Das schreckliche künstlerische Potpourri von Sgarbi und Farinetti für die Expo 2015. Worüber niemand spricht

Was haben Lorenzo Lotto, Francesco Cairo, Bartolomeo della Gatta und Virgilio Guidi miteinander zu tun? Absolut nichts, und sei es nur die Tatsache, dass sie alle Maler sind. In diesen Tagen können sie sich jedoch rühmen, dass alle vier eine neue Gemeinsamkeit haben: Sie wurden nämlich von Vittorio Sgarbi für seine Ausstellung Die Schätze Italiens ausgewählt, die im Rahmen der Mailänder Expo im Eataly-Pavillon stattfinden wird. Ja, Sie haben richtig gelesen: Meisterwerke der antiken und zeitgenössischen Kunst, die nach einer wer weiß wie gearteten Logik ausgewählt wurden, um die zwanzig italienischen Regionen zu repräsentieren, werden nach Mailand geschickt, um die nie ruhenden (und nie erfüllten) kulturellen Ambitionen von Oscar Farinetti zu befriedigen. Der zügellose Spross, Freund von Renzi, der seine Supermärkte in halb Italien eröffnet hat, wobei er oft Lagerhallen und Räume nutzt, die ihm von den Gemeinden leihweise zur Verfügung gestellt werden. Der mit den schrecklichen Schautafeln über die Renaissance im Geschäft in Florenz. Derjenige, der sagte, es sei richtig, dass junge Menschen für 8 Euro pro Stunde arbeiten, oder dass der Süden in ein riesiges Feriendorf verwandelt werden sollte. Aber vor allem derjenige, der mit Eataly den Vertrag für die Präsenz auf der Expo ohne Ausschreibung abgeschlossen hat.

Sgarbis Absicht, die er vorgestern bei der Vorstellung des Projekts erklärte, ist es, “denjenigen, die von außerhalb Italiens kommen, Schönheit zu zeigen”. Ein Ziel, das ganz im Einklang mit dem Raum steht, der die Ausstellung beherbergt: Zu behaupten, die italienische Kunst zu kennen, indem man ein Sammelsurium von Kunstwerken besichtigt, die von den Fischern hier und da mitgebracht wurden, ist ein bisschen so, als würde man glauben, dass man bei Eataly die hervorragende italienische Gastronomie wirklich genießen kann. Es ist das Konzept des organisierten Großvertriebs, angewandt auf die Kunst: Da die Besucher als zu faul gelten, die Kunstwerke in ihrem Kontext zu sehen, und die Feinschmecker als zu faul, nach Restaurants, Trattorien und Osterien zu suchen, in denen sie echte traditionelle Geschmacksrichtungen probieren können, werden Strukturen ohne Persönlichkeit geschaffen, die in Turin genauso gut sind wie in New York, und ein Potpourri von Kunstwerken und typischen Gerichten in sie hineingestopft. Der Besucher des Eataly-Pavillons muss sich also nicht einmal die Mühe machen, nach seinem Besuch ein Restaurant zu suchen: Nachdem er Lorenzo Lotto und Bartolomeo della Gatta gesehen hat, kann er eine Pizza mit Brokkoli und Würstchen genießen und dabei nicht an die Ausstellung denken, die er gerade besucht hat, sondern an die Pavillons, die ihm noch fehlen, um seinen Rundgang zu vollenden.

