Die Ausstellungen antiker Kunst in Italien haben ein sehr hohes Niveau. Aber bei zeitgenössischer Kunst...

Welche Hinweise lassen sich aus der Rangliste der besten Ausstellungen des Jahres 2024 von Finestre sull’Arte ableiten? In diesem Jahr hat unsere Zeitschrift zum ersten Mal beschlossen, ein neues Verfahren anzuwenden: eine Jury von mehr als hundert Fachleuten wird mit der Aufgabe betraut, die Ausstellungen des vergangenen Jahres zu wählen. Für 2024 gibt es also keine Liste nach dem Gefühl der Redaktion: Wir haben die Aufgabe den Experten anvertraut. Journalisten, Museumsdirektoren, Kunsthistoriker, Kritiker, Kuratoren, Pressestellen, Galeristen, Antiquitätenhändler, Künstler.

Es handelt sich natürlich nicht um ein Votum, das den Anspruch auf absolute Objektivität erhebt, noch wurde die Auswahl, so groß und vielfältig sie auch sein mag, nach statistischen Kriterien getroffen, die man als wissenschaftlich bezeichnen könnte, und wir sind von einer Auswahlliste von vierzig Ausstellungen ausgegangen, die in jedem Fall von der Redaktion der Zeitschrift ausgewählt wurden: Wir haben uns jedoch bemüht, den “Juroren” eine breite Basis zu bieten, die die meistbesprochenen, interessantesten, größten und meistbesuchten Ausstellungen umfasst, und dann durfte jeder zur Abstimmung berufene Experte zwei weitere Ausstellungen seiner Wahl angeben. Wir haben dann versucht, ein möglichst breit gefächertes Publikum von Juroren zu versammeln (wer die einzelnen Namen wissen möchte, kann die Liste in dem Artikel einsehen, in dem wir die Ergebnisse veröffentlicht haben). Für die Abstimmung haben wir uns eine möglichst ausgewogene Methode ausgedacht: Die Juroren wurden gebeten, die von ihnen besuchten Ausstellungen auf einer Skala von 1 bis 10 zu bewerten. Danach wurden, um ein Mindestmaß an Schutz vor instinktiven Abstimmungen zu gewährleisten, die höchste und die niedrigste Bewertung für jede Ausstellung gestrichen, und am Ende der zwei Wochen, die den Juroren für ihre Meinungsäußerung zur Verfügung standen, wurde ein arithmetisches Mittel berechnet. Das arithmetische Mittel wurde berechnet und mit einem Koeffizienten multipliziert, der auf der Grundlage der Anzahl der erhaltenen Stimmen zugewiesen wurde, um den Ausstellungen, die von den Fachleuten am meisten besucht wurden und daher die meiste Aufmerksamkeit auf sich zogen, einen kleinen Vorteil zu verschaffen, der aber so kalibriert wurde, dass die ebenso interessanten, aber weniger besuchten Ausstellungen nicht zu sehr benachteiligt wurden. Und angesichts der Ergebnisse glauben wir, dass eine Analyse noch möglich ist.

