Die Museumspandemie: warum transmediales Denken eine Lösung sein kann

Was bedeutet das Wort “Pandemie” wirklich? Den offiziellen Wörterbüchern zufolge ist eine Pandemie eine Epidemie, die in einem großen geografischen Gebiet auftritt und einen hohen Prozentsatz der Bevölkerung betrifft. So weit, so gut. Was wir derzeit erleben, geht jedoch noch weiter: Viele Museen standen und stehen am Rande einer Pandemie. Das Wortspiel hört hier nicht auf. Pandemonium ist auch der Titel eines postapokalyptischen Kinderromans aus dem Jahr 2006, in dem das Szenario einer globalen Epidemie beschrieben wird, die sich dank moderner Transportmittel auf der ganzen Welt ausbreitet und schließlich einen weltweiten Ausnahmezustand auslöst. Pandaemonium ist die Hauptstadt der Hölle in John Miltons Paradise Lost . Ob Pandemie oder Pandämonium, in den meisten Fällen beides, wir leben in unruhigen Zeiten.

Für die eingeschlossenen Internetnutzer, die gezwungen sind, die Welt durch ein Schlüsselloch zu betrachten, war der Blick aus ihren Wohnzimmern oft ein Pandämonium. Der Engpass, in dem sich die Plattformen und Medien befinden, mag die weniger bewussten Nutzer überrascht haben, da sie versuchten herauszufinden, worauf sie achten müssen, um sich zu engagieren, indem sie einfach ihr Wissen als Ausgangspunkt nehmen. Mir ist jedoch keine eingehende Untersuchung über die Auswirkungen von Covid-19 auf das kollektive Unterbewusstsein und die Reaktion der Öffentlichkeit auf diese neue Realität bekannt. Ich glaube, dass dies eine Studie ist, die noch durchgeführt werden muss, und ich hoffe, dass sie durchgeführt wird. Was jedoch in den Webinaren und Online-Diskussionen immer wieder zum Vorschein kommt, ist die harte Realität, dass die Museumswelt aus der Sicht des Endnutzers möglicherweise nichts anderes als einen Trichtereffekt erlebt hat.

In der Tat wissen wir, dass die Museen, wie zu Recht zu erwarten war, einen erheblichen Anstieg der Online-Nutzung erlebt haben, der durch die Covid-19-Pandemie verursacht wurde. Die neuesten Statistiken, die vom Netzwerk Europäischer Museumsorganisationen (NEMO) veröffentlicht wurden, stammen aus einer Umfrage unter etwa 900 Museen in 41 verschiedenen Ländern (die Statistiken umfassen den Zeitraum vom 3. April bis Mitte Mai).

Diese Grafik zeigt die Zunahme der Online-Aktivitäten, die von 40 % der Museen, die an der Umfrage teilgenommen haben, verzeichnet wurden. Von diesen 40 Prozent verzeichneten etwas mehr als 40 Prozent einen weiteren leichten, aber spürbaren Anstieg. Nur ein kleiner Prozentsatz verzeichnete jene außergewöhnliche Reaktion, die wir alle bei der Lektüre der Medien und der Beobachtung des Wettlaufs um eine immer stärkere Online-Präsenz zu spüren bekommen haben. Und trotz dieses Wettlaufs scheinen die Auswirkungen geringer als erwartet zu sein. Es wäre auch interessant zu wissen, welche Museen zu den fast 20 % gehören, die ihre Nutzerzahl vor Covid mehr als verdoppelt haben. Interessant ist auch die Tatsache, dass 20-40 % einen Anstieg verzeichneten, während dies bei 60-80 % nicht der Fall war.

Während der Pandemie befanden sich die Museen in einem engen Wettbewerb um einen größeren Anteil an der Webzeit, die kurzfristig stark angestiegen ist. Natürlich ist die Nachfrage ungebrochen, aber es gibt Konkurrenten , die viel besser ausgestattet und vorbereitet sind als die Museen, zumindest sind sie es im Moment. Die Tatsache, dass nicht alle sozialen Netzwerke auf die gleiche Weise genutzt werden, ist bekannt und wurde in einer Vielzahl von Artikeln über soziale Medien kurz und bündig zusammengefasst. Ich möchte auf einen von Arik Hanson für business2community geschriebenen Artikel hinweisen, der wiederum auf Veränderungen in der sozialen Nutzung hinweist. Es bleibt abzuwarten, wie sich die Museen an diese Veränderungen anpassen werden.

Was können wir also über Transmedialität sagen?

Einfach gesagt, ist Transmedialität eine Reaktion auf den unzusammenhängenden Ansatz, den viele Institutionen und Unternehmen bei der Ansprache ihres Publikums verfolgen. Transmediales Geschichtenerzählen wird von Henry Jenkins als ein Prozess definiert, bei dem alle Elemente einer Geschichte systematisch über mehrere Kanäle verbreitet werden, um ein einheitliches und koordiniertes Unterhaltungserlebnis zu schaffen. Idealerweise sollte jedes Medium seinen eigenen Beitrag zur Entfaltung der Geschichte leisten. Jenkins stellte diese Ideen zu Transmedia im Jahr 2003 vor, aber wir können die Theorie bis zu Walt Disney und seinem Bestreben zurückverfolgen, ein plattformübergreifendes narratives Universum zu schaffen.

