Der Blick durchs Schlüsselloch. Die Erfahrungen der Museumsbesucher während COVID-19

Da wir wie nie zuvor in unseren Häusern gefangen waren und lernen mussten, viel mehr auf engem Raum zu leben, haben wir uns bemüht, uns mit dem Blick durch ein Schlüsselloch vertraut zu machen. Ich habe mich dafür entschieden, die Ansichten, die uns Kameras und Bildschirme boten und immer noch bieten, durch den Vergleich mit dem Blick durch ein Schlüsselloch zu beschreiben, d. h. einem Blick mit einer begrenzten Form und einem eingeschränkten Blickwinkel. In einigen Fällen könnte das Experiment als erfolgreich angesehen werden, aber in vielen anderen Fällen ist die physische Erfahrung nach wie vor die zentrale und wesentliche Erfahrung. Die Erfahrung im Museum ist die volle Bestätigung dafür, dass die physische Erfahrung weiterhin in allen Sinnen zentral ist.

Die Metapher sollte jedoch nicht im strengen Sinne des Wortes verstanden werden. Interaktive Plattformen und virtuelle Führungen sind eine große Hilfe, um ein größeres und besseres Online-Publikum zu erreichen. Meine Bemerkung bezieht sich auf das, was in so bewundernswerter Weise und in so kurzer Zeit online zur Verfügung gestellt wurde, ungeachtet der Tatsache, dass der überwiegende Teil der Inhalte eine bloße Überarbeitung in neuem Gewand darstellte. Vieles davon bestand darin,eine physische Erfahrung auf eine Online-Plattform zu übertragen, in der Hoffnung, dass die Museumsbesucher die Brücke zwischen dem Physischen und dem Virtuellen einfach überqueren würden, was durch die Umstände notwendig wurde.

Ich möchte einen Artikel von Seph Rodney, der auf hyperallergic.com veröffentlicht wurde, teilen, um meinen Standpunkt zu erläutern. Seph beschreibt die Erfahrung, online in Museen zu stöbern, als “einsam und überraschend einschränkend, selbst in den technologisch fortschrittlichsten Begriffen... Ich fühle mich wie ein neugieriger Entdecker, der in einem weitläufigen Außenposten ausgesetzt wurde, in dem es möglich ist, in absehbarer Zukunft zu überleben. Ich werde nicht verhungern, aber ich bin begierig darauf, den Weg zurück in die Gesellschaft der Zivilisation zu finden”.

Die Technologie bietet uns jedoch neue Möglichkeiten der Interaktion, und Seph erzählt von seinen schönsten Erfahrungen. Es gibt in der Tat Vorteile, die man in Betracht ziehen sollte, und auch handfeste Vorteile, die es zu nutzen gilt. Das gilt zum Beispiel für die Möglichkeit, Objekte und Werke dank hochauflösender Bilder genauer zu betrachten. In diesem Fall hebt die Technologie die physische oder visuelle Distanz, zu der wir im realen Museumsraum gezwungen sind, vollständig auf. Sogar Informationen und das große Potenzial und die absolute Konzentration von Informationen zu einem bestimmten Thema können auf eine Art und Weise zugänglich gemacht werden, die im physischen Raum nicht möglich ist, es sei denn, die Technologie wird durch mobile Geräte unterstützt. In diesem Sinne ist die interaktive Erfahrung, die das Rijksmuseum für RembrandtsNachtwache eingeführt hat , sehr bezeichnend.

Die Technologie bietet sicherlich das Potenzial, die Öffentlichkeit zu erreichen, aber die Risiken und Fallstricke, die mit der Übertragung einer physischen Erfahrung auf eine virtuelle Plattform verbunden sind, sind ebenfalls greifbar und real. Steve Glavesky erklärt dies sehr gut in seinem Artikel über Fernarbeit. Glavesky argumentiert, dass das, was bisher geschehen ist, und dies ist auch in der ersten Welle der Pandemie der Fall, die Online-Übertragung von physischer Arbeit ist, aber die Notwendigkeit, sich anzupassen und die Vorteile des Mediums zu nutzen, ist der nächste Schritt, der in Betracht gezogen werden muss. Und dieser Wandel könnte in einer Arbeitsweise bestehen, die mit einer asynchronen Kommunikation beginnt, die keine feste Präsenz von Stunden voraussetzt, die als Arbeitszeiten festgelegt werden.

Für Museen gibt es viele Gemeinsamkeiten, die es zu erforschen gilt, insbesondere im Hinblick auf ein neues Verständnis dessen, was ich als “Museumszeit” bezeichne, das langsam Gestalt annimmt.

Vor ein paar Wochen war ich sehr fasziniert von einigen sehr neuen und herausfordernden Ansätzen zur Segmentierung des Publikums auf der Grundlage seiner emotionalen Bedürfnisse. Ein online verfügbares Dokument, dasin amerikanischen Museumskreisen erstellt wurde, listet bestimmte Zielgruppen auf der Grundlage ihres Gemütszustands auf: gelangweilte Menschen, verzweifelte Eltern, verwirrte Lehrer, Trauernde... die Liste wurde mit der Ausbreitung der Pandemie ständig erweitert. Der Ansatz erinnert mich an Marc Gobés Konzept des emotionalen Brandings , das von einem Konsum spricht, der auf der Emotionalität und Zuneigung des Publikums zu einem bestimmten Produkt beruht und über die Notwendigkeit des Produkts und die intelligenten Entscheidungen, die bei jedem Kauf zu treffen sind, hinausgeht.

