Das künstlerische Erbe, das durch Musik belebt wird: der Fall des Monteverdi-Festivals in Cremona

Die Stadt Cremona zeichnet sich bekanntlich durch eine bedeutende Musiktradition aus, die ihre Höhepunkte zum einen im Geigenbau und in der Person Antonio Stradivaris und zum anderen in Claudio Monteverdi hat, der 1567 in der lombardischen Stadt geboren wurde. Seit mehr als vierzig Jahren wird diesem Protagonisten der Musikgeschichte ein Festival gewidmet, bei dem sich die wichtigsten italienischen und internationalen Interpreten der alten und barocken Musik in Cremona zu einer Reihe von Konzerten versammeln, die nicht selten außerhalb der eigens für musikalische Aufführungen konzipierten und gebauten Räume stattfinden, d.h. an einigen der Orte, die das außergewöhnliche künstlerische und architektonische Erbe der Stadt des “göttlichen Claudio” ausmachen.

Auch bei der Ausgabe 2024 des Monteverdi-Festivals wurden die Konzerte in Sälen wie dem schönen Auditorium Arvedi des Geigenmuseums und dem Ponchielli-Theater (wo eine gute Aufführung vonOrpheus und das fulminante Abschlusskonzert von Cecilia Bartoli stattfanden) von Konzerten und Aufführungen in Kirchen und Palästen flankiert, die zu diesem Anlass manchmal für das Publikum geöffnet wurden. Die wunderbare Musik Monteverdis und seiner Zeitgenossen erhält so neben der Fähigkeit, die Zuhörer zu verzaubern und zu bewegen, eine weitere Fähigkeit: Sie öffnet die Türen zu einem Erbe, das den Bürgern und Außenstehenden oft wenig bekannt ist. Ein Erbe, das im Übrigen eine grundlegende Kohärenz mit der Musik aufweist, die dort lebendig wird, sei es aufgrund einer gewissen chronologischen und stilistischen Übereinstimmung zwischen Architektur und Partituren, sei es, weil zum Beispiel im Falle der Kirchenmusik die Messen und Motetten in den Räumen erklingen, die dem Gottesdienst gewidmet sind und für die sie komponiert wurden.

Der interessanteste Fall in dieser Hinsicht ist zweifellos die Kirche der Heiligen Petrus und Marcellinus, und zwar aufgrund der Bedeutung des Objekts, seiner heutigen Zugänglichkeit und der Tatsache, dass dort zahlreiche Festspiele stattgefunden haben. Die großartige Kirche, die an das Jesuitenkolleg angebaut und 1608 für den Gottesdienst eröffnet wurde, ist der wichtigste Sakralbau des Barock in Cremona: Das Äußere besticht durch seine majestätische, unvollendete Fassade, die von gigantischen kannelierten korinthischen Pilastern unterbrochen wird, während das einschiffige Innere neben einigen bedeutenden Werken in den Seitenkapellen einen beeindruckenden vergoldeten hölzernen Hochaltar bewahrt, der den passenden Rahmen für mehrere Konzerte mit Musik aus dem 17. Jahrhundert bot. Der Altar, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Giacomo Bertesi geschnitzt wurde, weist eine üppige Dekoration aus Akanthusrollen auf, die das Altarbild einrahmt, das zu Beginn des 17. Jahrhunderts von dem Cremoneser Maler Gervasio Gatti gemalt wurde und die Taufe der Pauline darstellt. Dieses Altarbild ist jedoch normalerweise nicht zu sehen, da es in typisch jesuitischer Manier nach dem Motto “Ich sehe und ich sehe nicht” (man denke an die Statue des Heiligen Ignatius im Gesù in Rom...) von einem anderen, späteren Gemälde mit der Darstellung der Kreuzigung verdeckt wird.

