Die albernen Uffizien-Videos auf TikTok: Wo liegt das Problem? Die Trivialisierungen sind andere

Territorial pissings“ ist nicht nur der Titel eines berühmten Nirvana-Songs, sondern auch ein Ausdruck, den Labranca verwendet, um Pseudo-Intellektuelle zu identifizieren, die ihre Position innerhalb eines sozialen Raums selbst bestätigen, indem sie dessen Territorium markieren, d. h. indem sie Situationen oder Inhalte kritisieren oder verspotten, die als niedrig oder nicht wert angesehen werden, dass man sich mit ihnen abgibt. Zum Beispiel diejenigen, die in den sozialen Medien empörte Schreie ausstoßen, wenn sie auf TikTok von den Uffizien hören. Viele von denen, die sich nicht vorstellen können, dass das meistbesuchte Museum Italiens in einem sozialen Netzwerk voller Videos von Teenagern, die in ihren Zimmern tanzen, zu sehen ist, behaupten, dass dies eine ”Trivialisierung der Kunst“ sei. Aber Trivialisierung ist genau das, was so viele praktizieren und suchen. Andernfalls würden sie nicht für die x-te Banksy-Ausstellung Schlange stehen, andernfalls würden sie nicht verstehen, warum die Museumsbuchhandlungen mit Büchern von Costantino D’Orazio überfüllt sind, andernfalls würden sie nicht erklären, warum zwischen gestern und heute die meistbesuchte Seite unseres Magazins ”Wir haben FaceApp an 15 berühmten Kunstwerken ausprobiert" lautete (und sie wurde sicherlich auch von vielen gelesen, die sich über die TikTok-Videos in den Uffizien empören).

Diese Überlegungen kommen mir in den Sinn, als ich in der Repubblica eine hitzige Intervention von Bonami lese, der gegen die Possen der Uffizien auf TikTok wettert, weil seiner Meinung nach mit solchen Spielereien “die Kunst vom Publikum entfernt wird, weil sie auf einen Witz von schlimmster Qualität reduziert wird”. Ich verstehe nicht, wie ein Video des Zwergs Morgante, der zu den Klängen von Blinding Lights jagt, den Versuch einer weiteren Untersuchung verhindern soll, aber es ist so: Was es braucht, so Bonami, “ist Respekt vor dem Kunstwerk, dessen Genuss durch ein großes Publikum nicht auf Kosten seiner Bereicherung gehen darf. Das heißt, der Benutzer muss durch die künstlerische Erfahrung bereichert werden und nicht umgekehrt”. Ich zitiere Bonamis genaue Worte, weil sie, vielleicht mit einer anderen Syntax oder unter Verwendung anderer Synonyme, diejenigen sind, die wir am häufigsten von einer großen und vielfältigen Schar von Bewohnern unserer Welt hören, von seriösen Aufsichtsbeamten bis zu den schwärmerischen Vestalinnen, die sonntags die Familie entführen, um sie zu einem FAI-Tag oder zu einer Frida-Kahlo-Ausstellung zu bringen.

Der Zwerg Morgante auf TikTok

Die Frage, auf die man sich konzentrieren sollte, lautet: Warum sollte ein dummes Video von vornherein jede “Bereicherung” ausschließen? Diese Idee zu legitimieren, bedeutet, eine sehr niedrige Meinung vom Publikum zu haben. Nun, die Uffizien werden jedes Jahr von zwei Millionen Menschen besucht, und ich denke, wir können uns darauf einigen, dass wir nicht über ein Publikum von zwei Millionen Panofsky, Warburg und Wind vor Botticellis Venus sprechen, die sich in leidenschaftliche Diskussionen über die Beziehungen zwischen Schönheit, Liebe und Göttlichkeit in der neoplatonischen Philosophie stürzen. Aber wir sprechen auch nicht von zwei Millionen Pithecanthropen, die glauben, dass die “künstlerische Erfahrung” (wenn wir davon sprechen müssen) bei einem dummen Video auf TikTok aufhört: Jeder Mensch mit einem opponierbaren Daumen ist sich vollkommen bewusst, dass diese Videos, wie Bonami zu Recht anmerkt, “Witze von sehr schlechter Qualität” sind, und niemand denkt auch nur für den Bruchteil einer Sekunde daran, dass dies die Obergrenze ist, die sie erreichen können.

Es sind nicht die Possen von TikTok in den Uffizien, die eine Bereicherung ausschließen, denn ich denke, es ist jedem klar, auch denjenigen, die noch nie in ihrem Leben ein Museum besucht haben, dass dies ein einfaches Mittel ist, um zu versuchen, das Publikum zu erweitern, indem neue Untergruppen erschlossen werden. Die Probleme der Bereicherung des Erlebnisses kommen, wenn überhaupt, erst später, wenn das Publikum das Museum betritt: Sie kommen an, wenn sie die neueste nutzlose Ausstellung über Van Gogh sehen, in der der arme Niederländer als eine leidende Seele dargestellt wird, die fast von einem spirituellen Afflatus bewegt malte, und man vergisst die sozialen Instanzen seiner Kunst, wenn man mit einem Werk von Caravaggio konfrontiert wird und die Führer weiterhin mit dem eingefleischten Klischee des verdammten Malers hausieren gehen, ohne sich zu vertiefen, wenn man zum Beispiel mit einem Werk von Caravaggio konfrontiert wird und die Fremdenführer weiterhin mit dem Klischee des verdammten Malers hausieren gehen, ohne sich mit den politischen, religiösen und ästhetischen Implikationen seiner Kunst zu befassen, wenn sie sich die neuesten Possen von Banksy ansehen (die pünktlich in einem italienischen Museum ausgestellt werden, um die Warteschlangen zu verkürzen) und glauben, alles über Street Art zu wissen. Zwischen diesen Falten schleichen sich die wirklichen Trivialisierungen ein, angeheizt durch die generalistischen Medien, die uns die Kunst weiterhin als Bonbon präsentieren, als bloße ästhetische Erfahrung, als alternativen Sonntagszeitvertreib zum Ausflug an den See. Diese kulturelle Verflachung, diese Nivellierung nach unten, dieser aufdringliche ästhetische Populismus ist unendlich viel gefährlicher als ein TikTok-Video, das selbst als niedriges und rohes Produkt geboren wurde (und niemand würde es wagen, etwas anderes zu denken).

Wenn Caravaggios Medusa für den TikTok-Nutzer nur ein Zwischenspiel zwischen dem Video des Mannes ist, der seinen Pitbull synchronisiert und sich mit ihm streitet, und dem Video des Paares, das sich gegenseitig Streiche spielt, während es bei McDrive einen Hamburger bestellt, stellt sich das Problem nicht: Es bedeutet, dass kein Interesse besteht (was völlig legitim ist), und die Medusa wird unter Hunderten von Videos desselben Tenors verschwunden sein, die 15-Jährige von Houston bis Romito Magra jeden Tag mit demselben zwanghaften Interesse ansehen. Genauso wie die prachtvolleren Videos des Prado oder des Rijksmuseums, die Pillen zu ihren Werken anbieten, in Vergessenheit geraten sein werden. Und sicher wird keiner der TikTok-Kids auf die Idee kommen, das alles auf die Autorität oder die heilige Aura des Kunstwerks zurückzuführen. Die Verspottung des Meisterwerks ist schließlich ein Genre, das nicht auf TikTok geboren wurde.

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