Die offensichtlichste Tatsache, die aus der Rangliste der Ausstellungen alter und moderner Kunst hervorgeht, ist, dass Insider solide und unveröffentlichte Projekte belohnen. Dies gilt für alle Ausstellungen, die unter den ersten zehn platziert sind. Man könnte einwenden, dass der Sieg an eine Ausstellung ging, nämlich an die über Federico Barocci in Urbino, die sich mit einem Künstler beschäftigte, der bereits vor fünfzehn Jahren ausführlich untersucht wurde (in einer denkwürdigen Ausstellung, die 2009 im Komplex Santa Maria della Scala in Siena stattfand), aber das ist nicht der Punkt: Es handelt sich auf jeden Fall um eine vollständige Ausstellung, die wichtige Anleihen macht und einen tiefen Einblick in die Kunst Baroccis bietet, eine Ausstellung mit den richtigen Dimensionen, die auf einem soliden wissenschaftlichen Projekt beruht. Der Abstand zur zweitplatzierten Ausstellung über die Präraffaeliten beträgt kaum mehr als einen Zehntelpunkt, und auch der Abstand zur Ausstellung über Pino Pascali, die im Durchschnitt sogar den vierten Platz belegte (aber aufgrund eines höheren Koeffizienten auf das Podium kam), ist gering. Um eine Vorstellung zu vermitteln: alle vier hatten eine Durchschnittsnote von über 8, und die sechzehn besten Ausstellungen (auf Platz 11 die über die Renaissance in Brescia, auf Platz 12 Das sechzehnte Jahrhundert in Ferrara, die von der Redaktion von Finestre sull’Jahrhundert in Ferrara, die von der Redaktion von Finestre sull’ Arte als beste Ausstellung ausgezeichnet wurde, gefolgt von Berthe Morisot in Turin, Henri de Toulouse Lautrec in Rovigo, Niki de Saint Phalle in Mailand und der wertvollen Ausstellung in Alessandria) haben alle den Durchschnitt von 7 Punkten überschritten. Die Tatsache, dass eine in Urbino organisierte Ausstellung gewonnen hat (die auch zu denen gehörte, die die meisten Stimmen erhielten, was ein Zeichen dafür ist, dass sie sehr gut besucht war), und dass die Spitzenplätze in der Rangliste auch von Ausstellungen belegt wurden, die in peripheren Zentren eingerichtet wurden (wie die Masolino-Ausstellung in Empoli), bestätigt, was auf diesen Seiten schon immer gesagt wurde: dass unsere Ausstellungsszene, zumindest was die antike und moderne Kunst betrifft, es schafft, ein sehr hohes Niveau zu halten, auch auf dem Lande, weit weg von den großen Zentren.

Die Vorstellung, dass Italien nicht weiß, wie man große Ausstellungen von internationalem Rang organisiert, scheint also keineswegs wahr zu sein: Man kann nicht behaupten, dass die Ausstellung über Barocci in Urbino, die über die Präraffaeliten in Forlì, die über Pino Pascali in der Fondazione Prada, die über Guercino und die Ludovisi-Ära in den Scuderie del Quirinale, die über Jean Tinguely im Hangar Bicocca, um nur die ersten fünf des Rankings zu nennen, keine Ausstellungen von internationalem Rang sind. Betrachtet man stattdessen den unteren Teil der Rangliste und weitet so den Blick auf die Ausstellungen, die es nicht in die Top Ten geschafft haben, kommen andere interessante Daten zum Vorschein: Inzwischen gibt es eine Diskrepanz zwischen dem Geschmack des Publikums und den Vorstellungen der Insider. Die Ausstellung über Munch in Mailand, die von den Besuchern sehr geschätzt wurde, nachdem sie von Ilaria Baratta auf diesen Seiten kritisiert worden war (mit einer Rezension, die, wie es sich gehört, bei den Lesern eine gewisse Ratlosigkeit hervorrief), wurde auch von unserer Jury abgestraft, indem sie den Durchschnitt von 6 knapp überschritt: Das ist ein Symptom dafür, dass das Paradigma der geschlossenen Ausstellungen, die aus dem Material eines einzigen Museums zusammengestellt werden, nicht immer funktioniert (im Gegenteil: das genaue Gegenteil ist fast immer der Fall). Auch die Ausstellung über Nostalgie im Palazzo Ducale in Genua entging nur knapp der Unzulänglichkeit: trotz der Raffinesse von Layout und Design wurde sie wahrscheinlich durch einen Ausstellungsparcours belastet, der nicht immer dem Niveau des behandelten Themas entsprach, und mit einem unklaren und wenig offenen Ende für die Gegenwart, die die Ausstellung ebenfalls erkunden sollte. Andererseits wurde die Ausstellung über den Futurismus in Rom abgeschlachtet: Sie wurde von etwa vierzig der etwas mehr als hundert eingeladenen Juroren gewählt, ein Zeichen dafür, dass sie sehr gut besucht war (die Mitarbeiter durften sich nicht zu Ausstellungen äußern, die nicht besucht wurden: Sie mussten das Kästchen leer lassen), dennoch erhielt sie einen sehr mageren Durchschnitt, knapp unter 4,5, mit nur vierzehn Juroren, die ihr eine ausreichende Note gaben (und von diesen beschränkte sich die Hälfte auf eine 6), gegenüber etwa dreißig Insidern, die sie ablehnten. Wir glauben nicht, dass es sich dabei um ein “politisches” Votum handelt: Die Ausstellung "Die Zeit des Futurismus " weist zu viele Einschränkungen und Schwächen in der Präsentation auf. Und darauf haben die Experten auf diesem Gebiet hingewiesen.

