Das leere Museum. Museumslandschaften in der Zeit nach der Pandemie

Es ist bemerkenswert, vor welch schwierigen und gigantischen Herausforderungen die Museen in der ganzen Welt stehen. Covid-19 hat Museen in allen Teilen der Welt geschlossen und ihnen, wie erwartet, nichts außer ihrer Online-Präsenz gelassen. Jetzt ist es wichtiger denn je, das Museumspublikum zurückzubringen, das aus verschiedenen Gründen fehlte und weiterhin fehlt. Google Arts & Culture schien die ideale Lösung zu sein, und auch wenn es anfangs gelang, während des Lockdowns als das Portal für Museen schlechthin zu fungieren, wurde bei MuseumHack schnell klar, dass dies vielleicht nicht der Fall war. Es war bereits bekannt, dass der Anteil der virtuellen Besuche über ein Jahrzehnt hinweg eher gering war. Tatsache ist, dass ohne eine digitale Strategie die von den Museen in der gegenwärtigen Krise so sehr angestrebte Relevanz (die überwiegende Mehrheit hat kein Besucherpublikum) schwer zu erreichen ist. Die notwendigen Strategien können sich nicht nur auf virtuelle Besuche beziehen, die nur einen, wenn auch wichtigen, Teil einer breiteren Palette von Lösungen darstellen, die organischer als je zuvor Schritt für Schritt umgesetzt werden müssen, um einerseits die unmittelbaren Bedürfnisse und andererseits die Wirksamkeit der mittel- und langfristigen Lösungen zu berücksichtigen. Finestre Sull’Arte hat vor einigen Wochen eine Bestandsaufnahme der Situation vorgenommen.

Museen wie der Louvre, das Metropolitan und das British Museum (um nur einige zu nennen) verfügen über das Wissen, die Ressourcen und die Fähigkeiten, sich anzupassen und zu reagieren, wobei sie sich häufig auf die soziale Präsenz stützen, die sie im Laufe der Jahre aufgebaut haben. Schon vor den Tagen von Pandemic waren sie diejenigen, die eine mögliche virtuell-physische Identität erforschten, zumindest was ihr Ethos betrifft. Hier ist sicherlich das Metropolitan zu nennen, das seine Online-Präsenz als seinen vierten Standort betrachtet (neben dem Hauptgebäude, den Kreuzgängen und dem Met Breuer). Das Museo Nacional del Prado in Madrid verfügt über eine Online-Präsenz, die eine Vorreiterrolle in Bezug auf ein offeneres und zugänglicheres Museumserlebnis im weiteren Sinne anstrebt, indem sie Daten zur Verbesserung von Forschung, Veröffentlichungen, redaktionellen Initiativen und Kommunikation nutzt, anstatt die Daten selbst für die Weiterverwendung durch Dritte aufzubereiten.

Die Fakten sind ziemlich klar. Vieles von dem, was im Bereich der Lösungen für diese schwierigen Zeiten diskutiert wird, wurde bereits getestet und in einigen Fällen umgesetzt. Und das ist sicherlich der Fall, wobei die unmittelbare Reaktion eher von dem ausging, was die Museen bereits in der Pipeline hatten und was übernommen werden konnte. Das Projekt #UffiziDecameron der Uffizien zum Beispiel war nichts anderes als eine Online-Tour. Sein Branding sorgte dafür, dass es als ein gut vorbereiteter Plan wahrgenommen wurde, der vom Gesicht und der Stimme des Uffizien-Direktors selbst, Eike Schmidt, geleitet wurde. Schmidts erklärtes Ziel war klar: “Wir vermeiden jede Ansteckung, außer die der Schönheit”. Sicherlich sehr zeitgemäß und prägnant. In gewisser Weise ist eine Führung durch den Direktor eine der seltensten Gelegenheiten, die man in einem Museum erleben kann, aber diese Art der Online-Präsenz ist nicht ganz neu. Das vom damaligen Direktor der Vatikanischen Museen, Antonio Paolucci, konzipierte Projekt Museo Italia, das 2015 ausgestrahlt wurde, entspricht genau diesem Ansatz. Allerdings nutzen Museen schon seit einiger Zeit Live-Streaming, um ihre Werke zu zeigen. In einigen Fällen haben Kuratoren und Museumsfachleute während der Live-Streams auch Fragen entgegengenommen, wodurch die Präsenz viel einladender und interaktiver wurde.

