturellen Erbes schwebt, ist es vielleicht an der Zeit zu prüfen, ob nicht auch etwas Gutes in den Maschen einer Reform zu finden ist, die sich gegenüber den peripheren Zentren mit all ihren Folgen (die Situation in Mittelitalien beweist es) als fast unbedeutend erwiesen hat und die Hauptprobleme des Sektors, die auf diesen Seiten ausführlich erörtert wurden, tatsächlich ungelöst ließ. Wenn wir jedoch über Museen nachdenken, dann könnte die Pinacoteca di Brera vielleicht einige Denkanstöße zur Rolle des Museums in der Gesellschaft geben. In seinem Essay Das Museum als aktives Element in der Gesellschaft schrieb Franco Russoli, der historische Direktor des Braidense, dass das Museum "ein mäeutisches Instrument der problematischen Natur- und Geschichtserkenntnis sein sollte, das nicht zu dogmatischer Indoktrination führt, sondern Stoff und Anlass für ein freies, spontanes, vielleicht herausforderndes Urteil gibt, das durch die direkte Beziehung (sei es ästhetisch, historisch oder wissenschaftlich) zu den Originaldokumenten der Entwicklung des Lebens der Natur, der Gesellschaft und des Menschen gereift ist". Sicherlich ist es noch zu früh, um endgültige Aussagen zu treffen, aber ebenso sicher können wir sagen, dass zumindest eine Furche gezogen wurde.

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