Im Allgemeinen zeigt das Votum zur antiken und modernen Kunst eine insgesamt enthusiastische Einschätzung der italienischen Ausstellungsszene: viele A’s von den Juroren vergeben, allgemeine Wertschätzung, wenige Unzulänglichkeiten. Dasselbe lässt sich jedoch nicht für die zeitgenössische Kunst sagen, wo nur zwei Ausstellungen einen Durchschnitt von 7 erreichten, nämlich die von Pierre Huyghe in der Punta della Dogana, die im Durchschnitt fast einen Punkt mehr erhielt als die zweite, und die von Mark Manders in der Fondazione Sandretto, die jedoch aufgrund des numerischen Koeffizienten um einen Platz zurückgestuft wurde (der Abstand zur Anselm-Kiefer-Ausstellung im Palazzo Strozzi war in jedem Fall riskant). Eine wichtige, visionäre, unbequeme Ausstellung, die in der Lage ist, einen Blick in die Zukunft zu werfen (was wahrscheinlich nicht vielen gefallen hat, aber Huyghe ist nicht nur ein origineller Künstler, sondern auch ein Künstler, der in der Lage ist, eine Richtung aufzuzeigen, der in der Lage ist, über den Tellerrand hinauszuschauen), hat also gewonnen, und fast alle Juroren, die sich zur zeitgenössischen Kunst geäußert haben, waren damit einverstanden (Huyghe wurde von etwa der Hälfte der Vorgeladenen gewählt). Die große Abneigung gegen Kiefer unterstreicht also höchstwahrscheinlich die Wahrnehmung einer Schwäche, die der gesamte übrige zeitgenössische Vorschlag in Italien in Bezug auf die Ausstellung in Punta della Dogana gezeigt hat. Biennale von Venedig eingeschlossen.

Es gab in der Tat viele Misserfolge, ein Zeichen dafür, dass die zeitgenössische Szene in Italien in erster Linie unter einem Rückstand gegenüber den Ausstellungsangeboten der Antike leidet, und dann, so könnte man meinen, hat sie auch Schwierigkeiten mit dem, was im Ausland organisiert wird. Es fällt auf, dass unter den ersten zehn Plätzen nur eine Ausstellung eines italienischen Künstlers zu finden ist, nämlich die Einzelausstellung von Bertozzi&Casoni im Labirinto della Masone. Und das, obwohl sich unter den Nominierten auch andere italienische Kunstvorschläge befanden (Ludovica Carbotta im MAMbo, Dario Ghibaudo in Modena, Fabrizio Plessi in Como, Valerio Adami in Mailand und Marina Apollonio in der Peggy Guggenheim Collection: wir haben alle lebenden und aktiven Künstler als “zeitgenössisch” betrachtet). Die hohe Platzierung von Bertozzi&Casoni mag darauf zurückzuführen sein, dass die Juroren das Keramikduo als eines der fortschrittlichsten zeitgenössischen Künstler betrachten, die wir heute in Italien haben, und ich denke, in diesem Punkt können wir nicht widersprechen: Die Arbeiten von Bertozzi&Casoni behandeln universelle Themen mit einer zeitgenössischen Sprache, die raffiniert, einzigartig, nicht ableitbar und von einer Italienizität geprägt ist, die vielen jüngeren Künstlern unbekannt ist. Wir haben kein Problem damit, große internationale Künstler anzuziehen, von Kiefer bis Marina Abramovic, von Mark Manders bis Wael Shawky, und sogar einen jungen Mann wie Louis Fratino. Die Juroren scheinen jedoch das Déjà-vu-Gefühl nicht zu mögen, das die großen internationalen Künstler bei ihrer Ankunft in Italien auszulösen scheinen (Ai Weiwei zum Beispiel wurde von den Juroren regelrecht verprügelt: seine Ausstellung im Palazzo Fava in Bologna erreichte nicht einmal einen Durchschnitt von 6 Punkten).