Die Tatsache, dass es zu diesem Zeitpunkt eine gezielte und maßgeschneiderte Klassifizierung des Publikums geben muss, ist eine Tatsache, die nicht nur durch die Umstände nach der Schließung diktiert wird. Es liegt in der Natur der Sache, dass es in der digitalen Welt um Zielgruppen und nicht um Mittel geht: Die Zielgruppen stehen an erster Stelle, und die Einordnung potenzieller Kunden in ein starres demografisches Profil führt häufig zu dem, was man als “wertvolle Verschwendung” bezeichnen kann. Für Museen ist es dringend notwendig, sich in diese Richtung zu bewegen, und das Bestreben, dies zu tun, ist begrüßenswert.

Es gibt jedoch ein Paradoxon zu beachten.Empathie setzt automatisch voraus, dass man Lernen, Kultur, Wissen und Meinungen beiseite lässt, um sein Publikum wirklich und objektiv zu verstehen. Für Museen ist es in der Tat nicht einfach, ein Gleichgewicht zu finden zwischen der Notwendigkeit, durch emotionale Daten eine stärkere Beteiligung zu erreichen, und den Antworten, die durch das Wissen und die Einsicht diktiert werden, die traditionell von Institutionen erwartet werden. Vieles hängt jedoch von den Projekten und der Art des Museums ab. Wie die Journalistin Rebecca Carlsson kürzlich erörterte, sind einige Museumstypen für diesen Ansatz besser geeignet als andere, aber wird man den richtigen Ansatz für diese Museumswelt finden, die zwischen Relevanz und Widerstandsfähigkeit schwankt? Es wird mehr denn je auf die Empathie der Museumsinstitutionen mit ihrem Publikum ankommen.

Wie kann Empathie auf sinnvolle Weise erreicht werden?

Einfühlungsvermögen ist für jeden erreichbar, und es gibt einige einfache Werkzeuge und Methoden, die dem Museum helfen, sich in die Lage des Publikums zu versetzen und seine Bedürfnisse besser zu verstehen.Ich schlage drei Punkte vor, die dem Museum helfen können, sein Denken neu auszurichten, um offener für Einfühlungsvermögen zu werden. Alle drei Punkte können im Zusammenhang mit der hier besprochenen Segmentierung des Publikums auf der Grundlage seiner emotionalen Bedürfnisse gelesen und verstanden werden.

1. Ein bescheidenes Ego

Das institutionelle Ego ist oft in der Geschichte und Tradition der Museumsinstitution verwurzelt und manifestiert sich oft in einem selbstbewussten, institutionellen oder akademischen Funktionärstum. Der Verzicht auf eine offizielle, egozentrische Sichtweise der Dinge fördert ein klareres Verständnis dafür, was die Öffentlichkeit fühlen oder als notwendig empfinden könnte. Mit dem richtigen Maß an Bescheidenheit und der Bereitschaft, vorgefasste Meinungen aufzugeben, können Museen ihre Fähigkeit zur Empathie verbessern.

2. Gutes Zuhören und gute Beobachtungsgabe

Einfühlungsvermögen setzt ein tieferes Verständnis für das Museumspublikum voraus, und das erfordert aufmerksames und wachsames Zuhören und Beobachten. Indem sie lernen, persönliche Meinungen und Interpretationen nicht in einem offiziellen Tonfall zu äußern und alternative Interpretationen und Stimmen zu berücksichtigen, auch wenn sie am Rande des zentralen akademischen Diskurses stehen, können Museen zu einfühlsameren Institutionen werden. Indem sie lernen, Verhalten zu lesen und ein breiteres Spektrum von Gefühlen zu berücksichtigen, können Museen auch ein besseres Verständnis für die Erfahrungen, Ambitionen und Bestrebungen der Nutzer gewinnen.

3. Aufrichtige Neugierde

Es ist ein Hindernis für Empathie, die Öffentlichkeit aus einem offiziellen Blickwinkel zu betrachten, wenn sie um Hilfe oder Informationen bittet, anstatt ihre Bedürfnisse und Bestrebungen zu verstehen. Museen sind dazu da, die Bedürfnisse ihres Publikums zu erfüllen. Wenn wir verstehen lernen, was das Publikum und das potenzielle Publikum in Museen motiviert, und wenn wir dies mit der richtigen Neugier tun, können wir neue Einsichten gewinnen und unerwartete Wege finden, um das Leben des Publikums auf eine verständnisvollere Weise zu erforschen. Museen sollten sich daher darauf vorbereiten, mehr Nutzen aus einem tieferen Verständnis ihres Publikums zu ziehen.

Bei der Empathie geht es ebenso sehr um die physische Erfahrung wie um die digitale oder virtuelle Erfahrung. Es ist eine neue Welt des Museums, die aus den Schlüssellochansichten entstehen könnte, die wir während der Pandemieabriegelung erlebt haben.

DieBilder in diesem Artikel stammen aus dem Projekt “The Canvas Project” des brasilianischen Künstlers Gabriel Nardelli Araújo .

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