Die Eröffnung von Kulturstätten ist möglich. Aber wer will das wirklich?


Auf welcher Grundlage wurde die Schließung von Kultureinrichtungen wie Museen, Kinos und Theatern beschlossen? Können (und konnten) sie wirklich sicher geöffnet werden? Und wer kümmert sich um die Wiedereröffnung?

Die Frage der Schließung von Kulturstätten aufgrund von Covid-19 ist sehr kompliziert. Zunächst einmal gibt es Gründe, die “außerhalb” der Welt der Kultur liegen und die einen erschaudern lassen, die aber den Durchschnittsbürger zu einer gewissen Selbstkritik veranlassen sollten: Es scheint, dass die “Philosophie”, die in den letzten beiden Regierungen die Maßnahmen zur Eindämmung des Virus diktiert hat, nicht so sehr mit der tatsächlichen Gefährlichkeit der Aktivitäten zusammenhängt, sondern mit der Disziplinlosigkeit und dem mangelnden Bürgersinn der Italiener. Kurz gesagt: Erst Conte und jetzt Draghi scheinen nicht so sehr die “gefährlichen” Aktivitäten einschränken zu wollen, sondern diejenigen, die ein unvorsichtiges Verhalten der Bürger rechtfertigen könnten. Schließlich besteht die Demonstration in der Schließung von Bekleidungsgeschäften (die in der Regel menschenleer sind, außer während des Ausverkaufs am Ende der Saison), die geschlossen bleiben, im Vergleich zu Bars, die offen bleiben können, aber nur mit Take-away (so dass jeder, der draußen Kaffee trinkt, fünfzig Zentimeter entfernt ohne Maske steht). Ausgehend von dieser ersten Feststellung sollten Museen und Theater in den Augen der Regierung nicht unbedingt “gefährlich” sein, sondern können eine Rechtfertigung für Bewegungen auf dem Gebiet darstellen, die eher gefährlich sind.

Eine weitere Überlegung bezieht sich auf die Aussage eines bekannten “Intellektuellen und Soziologen”, der sagte, dass “man mit Kultur nicht essen kann”. Aber wenn man zwei und zwei zusammenzählt, scheint es, als ob Italien über den Mangel an Tourismus und Kultur weint. Alles, was von dem gewissen Snobismus übrig geblieben ist, der sich über den Massentourismus lustig gemacht hat, sind ein paar gedämpfte Echos. Hinter der Polemik über die Einstellung der kulturellen Aktivitäten verbirgt sich nämlich nicht so sehr ein angebliches Bedürfnis nach Kultur, sondern ein tatsächliches Bedürfnis nach Arbeit: Es gibt ein Heer von Arbeitnehmern in dieser Welt, die in relativer (wenn nicht gar totaler) Gleichgültigkeit buchstäblich verhungern. Dies eröffnet auch die schmerzhafte Klammer der prekären, nicht angemeldeten Schwarzarbeit, die den Sektor betrifft und die unweigerlich keine Erleichterung erfahren wird... aber das ist eine andere Geschichte.



Distanzierung im Theater Duse in Bologna (Oktober 2020)
Distanzierung im Theater Duse in Bologna (Oktober 2020)

Eine weitere Überlegung veranlasst mich, darüber nachzudenken, wer eigentlich die Wiedereröffnung von Kulturstätten wünscht. Beginnen wir mit den “Kulturbetrieben”: viele von ihnen würden ohne den Massentourismus in den Ruin getrieben. Mit der Schließung könnten sie durch spezielle Abfindungsfonds, Beiträge und reduzierte Ausgaben ihre Verluste enorm begrenzen und hätten eine echte Überlebenschance. Mit 15 oder 20 Prozent des Umsatzes zu arbeiten und dabei das gleiche Niveau der Dienstleistungen beizubehalten, würde den rechnerischen Tod bedeuten.

Was ist mit den Beschäftigten? Haben Sie sich jemals gefragt, wie viele Kulturschaffende bereit sind, zu arbeiten und unter welchen Bedingungen? Nun, aus eigener Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass die Museen nicht nur sicher sind, sondern dass sie angesichts der drastischen Einnahmeeinbußen extrem kostspielige Protokolle eingeführt haben. Der Druck auf die Gewerkschaften ist aufgrund der (berechtigten) Angst vor der Arbeit im öffentlichen Dienst während einer Pandemie sehr groß.

Ein letzter Gedanke, den ich den “Vergleichen” zwischen verschiedenen Realitäten widmen möchte. Lassen Sie mich sagen, dass diese letzte Überlegung im Wesentlichen aus der Aufforderung resultiert (die ich teilen möchte), aufzuhören, Hass gegenüber “anderen” zu produzieren, insbesondere in diesen Zeiten. Auch hier kann der Diskurs sehr breit gefächert sein, aber ich werde meine Gedanken auf ein Thema beschränken, das in den sozialen Medien sehr beliebt ist: Warum offene Kirchen und geschlossene Kinos? Ich würde damit beginnen, dass vielleicht gerade die Öffnung von Kirchen genutzt werden könnte, um anhand von Daten zu zeigen, dass Kinos, Theater, Konzertsäle offen bleiben könnten. Natürlich ist die Besucherzahl in den Kirchen viel geringer und es ist einfacher, eine Holzbank zu reinigen als einen Samtsessel (so sehr, dass einige Berufsverbände gesagt haben, dass sie unter diesen Bedingungen niemals öffnen würden!), aber vielleicht kann man etwas tun. Ich glaube auch, dass es in der Welt der darstellenden Künste und der Impresarios (und, mit gebührender Unterscheidung, in der parallelen Welt der Museen und Bibliotheken) eine erhebliche Diskrepanz zwischen Künstlern und Technikern gibt: das Bedürfnis, sich künstlerisch auszudrücken, das Bedürfnis zu arbeiten oder über die Runden zu kommen, kann nicht unter denselben Bedingungen funktionieren.

Ich werfe das Handtuch: Ich habe keine Lösung, keine Idee für eine Lösung. Aber ich sehe in den “kulturellen Orten” keine großen Risiken und ich glaube, dass wir einen Neuanfang machen können und müssen: mit ein bisschen Mut der einen, mit ein bisschen Aufmerksamkeit der anderen und mit einem hohen Maß an Bürgerpflicht von uns allen.


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