Ein weiteres Symptom für die Rückständigkeit im Bereich der zeitgenössischen Kunst ist die Tatsache, dass nur wenige der Juroren alternative Vorschläge zu der den Herausgebern vorgelegten Auswahlliste machten: Am häufigsten wurde die Aktion von Christoph Büchel in Venedig genannt (also ein nicht-italienischer Künstler), hinzu kommt die Ausstellung über Francesco Clemente in Rom (die zweitmeisten Stimmen für die “off the shortlist”), Elisabetta Benoît. die die meisten Stimmen erhielt), die Einzelausstellung von Elisabetta Benassi im MACRO in Rom, die Ausstellung von Maria Morganti im GAM in Turin, die Ausstellung von Giulia Piscitelli im Museo del Tesoro di San Gennaro in Neapel und die Ausstellung von Chiara Camoni in Hangarbicocca. Viele der Kästchen wurden von den zeitgenössischen Juroren leer gelassen. Die Juroren für antike und moderne Kunst waren in ihren alternativen Vorschlägen deutlich hemmungsloser und ließen ihre Kästchen kaum leer, ein weiteres Zeichen für ein vielfältigeres Panorama: Sie reichten von Carla Accardi in Rom bis zur Ausstellung über Dürer in Trient, von der Ausstellung über das augustinische Polyptychon von Piero della Francesca in den Poldi Pezzoli bis zur anthologischen Ausstellung über Salvo in Turin, von der Ausstellung über den Meister von San Francesco in Perugia bis zu jener über Guercino in Turin und dann noch zwei weitere in Rom wie “Roma pittrice” und die kleine monographische Ausstellung über Michael Sweerts in der Accademia di San Luca.

Zusammengefasst: Wir haben ein Ausstellungsangebot zur antiken und modernen Kunst auf höchstem Niveau, das der Kritik gerecht wird und dem internationalen Vergleich standhält, wir haben viele einschlägige Ausstellungen, die über das gesamte Gebiet verteilt sind, wir haben eine hervorragende Klasse von KunsthistorikernWir haben viele einschlägige Ausstellungen, die über das ganze Land verteilt sind, wir haben eine hervorragende Klasse von Kunsthistorikern, und Italien ist in der Lage, jedes Jahr neue, solide und wichtige Projekte hervorzubringen, während wir auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst viel ärmer sind, auch wenn es uns gelingt, große internationale Künstler anzuziehen und Ausstellungen zu veranstalten, die wahrscheinlich auch den Beifall des Publikums finden: Wir schaffen es nicht, unseren Spitzenkünstlern das Publikum und die Projekte zu bieten, die sie verdienen, es mangelt an wirklich originellen und weitreichenden Projekten, und wir sind nicht in der Lage, unsere jungen Leute zu fördern. Aber über das Zeitgenössische könnte man andere Überlegungen anstellen: Wenn die zeitgenössische Kunst unter einem Relevanzverlust für ein Publikum leidet, das, um die Welt zu verstehen und in die Zukunft zu blicken, bekanntlich andere Mittel bevorzugt (Kino, Musik), wenn also das Problem nicht nur Italien betrifft, sondern umfassender ist Wenn also das Problem nicht nur Italien betrifft, sondern weiter verbreitet ist, wenn die kältere Haltung der Kritiker gegenüber dem zeitgenössischen Angebot ein Hinweis auf eine größere Schwere ist, wenn die Schwäche des Zeitgenössischen ein Symptom für das Fehlen einer starken Kritik ist, wenn das Problem in den Visionen der Kuratoren liegt. Mit unserer Rangliste wollen wir sicherlich kein vollständiges Bild bieten, aber vielleicht ist es uns gelungen, ein wenig Material zu sammeln, auf dessen Grundlage wir einige Überlegungen anstellen können.

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