Die neuen Künstler? Sie sind Antennen der Zeitgenossenschaft. Die 20 interessantesten jungen Menschen


Die neuen Künstler? Laut Lorenzo Balbi (der hier die seiner Meinung nach 20 interessantesten jungen Menschen vorstellt) sind sie Antennen der Zeitgenossenschaft, sie kommen nicht unbedingt aus einem akademischen oder kanonischen Umfeld, sie sind überwiegend nomadisch und aufgeschlossen, sie sprechen über Themen wie Entkolonialisierung, Gleichstellung der Geschlechter, Umwelt.

Ich freue mich, die Ergebnisse der Art Basel-Umfrage zu lesen, die einen Trend des Interesses an jungen Künstlern bestätigen, der meiner Meinung nach immer deutlicher wahrgenommen werden kann, selbst wenn man einfach nur über eine Messe schlendert, kommerzielle Galerien besucht oder durch die Programme verschiedener Museen scrollt. Obwohl eine widerstandsfähige Fremdenfeindlichkeit und eine natürliche Neigung, das “bereits Bekannte oder Historische” zu bevorzugen, in vielen Bereichen der Kulturproduktion immer noch fest verwurzelt sind, gibt es dank der Pandemie und zahlreicher fruchtbarer Initiativen in diesem Sinne (Aufrufe, Residenzen, Ausstellungen) eine wachsende Aufmerksamkeit und Offenheit gegenüber aufstrebenden Künstlern.

Die neuen Künstler sind Antennen der Zeitgenossenschaft, sie kommen nicht notwendigerweise von einem akademischen, linearen oder kanonischen Weg und sind hauptsächlich Nomaden, offen für Studien- und Ausbildungserfahrungen in Kontexten, die auch sehr weit von ihnen entfernt sind. Sie machen das Kollektiv zu einer möglichen neuen Ausdrucksform und Arbeitsweise, indem sie eine Kontamination zwischen Wissen, Hintergründen und Disziplinen entwickeln. Neben der Erkundung und dem Versuch, die kanonischen Medien der Kunst weiterzuentwickeln, verschmähen sie es nicht, mit neuen Sprachen zu experimentieren, selbst wenn diese scheinbar weit von der künstlerischen Praxis entfernt sind, und sie studieren und schlagen Prozesse aus anderen Bereichen der Produktion und Forschung neu vor.

Mit ihrer Arbeit analysieren sie die besonderen Themen ihrer Zeit, die man in vier Hauptpunkten zusammenfassen könnte: die Prozesse der Entkolonialisierung, das Aufbrechen der ethnischen Vielfalt, der Kampf für die Gleichberechtigung der Geschlechter, Umweltfragen und ökologische Nachhaltigkeit; zu denen ein fünfter, immer präsenter werdender Punkt hinzukommt die Zugänglichkeit, verstanden als Kampf gegen die Armut und die Notwendigkeit, die Einkommensdiskriminierung zu begrenzen.

Ich glaube, dass sich ein junger Künstler, um hervorzutreten, bewusst sein muss, dass er sich auf diesem Terrain bewegt, dass er einen Weg finden muss, es mit seiner eigenen, exklusiven Sprache zu interpretieren und, warum nicht, zu antizipieren, was die nächsten Themen der Zeitgenossenschaft sein werden.

Es ist sehr schwierig, eine Liste von Künstlern unter 40 Jahren zu erstellen, die in Italien und im Ausland entstanden sind, denn es gibt viele Namen, und wenn man nur an sie denkt, fallen einem viele ein. Ich werde versuchen, die Top 10 der Italiener und die Top 10 der Ausländer, die mir in den Sinn kommen, aufzuzählen, einschließlich derer, mit denen ich kürzlich Gelegenheit hatte, zusammenzuarbeiten, derer, die auf dem Markt und bei großen Ausstellungen Erfolg haben, und anderer, die vielleicht auf diese Beschreibung der “Forschungsdringlichkeit” reagieren. Zu den Italienern gehören Diego Marcon (Busto Arsizio, Mailand, 1985. Lebt und arbeitet in Mailand), Giulia Cenci (Cortona, Arezzo, 1988. Lebt und arbeitet in Cortona), Benni Bosetto (Mailand, 1987. Lebt und arbeitet in Mailand), Valentina Furian (Venedig, 1989. Lebt und arbeitet in Mailand), Ludovica Carbotta (Turin, 1982. Lebt und arbeitet in Barcelona), Beatrice Favaretto (Venedig, 1992. Lebt und arbeitet in Mailand), Tomaso De Luca (Verona, 1988. Lebt und arbeitet in Rom), Eleonora Luccarini (Bologna, 1993. Lebt und arbeitet in Bologna), Alberto Tadiello (Montecchio Maggiore, Vicenza, 1983. Lebt und arbeitet in Vicenza), Alice Visentin (Ciriè, Turin, 1993. Lebt und arbeitet in Turin). Unter den Ausländern Agnes Scherer (Lohr am Main, Deutschland, 1985. Lebt und arbeitet in Düsseldorf), Dominique White (London, 1993. Lebt und arbeitet in Marseille), Alex Ayed (Straßburg, 1989. Lebt und arbeitet in Brüssel, Paris und Tunis), Miao Ying (Shanghai, 1989. Lebt und arbeitet in New York), Pedro Neves Marques (Lissabon, 1986. Lebt und arbeitet in Lissabon), Bianca Baldi (Johannesburg, 1985. Lebt und arbeitet in Brüssel), Alexandra Pirici (Bukarest, 1982. Lebt und arbeitet in Bukarest und Berlin), Julian Charrière (Morges, Schweiz, 1987. Lebt und arbeitet in Berlin), Ode De Kort (Malle, Belgien, 1992. Lebt und arbeitet in Antwerpen), Andy Holden (Bedford, England, 1982. Lebt und arbeitet in Bedford).

Diego Marcon, Monelle (2018). Installationsansicht auf der Quadriennale di Roma 2020, Foto DSL Studio.
Valentina Furian, Übernatürlicher Boden (2017; Bild aus Video)
Valentina Furian, Übernatürlicher Boden (2017; Ausschnitt aus Video)
Alberto Tadiello, Tarantolata (2012; tragbarer Betonmischer, Metallprofile, MDF-Latten, Schrauben, Bolzen, 300 x 250 x 200 cm)
Alberto Tadiello, Tarantolata (2012; tragbarer Betonmischer, Metallprofile, Mdf-Latten, Schrauben, Bolzen, 300 x 250 x 200 cm)
Julian Charrière, Towards No Earthly Pole (2019; Bonn, VG Bild-Kunst)
Julian Charrière, Towards No Earthly Pole (2019; Bonn, VG Bild-Kunst)
Andy Holden, Pyramidenstück (2008)
Andy Holden, Pyramid piece (2008; Kugeln, Schaumgummi, Stahl, 300 x 400 x 500 cm)
Agnes Scherer, L'oubliette (2021; Holzskulptur, Leinwand und Wandbild, 214 x 330 cm)
Agnes Scherer, L’oubliette (2021; Holzskulptur, Leinwand und Wandmalerei, 214 x 330 cm)

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