Es gibt keine feste Formel für Transmedialität: Alles hat damit zu tun, wie wir eine bestimmte Geschichte für ein bestimmtes Publikum in einem bestimmten Kontext auf der Grundlage der verfügbaren Ressourcen am besten erzählen können. Für transmediales Denken haben alle Medien, ob alt oder neu, ihre Bedeutung und können sinnvoll eingesetzt werden.

Was können Museen von transmedialem Denken lernen?

Transmediales Denken kann Museen dabei helfen, Ausstellungen und Vermittlungsprojekte zu konzipieren, Veranstaltungen zu planen und zu organisieren, die das Publikum sowohl in der Realität als auch im Virtuellen ansprechen und die auf duale oder sogar multinodale Weise entwickelt werden können. Diese Denkweise könnte den Museen helfen, das traditionelle Publikum und die Museums-Netizens als eine Einheit zu betrachten und gleichzeitig die Tatsache anzuerkennen und zu berücksichtigen, dass das Publikum in verschiedenen Formen und aus verschiedenen Gründen von einem Medium zum anderen wechseln kann.

Ich versuche nicht, das Rad neu zu erfinden: Die Nutzung von Transmedia in Museen ist eine Realität, auch wenn sie erst vor relativ kurzer Zeit entstanden ist. Museumnext hat sich im vergangenen Januar mit dem Thema Transmedialität bef asst, und einige Museen haben es in den letzten zwei Jahren in einigen temporären Ausstellungsprojekten ausprob iert. Im Jahr 2018 schrieb Kajsa Hartig einen interessanten Beitrag zum Thema "Digital First Thinking", der dieses Bedürfnis in gewisser Weise vorwegnahm. Die Rede von Transmedialität kam mir übrigens in den Sinn, als ich von der Entscheidung des Polin-Museums in Polen hörte, eine Radiosendung zu starten, um sein Publikum zu erreichen und sich nicht ausschließlich auf die Website und soziale Medien zu verlassen. Aber ich bin sicher, dass mehr dahintersteckt....

Ich schlage vor, sich bereits in der Konzeptionsphase mit dem medienübergreifenden Denken zu befassen und die Inhalte von Anfang an so zu gestalten, dass sie für die Zielgruppe, die das Projekt erreichen soll, geeignet sind. Diese Denkweise kann Ihnen dabei helfen, eine vorgegebene Auswahl von Medien zu identifizieren und festzulegen, die Perspektiven und Variablen bieten können, die eine viel reichere Erfahrung ermöglichen.

Es mag Ähnlichkeiten mit den Mitteln und Wegen geben, mit denen Filmgesellschaften ein besseres Verständnis der Romane erlangen können, aus denen Filme gemacht werden: Filme und Bücher sind zwei verschiedene Medien, und das eine hat ein Interpretationspotenzial, das das andere nicht hat. Jedes Medium kann seinen eigenen Beitrag zur Entfaltung der Geschichte leisten, und das kann die anderen Formen der Beschäftigung mit dem Thema ergänzen, die andere Medien bieten können. Die Wahl des einen Mediums gegenüber dem anderen könnte einschränkend wirken. Die Beschäftigung mit beiden könnte stattdessen eine reichere und umfassendere Erfahrung eröffnen. Ich schlage daher vor, die folgenden drei Punkte zu befolgen oder als Ausgangspunkt zu betrachten, um das transmediale Denken zu maximieren.

1. Wenn das Brainstorming rund um Ihr Projekt mit der Idee beginnt, dass Ihre Institution sich mit einem Publikum auseinandersetzen muss, das sich häufig von der realen in die virtuelle Welt begibt, wird dies einen großen Unterschied ausmachen. Denn mit dieser Denkweise wird es einfacher sein, Initiativen zu entwickeln, die die Öffentlichkeit erreichen.

2. Ihre Netizens sind genauso wichtig wie Ihre realen Besucher. Sie können sogar häufiger dieselbe Art von Publikum repräsentieren, als Sie vielleicht denken, vor allem wenn man bedenkt, dass die digitale Welt oft die erste Anlaufstelle für Informationssuchende ist.

3. Ihr Medium sind vielleicht nicht einmal die sozialen Medien oder eine andere High-Tech-Plattform. In der Reihenfolge des Einfühlungsvermögens könnte es sich um eine Radiosendung, einen Telefonanruf oder einen traditionellen Brief handeln. Was zählt, ist nicht die verwendete Technologie, sondern die Mittel und Wege, um das Publikum zu erreichen.ù

Weitere Informationen finden Sie unter Transmedia Stortelling 101 und Transmedia Storytelling 202.

Die Illustrationen in diesem Artikel stammen von William Heath Robinson (1872 - 1944). Robinson war ein Cartoonist, Illustrator und Künstler, der vor allem für seine Zeichnungen von bizarren und ausgeklügelten Maschinen bekannt ist, die sehr einfache Ziele erreichen sollen.

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