Der Kunstmarkt ist in der Krise, weil das Fehlen von Kritik und Konfrontation die zeitgenössische Kunst getötet hat.

Ist der Kunstmarkt in der Krise? Und ist das wirklich eine schlechte Sache? Und dann, welche Kunst? Diejenige, die zeitgenössisch ist, aber eigentlich modern (d.h. vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1970er Jahre)? Oder die, die wirklich “zeitgenössisch” ist und in den letzten fünfzehn Jahren entstanden ist, und vorzugsweise von Künstlern, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind? Das Problem liegt eigentlich früher.

Wir befinden uns nicht nur in einer Übergangsphase und im Neo-Mannerismus. Seit mindestens fünfzehn Jahren hat das völlige Fehlen von Konfrontation und kritischem Dialog das Zeitgenössische getötet. Das Zeitgenössischste, was wir heute zu tun scheinen, ist die Wiederentdeckung moderner Künstler wie Paolo Icaro: aber selbst die Wiederentdeckung moderner Künstler ist eine Form des “Indiana-Jones-Syndroms”, auf das man zurückgreift, anstatt das Zeitgenössische anzuregen, anzustoßen und auszugraben. Was die zeitgenössische Kunst in Italien betrifft, so haben wir uns an das Schlimmste gewöhnt: Mir ist klar, dass Galerien und Museen dem internationalen Geschehen folgen, aber wenn Galerien und Museen schlecht abschneiden, müssen wir ihnen nicht unbedingt folgen. Um nur zwei Beispiele zu nennen: Ausstellungen wie die von Gian Maria Tosatti und Chiara Camoni im Hangar Bicocca in Mailand sind keine Ausstellungen, die unbemerkt bleiben können. Wir müssen unbedingt reagieren und über sie sprechen, sowohl wegen ihres Inhalts als auch wegen der Art und Weise, wie diese Künstler ausgewählt wurden. Wir sind so empört, weil bei Jannik Sinner ein Milliardstel Gramm Doping im Körper nachgewiesen wurde, aber wir sind nicht empört über das ’PR-Doping’, das die Kunst in Italien betrifft: Wir scheinen süchtig zu sein, wir nehmen es als selbstverständlich hin, aber das Ergebnis eines “Hit-and-Run-Systems” ist nach ein paar Jahren eine Marktkrise, die dann alle trifft.

Künstler, die wie Marinella Senatore zwangsläufig im Rampenlicht stehen, deren Werke jedoch große und offensichtliche Lücken zwischen Projekt und Intentionen aufweisen, können uns nicht gleichgültig lassen: Bestimmte Dinge müssen zum Wohle aller gesagt und geschrieben werden, insbesondere für die betroffenen Künstler, die sich als Zeitgenossen verbessern und entwickeln können. Es ist nicht möglich, eine doppelte Einzelausstellung von Yuri Ancarani im Mambo in Bologna und, einige Monate und einige Kilometer entfernt, im PAC in Mailand, ohne etwas zu sagen, zu akzeptieren, für einen Künstler, der sich bewusst mehr und mehr dem Kino zugewandt hat, und dessen letzte Produktion (der Film Atlantide), vor den beiden Einzelausstellungen, äußerst anstößig war, mit vorhersehbaren Entscheidungen, die den schlimmsten “Sorrentinismus” schlecht nachahmen wollten.

Aber die Debatte über Ausstellungen, Projekte und Künstler dient nicht dazu, irgendjemanden schlecht zu machen: Sie dient eher dazu, die kritische Debatte wiederzubeleben und damit die Künstler zu stimulieren und auch die Leidenschaft für das Sammeln von Zeitgenössischem neu zu entfachen. Es ist nicht wahr, dass alles schon einmal gemacht wurde: Wir leben in einer historischen Phase mit völlig neuen Themen im Vergleich zur Moderne, im Vergleich zum letzten Jahrhundert, und mit völlig neuen Technologien und Mitteln. Ganz einfach, der Markt, wie wir ihn verstehen, braucht keine Qualität.

Warum sollte sich eine Galerie anstrengen, wenn die Sammler alles kaufen, was sie an den Ständen ausstellt? Ist es besser, sich darum zu bemühen, einen wirklich zeitgenössischen Künstler zu präsentieren und ein Werk für zehntausend Euro zu verkaufen, oder einen kleinen Spiegel von Pistoletto für fünfzigtausend oder ein großes Werk von Ikarus für sechzigtausend zu verkaufen, ohne jegliche Anstrengung? Nach einer gewissen Zeit, so zynisch sie auch sein mag, funktioniert dieser Markt nicht mehr, denn es ist, als würde man siebzig Jahre alte Einstellungen verkaufen, es ist, als würde man Ferraris ohne Motor verkaufen.

Wie Francesco Bonami sagte, befindet sich der Markt in einer Krise, weil es keine Leidenschaft der Sammler mehr gibt, die von der Gegenwart gelangweilt und enttäuscht sind, oder sie folgen dem, was Freunde von Freunden tun, ohne sich Fragen zu stellen. Denn die Situation ist so schlecht, dass, wenn man zu viele Fragen stellt, es vorbei ist. Wenn man sich mit Tosatti, Senatore oder Camoni, aber auch mit anderen Marktlieblingen wie Andreotta Calò, Arena oder Cenci beschäftigt, bleibt zu wenig übrig. Und zu viele haben sich eingekauft, also müssen sie schweigen, um ihren aktuellen Kauf nicht weiter zu entwerten. Besser, man schweigt und stürzt sich in die Wiederbelebung der Moderne und der Arte povera.

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