Aber ist dies auch im Ausland der Fall? Ich wähle hier den Fall des MuseumX in Peking, das gezwungen war, den Termin für seine Wiedereröffnung zu verschieben, und das seitdem einen interaktiven virtuellen Raum eingerichtet hat, in dem die Besucher die Möglichkeit haben, die Einrichtung von zu Hause aus zu erkunden. Dabei handelt es sich nicht um einen der vielen virtuellen Rundgänge, wie sie bei Google Arts & Culture zu finden sind. Die vom Künstler Pete Jiadong Qiang geschaffene Website ist als eine Art Spiel angelegt, bei dem die Benutzer zu Spielern werden, die von den Gesetzen der Physik und der Architektur befreit sind, sobald sie sich im Museumsraum bewegen. Das Projekt wurde nicht als Reaktion auf die Zugangsbeschränkungen konzipiert, die durch die Coronavirus-Pandemie notwendig wurden, aber es hat diese sehr gut genutzt. Als neuartige Alternative zum traditionellen Museumserlebnis ergänzt die Website die physischen Aktivitäten des Museums und versucht, wie die Museumskuratorin Poppy Dongxue Wu zu Recht betont, die bisherige Art und Weise der Nutzung von Museumsstandorten aufzubrechen. In Dongxue Wus eigenen Worten: "Ich bin misstrauisch darüber, wie Online-Museumsplattformen heute immer noch der Logik des Web 1.0 folgen und Inhalte mit minimaler Interaktivität produzieren... Die Gamifizierung des Erlebnisses ist Teil des Ziels, Beteiligung und Neugier zu stimulieren. Dies ist sicherlich eine der interessantesten Entwicklungen, was die Webschnittstelle von Museen betrifft. Und es ist sicherlich ein vielversprechendes Projekt, das es zu verfolgen gilt!

José Manuel Ballester, Ein Ort der Wiedergeburt (2009; Digitaldruck auf Leinwand)

Kleine und mittelgroße Museen hingegen haben um ihre Existenz gekämpft, und einige von ihnen sollten für ihren Mut gelobt werden, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Vielleicht gilt hier das Prinzip des Überlebens des Stärkeren, aber dieser Moment könnte auch der Katalysator für einen Kulturwandel sein, der die Art und Weise, wie Museen sich selbst definieren und arbeiten, dauerhaft verändern könnte. Einige haben sich entschieden, den Winterschlaf zu halten und den Sturm abzuwarten. Verständlicherweise spüren viele die drastische Verringerung der Einnahmen aus dem Ticketing: weniger Einnahmen bedeuten weniger Veranstaltungen und Programme. Diejenigen, die nicht über die finanziellen oder staatlichen Ressourcen verfügen, um dem Sturm zu trotzen, könnten von der Schließung bedroht sein. Besteht die Gefahr, dass wir nach der Pandemie eine stark reduzierte Museumslandschaft vorfinden? In den Niederlanden spricht man zunehmend von einer beträchtlichen Anzahl von Museen, die nicht dauerhaft geschlossen werden: Es gibt hundert Museen, fast ein Viertel der niederländischen Museumslandschaft, von denen viele klein oder mittelgroß sind.

Lektionen auf die harte Tour gelernt?

Die Antwort, zumindest teilweise, kommt vomOakland Museum in Kalifornien, und sie wurde paradoxerweise einige Wochen vor der Ausrufung der Coronavirus-Pandemie durch die Weltgesundheitsorganisation veröffentlicht. Für dieses Museum wird der Erfolg an der sozialen Wirkung gemessen. Kurz gesagt, das Museum beschloss angesichts der ihm vorliegenden Daten, sich nicht zu sehr auf die Erweiterung und Diversifizierung seines Publikums zu konzentrieren. Stattdessen versuchte das Museum, eine ganz einfache Frage zu beantworten: “Was ist der Unterschied, den wir in der Welt bewirken wollen?”.

