Das Kunstwerk ist immer ein politischer Akt, und es ist unmöglich, Kunst und Politik zu trennen.

Die populistische Rhetorik gegen die Presse, sowohl in Italien als auch im Ausland, droht auch den Kunstjournalismus in Mitleidenschaft zu ziehen. Das Problem, auf das die Direktorin von The Art Newspaper, Helen Stoilas, in einem Artikel vom 16. August hinwies, hat ungeahnte Auswirkungen auch auf die Kunstwelt, denn hinter einem so sensiblen Thema verbirgt sich die Gefahr, dass unsere Beziehung zu Kunstwerken untergraben wird. Wenn wir heute eine Madonna mit Kind aus dem 14. Jahrhundert, eine Pietà aus der Renaissance oder eine barocke Märtyrerszene betrachten, hindert uns die Kluft, die uns von der historischen, kulturellen und sozialen Realität dieser Epochen trennt, oft daran, einen der grundlegenden Aspekte des Kunstwerks zu erfassen, nämlich den eines politischen Akts, der zu einem solchen wird, weil er eine “getreue Darstellung eines Geistes” ist, wie der Kritiker Lewis Hyde in Anlehnung an Walt Whitman so treffend bemerkt hat.

Andrea del Sarto, Pieta di Luco (1523; Öl auf Tafel, 239 x 199 cm; Florenz, Palatinische Galerie, Palazzo Pitti)

Es geht sicherlich nicht darum, über Politik im üblichen Sinne zu sprechen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass es ein “politischer Akt” ist, wie Hyde weiter ausführt, “ein Bild des Selbst oder des Kollektivs zu schaffen”. In einem Brief vom 14. August 1852 an den Senator John Parker Hale, in dem er sich auf die politische Situation in New York bezieht, stellt Whitman fest, dass im Herzen dieser fleißigen Stadt Zehntausende von jungen Menschen leben, in denen “fast stolz jenes heilige Feuer brennt, das mehr oder weniger, aber in allen Zeitaltern auf nichts anderes gewartet hat als auf die Gelegenheit, ins Freie zu springen und die Berechnungen der Tyrannen, der Konservativen und all ihrer Gefolgsleute zu stören”. Der Künstler ist derjenige, der diesem “heiligen Feuer” eine Form gibt. Aber selbst wenn man eine diametral entgegengesetzte Sichtweise einnehmen würde (die, die die Kunst mit den Machtverhältnissen verbindet und immer verbunden hat), könnte man ganz allgemein sagen, dass der Künstler in jedem Fall derjenige ist, der einer wie auch immer gearteten Botschaft Substanz verleiht, aber immer in einem präzisen Kontext: Das war in jeder Epoche schon immer so.

Der Grund dafür liegt in der eigentlichen Zielsetzung des Kunstwerks, das als Mittel gedacht ist, “starke und komplexe Emotionen zu wecken”, um es mit den Worten von Michele Dantini auszudrücken, der in einem seiner letzten Werke, Kunst und Öffentlichkeit, seine Enttäuschung über jenen Teil der akademischen Welt zum Ausdruck bringt, der sich ganz dem “widerstrebenden disziplinären Spezialistentum” verschrieben hat, das verhindert, “dass die humanistischen Fähigkeiten in die allgemeine Diskussion eintreten und ihren Nutzen unter öffentlichen Gesichtspunkten unter Beweis stellen”. Es geht darum, "die Fachgrenzen zu überwinden, um die Kunstwissenschaft zu jenem ’Nutzen für das Leben’ zurückzuführen, den Nietzsches Zweite Unwirkliche Betrachtung zum Banner des kommenden Zeitalters erhoben hat". Die Kunstkritik und mit ihr der Kunstjournalismus, der eng mit der Kritik verbunden ist, um gemeinsame Plattformen und Verbindungen zu bieten sowie Bindungen zu schaffen und Gemeinschaften zu bilden, erfüllen eine notwendige zivile Funktion, als Vermittler zwischen dem Werk und dem Publikum (und der Kunstjournalismus auch als direkter Vermittler zwischen der Politik strictu sensu und dem Publikum, eine Funktion, die die Kritik indirekt erfüllt). Eine zivile Funktion, die sich aus jenem grundlegenden und fundamentalen Akt speist, der die Interpretation von Kunstwerken ist, die unverzichtbar ist, da sich das Kunstwerk in einer Sprache ausdrückt, die sich von der unseren unterscheidet und die nicht durch Worte vermittelt wird: und dies setzt voraus, “dass wir zunächst jene Emotionen erkennen und verarbeiten, die Bilder in uns wecken - Emotionen, die nicht nur ästhetisch sind, sondern den gesamten Bereich unserer Existenz betreffen”. Und dies, so Dantini weiter, “ist ein guter Grund zu behaupten, dass visuelle Fähigkeiten für uns einen unmittelbaren sprachlichen und kognitiven, aber auch bürgerlichen Nutzen haben”, denn sie helfen uns, “komplexe Erfahrungen zu ordnen und uns weniger unbeholfen zwischen verschiedenen Sinnesbereichen zu bewegen”.

Die Untrennbarkeit von Kunst und Politik zu bekräftigen, bedeutet also, die Rolle der Kritik und damit des Kunstjournalismus in der Zivilgesellschaft wiederherzustellen, in der Kritik und Journalismus nicht nur ein Ornament darstellen, das dazu dient, Zusammenfassungen in einer Sprache anzubieten, die für diejenigen zugänglich ist, die glauben, dass Kunst lediglich eine schwach ästhetisierende Erfahrung ist. Es bedeutet, der Kritik und dem Journalismus den höchsten Sinn ihrer Mission zurückzugeben, die darin besteht, sich durch dieFähigkeit zur Interpretation, die die"conditio sine qua non einer wachen und qualifizierten Staatsbürgerschaft" ist, in den Dienst der Öffentlichkeit und der Bürger zu stellen, die so dazu angeregt werden, selbst zu interpretieren, d.h. Verbindungen und Zusammenhänge herzustellen, Zweifel zu wecken, Ideen und Überlegungen voranzutreiben. Nicht nur das: Die Untrennbarkeit von Kunst und Politik zu bekräftigen, bedeutet auch, die Kunst selbst über die Irrelevanz zu erheben, in die die heutige Gesellschaft sie verbannt zu haben scheint, und gleichzeitig die Freiheit derjenigen zu bekräftigen, die eine so wichtige Funktion für unsere Demokratien ausüben. Zusammenfassend kann man sagen, dass die Kunst ein mächtiges Instrument ist, um die Macht an die Wahrheit zu binden: Folglich sollten Kritiker und Journalisten keine Skrupel haben, ihre Freiheit in Anspruch zu nehmen, um Künstler bei diesem zutiefst politischen Akt zu begleiten, der das “Streben nach Wahrheit und Gerechtigkeit” ist.

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