Die Kunst von "Maisons du Monde" wird auf der Biennale in Venedig gezeigt

Die Biennale von Venedig und der italienische Pavillon sind der Lackmustest für eine Krise der zeitgenössischen Kunst, die sich seit mindestens zehn bis fünfzehn Jahren hinzieht. Wie ich in den letzten Jahren mehrfach dargelegt habe, basiert das System der zeitgenössischen Kunst (Markt und Veranstaltungen) auf vier Grundpfeilern, bei denen Qualität und Urteilsvermögen keine Rolle spielen (öffentliche Gelder, Sammlungen, Steuererleichterungen, Nischenwerbung). Mit “Qualität” meinen wir die Fähigkeit, die drängendsten Fragen unserer Zeit anzusprechen, sich vom letzten Jahrhundert zu lösen und so eine abgeleitete Sprache und nostalgische Posen zu vermeiden. Der Verweis auf die Vergangenheit kann vorhanden sein, vielleicht ist er sogar unvermeidlich, aber er muss zu einer Brücke werden, um die Gegenwart anzusprechen, und nicht zu einem Rückzug in die Vergangenheit. Jedes Jahr werden die großen zeitgenössischen Kunstereignisse zu Symptomen dieser Krise, der sich das System nicht stellen und die es nicht lösen muss.

Interessant ist, dass die von Cecilia Alemani kuratierte internationale Ausstellung auf der Biennale von Venedig und der italienische Pavillon von Gian Maria Tosatti zwei sehr deutliche Symptome sind. Der erste Schritt, den der Kranke tun muss, um geheilt zu werden, besteht gerade darin, seine Krankheit durch seine Symptome zu erkennen. Die Biennale von Cecilia Alemani, die von modernen Künstlern wie Paula Rego stark unterstützt wird, wird, wenn man die in den letzten zehn Jahren entstandenen Werke betrachtet, zu einer extrem konservativen und reaktionären Ausstellung, in der das surreale Element zu einem “freakigen Nervenkitzel” wird, der dem Besucher eines “erwachsenen Vergnügungsparks” geboten wird. Es ist offensichtlich, dass die Künstler sich auf den Sockel des Werks zurückgezogen haben, um sich nicht mit einer Gegenwart auseinandersetzen zu müssen, die sie nicht kennen, und vor allem nicht kennen müssen.

Um eine Definition zu verwenden, die ich 2009 geprägt habe, handelt es sich um einen Übergang vom weiterentwickelten Ikea zu den “Maisons Du Monde”: Die Werke werden zu harmlosem Schnickschnack, angenehmen Schmuckstücken für einen zurückkehrenden Kolonialismus. Aber die Schuld liegt nicht bei der Kuratorin Cecilia Alemani, und das muss man ganz klar sagen: Die Schuld liegt bei einem nationalen und internationalen Angebot, das in den letzten zwanzig Jahren keine Qualitätskünstler hervorgebracht hat, außer in einer abgeleiteten Tonart der modernen Kunst und der Kunst der 1990er Jahre. Niemand bringt dies zur Sprache, weil es nur Insider im Publikum gibt, die gute Beziehungen zu allen pflegen müssen, um keine Arbeitsmöglichkeiten zu verlieren.

Ein wahres und leidenschaftliches Publikum gibt es nicht, wie die Geschichte von Gian Maria Tosatti, dem einzigen Künstler im italienischen Pavillon 2022, zeigt. Bis vor ein paar Monaten war Tosatti ein marginaler Künstler in der italienischen Szene, und plötzlich erhielt er drei wichtige Aufträge (einziger Künstler im italienischen Pavillon, künstlerischer Leiter der Quadriennale di Roma, Soloprojekt im Hangar Bicocca): eine Situation, die in Italien, einem Land, in dem öffentliche Wettbewerbe nur schwer transparent durchgeführt werden können, nicht schön ist. In einer Pressekonferenz einige Tage vor dem Einmarsch in die Ukraine im Auftrag Putins bezeichnete Tosatti den Krieg und die ukrainische Frage als “Blödsinn”, denn das eigentliche Problem sei, dass sich der Mensch weiterentwickeln müsse (“Wir bewegen uns nie: das ist die Schlacht, der Krieg, den wir verloren haben: wir entwickeln uns nicht weiter”). Aber wir erklären nicht, worin diese Entwicklung besteht, und erzählen uns von einer Zivilisation im Niedergang, während jeder, der die Geschichte kennt, weiß, dass wir nicht in der “besten aller möglichen Welten” leben, aber sicherlich in der “besten aller Welten, die es je gegeben hat”, was Wohlstand, Freiheit und Gesundheit angeht. Aber natürlich passt die Erzählung vom Niedergang zu einer bestimmten Rhetorik, die so weit geht, Pier Paolo Pasolini zu zitieren, der 1975 ganz Montedison dafür gegeben hätte, Glühwürmchen zu haben.

Und gerade eine Fabrik, die während des Covid in Konkurs ging, ist der Protagonist von Gian Maria Tosattis Italienischem Pavillon. Schade, denn ohne die Wohlfahrt, zu der auch Montedison beigetragen hat, hätte es diese Fabrik vielleicht nie gegeben und Covid hätte Millionen von Toten verursacht. Tosatti will uns um jeden Preis von einem “industriellen Versagen” erzählen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass sein italienischer Pavillon von demselben Industriesystem finanziert wurde, das er selbst als “bankrott” bezeichnet (1,4 Millionen Euro stammen von Valentino, Haute Couture, und Sanlorenzo, Luxusjachten) und 600.000 Euro vom Staat. Das heißt, von denselben Bürgern, die dann, immer noch zahlend, denselben italienischen Pavillon besuchen müssen.

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