Der Markt für alte Kunst muss sich für Austausch und Dialog öffnen


Für einen neuen Markt für antike Kunst bedarf es eines neuen Ansatzes, der auf Austausch und Dialog basiert, unverzichtbare Qualitäten für eine Reise zur Wiederentdeckung der Vergangenheit, die auch für die Orientierung in der Zukunft nützlich ist.

Es ist alles andere als einfach, in unserer heutigen Zeit eine Reflexion über den Kunstmarkt anzustellen. Zunächst einmal muss der soziologische Sinn des Kaufs und Verkaufs von Kunstwerken in Frage gestellt werden, ein Sinn, der seine Wurzeln in viel älteren Zeiten hat als noch vor einigen Jahrhunderten und der uns, die wir heute versuchen, seinen Sinn zu entschlüsseln, daher unweigerlich dazu zwingt, das Ganze unter einem viel umfassenderen Blickwinkel zu betrachten als nur unter dem des Geschmacks. Letztere sind, ebenso wie Moden und Manien, nichts anderes als Ausdruck eines bestimmten sozialen Gefühls, das sich auf eine bestimmte Art und Weise in einer bestimmten Geste erfüllt. Die Geste des Sammelns von Kunstwerken ist sicherlich eine Handlung, die in gewisser Weise eine Sehnsucht nach dem “Unendlichen” ausdrückt, das den Menschen als tausendjähriges Wesen auf seinem evolutionären Weg begleitet.

Und wir, die Akteure dieser Welt, können uns von dieser Grundannahme nicht verabschieden. Die Welt der Sammler verändert sich ständig, so wie sich der globale sozioökonomische Kontext verändert; neue Volkswirtschaften entstehen und mit ihnen neue Klassen potenzieller Sammler mit einem anderen kulturellen Hintergrund als dem, an den wir in den letzten fünfzig Jahren gewöhnt waren. Die Rolle der antiken Kunst und der großen Meister in der internationalen Kunstszene scheint heute jedoch viel stärker zu sein; die kontextuelle Krise der zeitgenössischen Kunst ist ebenfalls ein Spiegelbild derselben Medaille. Es gibt eine Entwicklung hin zu einem Modus Operandi, in dem das Sammeln von Kunst nicht mehr als eine spekulativ-finanzielle Aktivität, sondern als eine Gelehrsamkeit der Seele wahrgenommen wird. Und genau das ist es, was alle, die in unserem sensiblen Sektor arbeiten, anstreben müssen: die Werte der Seele zu pflegen.

Der Stand der Galerie Giorgio Baratti auf der BIAF 2024
Stand der Galerie Giorgio Baratti auf der BIAF 2024

Die jüngste Ausgabe der Biennale Internazionale dell’Antiquariato in Florenz hat deutlich zum Ausdruck gebracht, was in dieser kurzen Betrachtung bereits gesagt wurde. Zehn Tage lang bevölkerten 28.000 Besucher die prächtigen Räume des Palazzo Corsini, angezogen von einem künstlerischen Wert und Geschmack, der aus Überlegung, Geschick, Hingabe und Tiefe bestand. Neue Hoffnungen auch für die Zukunft; wenn man Zeuge von Ereignissen dieser Größenordnung wird, kann man nicht umhin zu bemerken, wie immer mehr junge Leute sich entschließen, sich in die Mäander der antiken Kunst zu begeben, ob sie nun fähige Gelehrte, Sammler, Restauratoren oder Enthusiasten sind; sind wir zu dem Schluss gekommen, dass es vielleicht revolutionärer ist, sich alten Meistern zu nähern als den zeitgenössischen? Es ist schwierig, diese Frage zu beantworten, aber sicher ist, dass in einem extrem instabilen globalen Kontext ohne Werte die künstlerische Kultur vergangener Jahrhunderte vielleicht einen sicheren Leuchtturm darstellen kann, einen Bezugspunkt, an dem man sich orientieren kann, um auf dieser stürmischen Reise der Werte, die die Menschheit weltweit heimsucht, keinen Schiffbruch zu erleiden. Eine wahre Reise der (Wieder-)Entdeckung der Vergangenheit, um uns bewusst in die Zukunft zu orientieren, das ist es, was die neuen Generationen von uns verlangen.



Abschließend möchte ich sagen, dass ich glaube, dass das Konzept eines neuen Ansatzes für den Kunstmarkt das des Austauschs und des Dialogs ist. Es ist wichtig, mit anderen Kulturen in Kontakt zu kommen, uns mit ihnen zu konfrontieren, zu lernen und gleichzeitig Träger der künstlerischen Wunder zu sein, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben und die wir vorübergehend nutzen. Sich mit Kunst zu umgeben, bedeutet, sich mit Emotionen zu umgeben, und der Markt muss weiter existieren, um diese unaufhaltsame Mischung von Anregungen, die die Menschheit als Ganzes kennzeichnet, weiterzuführen. Es kann keine Entwicklung geben, für keine Nation, für kein Volk, ohne sich auf seine Wurzeln zu besinnen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in der Ausgabe 24 unseres Printmagazins Finestre sull’Arte on paperveröffentlicht . Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


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