Der Koffer für die Biennale in Venedig

Wie besucht man die Biennale von Venedig?

1. Lassen Sie Ihre Vorurteile und Erwartungen zu Hause - um alles zu sehen, alles zu verstehen, die tiefste Bedeutung zu erfassen.
2. Nehmen Sie die Bereitschaft mit, über das Unerwartete zu stolpern, sich zu verirren und Zeit zu verlieren.
3. Nehmen Sie vor allem kritisches Denken mit - das berühmt-berüchtigte kritische Denken - das heißt, die Fähigkeit, Informationen, Gefühle und Emotionen zu sichten. Sie werden später feststellen, welche davon sich in Ihnen festgesetzt haben.
4. Beginnen Sie einige Monate im Voraus, Ihren Blick zu schulen. Dann packen Sie es an. Lassen Sie uns diesen letzten Punkt näher erläutern. Das Üben des Blicks ist - oberflächlich betrachtet - ebenso trivial wie anstrengend. Schauen ist gar nicht so einfach, vor allem wenn wir mit etwas Ungewöhnlichem, Verborgenem oder gar Abstoßendem konfrontiert werden. Der Begriff “Schauen” wird hier in einem weiten Sinne verwendet, der alle Sinne umfasst, mit denen unser Organismus an der Oberfläche und in der Tiefe ausgestattet ist. Lösen wir uns also vom Primat des Sehens und überzeugen wir uns davon, dass man auch mit den Händen, der Nase, den Ohren, aber auch mit der Haut, dem Gleichgewicht und dem Orientierungssinn schauen kann. Man könnte sagen, dass die geforderte Übung die einesverkörperten Blicks ist (in diesem Fall ist das Englische effektiver als das italienische Äquivalent duo). Ein umfassender Blick über und unter die Haut, der die Sinnesorgane einbezieht, aber auch ein aufmerksames Hinhören auf viszerale und emotionale Reaktionen und das Gedächtnis.
5. Also somästhetisches Bewusstsein verpacken. Somaesthetics“ ist ein Wort, das Richard Shusterman geprägt hat, indem er zwei Begriffe griechischen Ursprungs miteinander verband: ”soma", das den Körper als Einheit von Fleisch und Geist bezeichnet, und “aisthesis” im etymologischen Sinne von Wissen, das aus Empfindungen abgeleitet wird. Somaästhetik bedeutet also die Fähigkeit, durch den Körper zu fühlen, und zwar durch den Soma als unteilbare Einheit von Körper und Geist. Um sich dieser Fähigkeit bewusst zu werden, bedarf es wiederum der Übung.

An dieser Stelle ist es angebracht, dass ich Ihnen sage, wie Sie Ihren Koffer am besten vorbereiten können. Kein Rezept, keine Gewissheit. Vielmehr sind es Versuche (und Irrtümer) auf einem Lehrpfad, der nun schon einige Jahre andauert. Ich unterrichte Geschichte der zeitgenössischen Kunst für Studenten im fünften Jahr der Schule für Konservierung und Restaurierung an der Universität von Urbino. Nach fünf Jahren des engen Kontakts mit der alten Kunst ist das Eintauchen in die zeitgenössische Kunst für die angehenden Restauratoren eine Herausforderung, die mit dem Besuch der Biennale als Neuling oder als Nicht-Experte vergleichbar ist. Daher kann die Übung, die ich ihnen jedes Jahr vorschlage, auch hier etwas aussagen.

Die ersten Unterrichtsstunden des Kurses widme ich einem Rundgang durch die von Giancarlo De Carlo entworfenen Gebäude außerhalb und innerhalb der Stadtmauern von Urbino. Der Vorschlag wird im Allgemeinen mit Erstaunen und ein wenig Skepsis aufgenommen. Was hat De Carlo mit zeitgenössischer Kunst zu tun? Warum sollte man der Architektur Zeit widmen? In erster Linie, weil De Carlo für Urbino über einen Zeitraum von den frühen 1950er Jahren bis zu den frühen 2000er Jahren entworfen hat und in seinen Räumen, Materialien und Formen die Veränderungen des Geschmacks und der Sitten, aber auch die Entwicklung der internationalen Debatte über den Modernismus und seine Überwindung, die auch in den Entwicklungslinien der zeitgenössischen Kunst eine so große Rolle spielte, festgehalten hat.

Diese Gründe kommen jedoch erst nach dem Hauptgrund, der wie folgt lautet: De Carlo bereitet Räume vor, die dazu einladen, sich zu verirren. Oder besser gesagt, die einen dazu zwingen, sich zu verirren. Das ist natürlich kein boshafter Selbstzweck. Vielmehr ist es ein Hinweis darauf, wie wir den Raum immer durchqueren sollten, nämlich durch die Aktivierung des verkörperten Blicks und der somaesthetischen Fähigkeit. Eine geschwungene und durchgehende Wand ohne Kanten, eine Rampe mit niedrigen und langen Stufen, ein unerwarteter Höhenunterschied, der mit dem plötzlichen Einfall von natürlichem Licht in einen Schattenbereich einhergeht, eine vertikale Spiegelebene, die in unterschiedlich geneigte Abschnitte unterteilt ist, die die Umgebung reflektieren und uns die Koordinaten verlieren lassen - all das sind architektonische Fallen, die De Carlo einsetzt, um unsere Sinne in höchster Alarmbereitschaft zu halten, um die Betäubung der täglichen Raumdurchquerung zu bekämpfen. Sich bewusst zu machen, dass man sich verirrt hat, ist der erste Schritt, um einen Weg der Neuorientierung zu finden. In den Architekturen von De Carlo sind Neuorientierung und Neugewichtung unabdingbare Prozesse, die ständig durch Umgebungen in Gang gesetzt werden, die nur scheinbar minimalistisch, manchmal brutalistisch und dennoch stark empathisch sind, wie Harry Francis Malgrave sagen würde(The Empathy of Spaces, 2015).

Mit den Schülern durch die Gebäude von De Carlo in Urbino zu spazieren und sie anzuregen, ihre somatischen Reaktionen zu beobachten und aufzuzeichnen, wird zu einer vorbereitenden Übung für einen bewussteren und kritischeren Blick, der im Laufe des Unterrichts von ihnen verlangt wird. Auf diese Weise wird das Eis gebrochen und die Angst, etwas nicht zu verstehen, beseitigt. Wenn man sich bewusst macht, dass der Körper fühlt und “aussieht”, verändert sich die Wahrnehmung der Distanz zu dem, was man nicht kennt, und die Bereitschaft, es zu akzeptieren, wird verstärkt.

Mit diesem kurzen Beitrag möchte ich keine Gebrauchsanweisung geben, sondern eine Reflexion über die Zweckmäßigkeit der Herstellung einer “somatischen” Beziehung zu dem, was man genießt, anstoßen, um eine Wahrnehmungsdimension wiederzuerlangen, auf der später - und nur später - Lesungen und Interpretationen, Studien und Forschungen aufbauen können. Zu diesem Thema halte ich es für angebracht, hier auf die Beiträge hinzuweisen, die in der Ausgabe 36 von Roots&Routes erschienen sind, die der “Erziehung im Körper” gewidmet ist. Per una somatica della relazione pedagogica" (Erziehung im Körper. Auf dem Weg zu einer Somatik der pädagogischen Beziehung), eine Fundgrube an unverzichtbaren Hinweisen für die Erziehung zum kulturellen Erbe, aber auch für die Vorbereitung von Koffern für die Biennale.

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