Denn wenn man sich nur auf Messen verlässt, riskiert man, die zeitgenössische Kunst zu töten

Wenn man heute über den Markt spricht, muss man auch über Kunst sprechen, über Kunstwerke und all die Dynamiken, die das Leben von Künstlern und folglich auch das Schaffen von Kunstwerken stark beeinflussen. In den letzten fünfzehn Jahren haben wir die Dominanz der Messen für moderne und zeitgenössische Kunst als drei- oder viertägige Veranstaltungen erlebt, um die herum eine kleine Biennale geschaffen wurde. Ein echtes “Urlaubspaket”, das die Sammler verwöhnt, die auf diese Weise ein angenehmes Wochenende mit dem Gefühl verbringen können, alles (und schlecht) gesehen zu haben.

Messen sollten der Ort sein, an dem man erntet, was man zuvor gesät hat, und nicht der Ort, an dem man gleichzeitig sät und erntet. Das ernste Problem ist, dass es in der zeitgenössischen Kunst keine Orte und Zeiten gibt, um zu säen und vor allem, um die Gründe und Motivationen für das Kunstwerk zu finden. Mit anderen Worten: Es besteht ein Bedarf an Ausstellungen und Projekten, die wirklich vom Markt abgekoppelt sind und bei denen Künstler innerhalb eines angemessenen kritischen und kuratorischen Rahmens experimentieren, etwas wagen, Risiken eingehen und das tun können, was wir in der Industrie als “Forschung und Entwicklung” bezeichnen würden.

Darüber hinaus verlangen die Messen hohe Teilnahmekosten, so dass die Galerien gezwungen sind, die Preise für zeitgenössische Werke zu erhöhen, und zwar ohne wirklichen Grund, sondern einfach aus Gründen der “Teilnahmekosten”. Solche willkürlichen Preiserhöhungen führen dazu, dass der ohnehin schon schwierige Markt für zeitgenössische Kunst mit sehr hohen Preisen überschwemmt wird, die auf lange Sicht nicht die tatsächlichen Werte widerspiegeln. Dies geschieht nach vielen Jahren, in denen eine kritische Auseinandersetzung, z. B. mit dem Wert zeitgenössischer Kunstwerke, völlig fehlt und in denen es daher keine Zeit und keinen Ort gibt, um Gründe und Motivationen zu finden. Und all dies schreckt das Sammeln zeitgenössischer Kunst weiter ab, indem es das Sammeln moderner Kunst, die sicherere Werte bietet, da sie in der Zeit sedimentiert ist, mehr und mehr stärkt. Mit anderen Worten: Die Galerien sind gezwungen, für die Teilnahme an einem großen “Einkaufszentrum” zu zahlen, in dem sie sich in einem engen Wettbewerb mit Dutzenden von nationalen und internationalen Galerien befinden.

Die Covid-Periode hat wie ein unbarmherziger Kritiker eine übermäßige Abhängigkeit von den Messen deutlich gemacht. Der Markt und das Wohlergehen des gesamten Systems hingen einfach von der Eröffnung oder Schließung von Messen ab. In Italien hat eine Vereinigung von Galerien namens Italics als Reaktion auf diese übermäßige Abhängigkeit und gerade während der Covid begonnen, eine jährliche Veranstaltung, die Panorama-Ausstellung, zu organisieren, und zwar als weit verbreitete und wandernde kulturelle Veranstaltung an den schönsten Orten Italiens. Dies ist ein strategischer und grundlegender Schritt, um die Abhängigkeit von den großen internationalen Messen zu verringern und eine eigene Plattform zu schaffen, die ein eigenes Publikum und eine eigene Sammlung hervorbringen kann, mit der Ambition, auch die internationale Szene anzuziehen. Wenn man so will, ist “Panorama” eine Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, die sich als “kulturelles Ereignis” tarnt und einigen italienischen Galerien die Teilnahme mit sehr geringen Kosten ermöglicht und jede Konkurrenz durch internationale Galerien ausschließt. Aber auch hier fällt der Ort der Aussaat mit dem Ort der Ernte zusammen, und es ist nicht vorgesehen, die Gründe und Motivationen für das Zeitgenössische gegenüber dem Modernen/Antiken, das die wahre Lebensgrundlage der großen Kunstgalerien ist, zu vertiefen und zu erörtern.

Denn warum sollte eine Kunstgalerie Zeit und Geld in die Begründung und Argumentation für das Zeitgenössische investieren, wenn diese Arbeit zu geringeren Einnahmen führen würde, als sie mit dem Modernen mühelos erzielen kann? Wenn ich ein gespiegeltes Gemälde von Michelangelo Pistoletto leicht für 100.000 Euro verkaufen kann, warum sollte ich dann so viel Aufwand betreiben, um einen jungen Menschen zu unterstützen und allenfalls 10.000 Euro zu erzielen? Hier wird von dem jungen Künstler nur verlangt, dass er eine gute Ergänzung ist. Das Werk muss formal ansprechend sein und die Aufmerksamkeit des Sammlers in Sekundenschnelle auf sich ziehen. Auf diese Weise kann der Verkauf bei einem geringen Verkaufspreis ohne großen Aufwand abgeschlossen werden, und das Werk wird dennoch das “Strandhaus” des Sammlers einrichten. Dieses System, das wir sowohl bei Messen als auch bei Alternativen zu Messen wie Panorama beobachten können, tötet die zeitgenössische Kunst im Laufe der Jahre und macht sie zu einer “angenehmen und harmlosen Inneneinrichtung”: Es ist das, was wir als “weiterentwickeltes IKEA” bezeichnen könnten.

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