Die Notwendigkeit, sich anzupassen, zu verändern und umzudenken, könnte eine Frage des Überlebens sein, und ein Post-Pandemie-Szenario könnte uns ein neues Genre von Museums-Netizens bescheren. Es gibt also drei mögliche mittel- und langfristige Reaktionen, über die bereits ausführlich diskutiert wurde und die sicherlich für viele nicht neu sind.

José Manuel Ballester, Ein Ort der Verkündigung (2007; Digitaldruck auf Leinwand)

A. Betrachten Sie Ihr Vermögen als eine Ressource, die Sie nicht nur Experten und Kennern zur Verfügung stellen können

Es geht nicht darum, Räume zu vermieten oder Veranstaltungen außerhalb des Kontextes in Ihrem Museum durchzuführen. Das Problem bei diesen kurzfristigen Lösungen ist, dass sie selten auf dem Alleinstellungsmerkmal des Museums aufbauen. Stattdessen geht es darum, sein Fachwissen zu erweitern, um nicht-traditionelle Experten einzubeziehen, und auf diese Weise kann das Museum sein potenzielles Publikum erweitern und für ein breiteres Publikum relevant werden. Es gibt Geschichten zu erzählen, Ideen zu erforschen, Sprachen zu lernen, Informationen zu geben..., die weit über die enge Betrachtung der Museumssammlung hinausgehen.

B. Suchen Sie die Gelegenheit, Bedeutung auszuhandeln, anstatt sie zu deklarieren.

Dies bedeutet, einen Kulturwandel auszulösen. Kuratoren mit einem akademischen Hintergrund in der Disziplin, die sich mit Museumssammlungen befasst, fällt es oft schwer, auf ihren offiziellen Ton zu verzichten, wenn es um die Gestaltung von Bedeutungen und die Anerkennung von Werten geht. Indem Sie sich dafür entscheiden, die Bedeutung zu verhandeln und eine vielstimmige Reihe von Meinungen und Reaktionen jenseits der offiziellen Versionen hervorzurufen, kann sich Ihr Museum für ein breiteres Gefühl der Teilhabe und partizipatorische Erfahrungen öffnen, die die Museumsinstitution mit der Zeit in einen öffentlichen kulturellen Raum verwandeln können.

C. Betrachten Sie die Identität Ihres Museums als physisch und virtuell zugleich

Mit einer erweiterten Expertenbasis, die ein vielfältigeres und interdisziplinäres Portfolio umfasst, und mit kuratorischem Fachwissen, das sich immer mehr auf die Verhandlung von Bedeutungen und die Verbesserung partizipativer Erfahrungen konzentriert, sollte eine physisch-virtuelle Erfahrung nicht nur ein erklärtes Ziel sein.

Es könnte darum gehen, Brücken zu Ihrem Publikum zu bauen, um es in Momenten zu erreichen, in denen Sie eine Geschichte zu erzählen haben, die für die Gegenwart relevant ist. Sie können die Flexibilität erlangen, Dienstleistungen anzubieten, die Ihre Gemeinschaft braucht und die von Ihrer Hauptressource (Ihrer Sammlung) ausgehen können. Ihre virtuelle Identität kann viel klarer formuliert werden und einen viel größeren Umfang annehmen, so dass sie mehr als nur ein umfangreiches Programm von Präsentationen, Live-Streaming und interaktiven Erfahrungen umfasst, die auf das Publikum ausgerichtet und für die Gegenwart nützlich sind. Kurz gesagt, es geht darum, Empathie als Ihren Leitwert anzuerkennen. Ihr Museum existiert für Ihre Gemeinschaft, und die Menschen darin werden zu Ihren Menschen, wenn Sie für sie da sind, wenn die Zeit gekommen ist!

All dies könnte dazu führen, dass der traditionelle Museumsbesuch nur noch ein Bruchteil einer viel umfassenderen, längeren und bereichernden Beziehung ist.

José Manuel Ballester, Royal Palace (2009; Digitaldruck auf Leinwand)

Die Bilder in diesem Artikel stammen von dem spanischen Künstler José Manuel Ballester.

Dieser Meinungsartikel ist eine Version des in The Humanist Museumveröffentlichten Artikels , der auch von der American Alliance of Museums als empfohlene Lektüre aufgeführt wird .

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