Vittorio Sgarbi (Foto von Giovanni Dell’Orto) und Oscar Farinetti (Foto von Fanpage.it)

Die Pressemitteilung von Eataly, in der die Ausstellung vorgestellt wird, ist peinlich: Darin heißt es, dass aus der Ausstellung von Werken bei I Tesori d’Italia “die biologische Vielfalt der Kunst hervorgehen wird”. Muss ich noch mehr sagen? Noch peinlicher sind die vielen Kommentare von Bürgermeistern und lokalen Verwaltungsbeamten, die alle darauf erpicht sind, ihren Schmuck in den Eataly-Pavillon zu schicken. Es gibt keine Lokalzeitung, die nicht einen Artikel über die Arbeit ihres Gebietes bei der Abreise nach Mailand veröffentlicht hat: man braucht nur eine Google-Suche durchzuführen. “Die Präsenz im Eataly-Pavillon erfüllt uns mit großem Stolz”, sagt er. Das Werk wird ein Botschafter unseres Territoriums sein“. Die Expo wird für uns ein wichtiges Schaufenster sein, um unsere Kultur und Kunst aufzuwerten”. Und so weiter: Der Tenor der Begeisterung der Leihgeber ist mehr oder weniger immer dieser. Spontan drängen sich mehrere Fragen auf: Wie kann eine Gemeindeverwaltung glauben, dass ihr Gebiet von der Präsenz eines Werks in einem so verstreuten Kontext profitieren kann? Ist man wirklich so ahnungslos zu glauben, dass ein Besucher aus Hongkong oder Bolivien ein kleines Dorf in den umbrischen Apenninen besuchen will, nur weil er im Vorbeigehen ein Werk in der Ausstellung von Sgarbi gesehen hat? Ist es normal zu glauben, dass ein Kunstwerk eines großen Meisters der Vergangenheit in einer Ausstellung aufgewertet werden kann, die ohne wissenschaftliche und philologische Kriterien, ohne ein ernsthaftes Projekt realisiert wurde und deren Bedingungen erst eine Woche vor der Eröffnung bekannt sind?

Wir haben uns so sehr an die Rhetorik des Schönen gewöhnt, dass wir den Geschmack am Schönen verloren haben, wir haben uns so sehr daran gewöhnt, in Begriffen der Werbung zu denken und nicht in denen der echten Aufwertung, dass wir nicht mehr wissen, wie man seriöses und durchdachtes Marketing betreibt, und vor allem haben wir uns so sehr an Initiativen gewöhnt, bei denen die Kunst zu einem Accessoire wird , das ausgestellt werden soll, dass uns solche Initiativen, die die lokalen Museen verarmen lassen (wie die Pinacoteca Comunale di Castiglion Fiorentino, die die beiden wertvollsten Stücke ihrer Sammlung nach Mailand geschickt hat) und alles andere tun, als Wissen zu vermitteln und dieÄsthetik des Schönen zu verbreiten, die ebenfalls auf Supermarktware reduziert wurde, nicht mehr verwundern.

Schließlich ist noch eine letzte Tatsache zu berücksichtigen: Während für die von Sgarbi in Bologna organisierte Ausstellung Da Cimabue a Morandi von den Kunsthistorikern zahlreiche Schilde hochgezogen wurden, mit Aufrufen, Schlagzeilen, Anschuldigungen und Gegenanschuldigungen, hat niemand mit einer Silbe über die in Mailand laufende Operation Sgarbi-Farinetti gesprochen. Die Ausstellung in Bologna hat sicherlich ein etwas fragwürdiges Projekt, sie ist eine Blockbuster-Ausstellung, sie lädt das Publikum kaum dazu ein, sich mit der bolognesischen Kunst zu beschäftigen (alle Aspekte, über die wir gesprochen hatten), aber man kann dennoch einen, wenn auch schwachen, kulturellen Zweck in ihr erkennen. Dasselbe kann man vom Projekt Eataly nicht sagen: Hier werden die Werke lediglich als Ware behandelt , die der Öffentlichkeit präsentiert werden soll, als luxuriöses Beiwerk, mit dem man einem Supermarkt eine schicke Patina verpasst, als Accessoire, das man den Leuten zeigt, denen Eataly als Inbegriff der traditionellen italienischen Küche und des Weins verkauft wird und denen man die Ausstellung als kulturelle Aktion verkaufen will. Aber mit Kunst hat das alles nichts zu tun, das sollte klar sein. Und es ist schade, dass bei dieser Gelegenheit niemand daran gedacht hat.

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