San Marcellino ist ein Fall von Kulturerbe in Not: Die Kirche weist zwar keine strukturellen Probleme auf, ist aber dringend restaurierungsbedürftig, wie der aufgestützte Haupteingang beweist. Seit Jahren wird in der Stadt über die künftige Nutzung dieses Gebäudes nachgedacht: Zuletzt wurde diese Frage auf einer bedeutenden Konferenz im Oktober 2023 erörtert. Die vorherrschende Idee ist, es zu einem Auditorium zu machen, ohne jedoch auf die Nutzung als Gotteshaus zu verzichten. Der große Saal der Kirche eignet sich nämlich sehr gut für eine Nutzung als Konzertsaal, was durch Maßnahmen zur Verbesserung der Akustik noch erleichtert werden könnte.

Einige der spannendsten Veranstaltungen des Festivals fanden in San Marcellino statt. Am Abend des 29. Mai fand als Vorpremiere der Veranstaltung eine prächtige Aufführung der Marienvesper mit Ottavio Dantone und seiner Accademia Bizantina statt. Am Abend des 19. Juni bot Giordano Antonelli unter der Leitung des Ensembles Musica Antiqua Latina ein interessantes Programm rund um das Combattimento di Tancredi e Clorinda: Die Aufführung von Monteverdis Meisterwerk wurde von Vokal- und Instrumentalmusik aus der Zeit der Kreuzzüge begleitet, sowohl von muslimischer als auch christlicher Seite. Die Idee des Konzerts bestand kurz gesagt darin, das Publikum mit der Klangwelt vertraut zu machen, in der sich der “echte” Tancredi und Clorinda bewegten, Jahrhunderte vor Tasso und Monteverdi, die in ihren Ohren widergehallt haben muss, als sie zu dem blutigen und für die Heldin tödlichen Zusammenstoß aufbrachen. Der Abschluss mit Orazio Vecchis Madrigal “Clorinda hai vinto” war wunderschön, mit seiner abschließenden Beschwörung des Friedens, die für ein Land, das immer noch, wie damals, vom Krieg heimgesucht wird, als passend empfunden wurde. Apropos Combattimento: In diesem Jahr jährt sich die Uraufführung in Venedig zum 400. Mal (und ja, es ist nicht nur der 200. Jahrestag von Beethovens Neunter...): Aus diesem Grund war die Komposition einer der Protagonisten des diesjährigen Monteverdi-Festivals mit nicht weniger als drei Aufführungen. Neben der von Antonelli vorgeschlagenen Aufführung gab es die meisterhafte und ergreifende Darbietung von Antonio Greco und Cremona Antiqua (die wir in konzertanter Form beim Festival Trame Sonore in Mantua gesehen haben und die in Cremona in szenischer Form unter der Leitung von Roberto Catalano erneut aufgeführt wurde) und die zeitgenössische Neuinterpretation durch das Fedra Ensemble für Stimme, Violine, Kontrabass und Synthesizer (Cortile di Palazzo Guazzoni Zaccaria, 21. und 22. Juni).

Nach San Marcellino zurückgekehrt, folgte auf das Konzert von Antonelli am Abend des 20. Juni das Konzert eines “Mythos” der alten und barocken Musik ( in erster Linie, aber nicht nur, französisch), William Christie, der mit den großartigen Sängern und Instrumentalisten von Les Arts Florissants eine tadellose Lesung einiger Seiten der Barockmusik bot.Eine tadellose Lesung einiger Seiten aus Monteverdis Moralischem und Geistlichem Wald (wie dem festlichen Beatus Vir), kombiniert mit instrumentalen Perlen wie einer der “sonate concertate in stil moderno” von Dario Castello, einem Monteverdi nahestehenden venezianischen Komponisten, der die Instrumentalmusik revolutionierte und leider viel zu früh, im Alter von 29 Jahren, durch die Pest von 1631 aus dieser Welt gerissen wurde. Ein in gewisser Weise ähnliches Programm bot das Konzert von Federico Maria Sardelli und Modo Antiquo am 22. Juni, bei dem der eher der traditionellen Polyphonie verbundene Monteverdi (die Missa In Illo Tempore) dem Komponisten der konzertanten Psalmen, einem Ausdruck der innovativen “zweiten Prattica”, gegenübergestellt wurde.

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