Lediglich die Gegenüberstellung des Wortes “Kultur” (in all seinen Bedeutungen und Disziplinen) mit dem Wort “digital” war einigermaßen erfolgreich, ohne zu Überlegungen zu führen, die über die Notlage hinausgehen.
In einem Land, in dem die Kultur immer noch von einem kleinen Publikum genossen wird, besteht die Gefahr, dass die Schließung kultureller Räume inmitten einer allgemeinen Gleichgültigkeit die Irrelevanz kultureller Erfahrungen bestätigt und die Überzeugung, dass sie für die ausgewogene Entwicklung nicht nur des Einzelnen, sondern der gesamten Gemeinschaft von zentraler Bedeutung sind, zurückwirft. Diese Marginalität birgt die Gefahr, dass die Kultureinrichtungen benachteiligt werden, insbesondere die Museen, die sich bemühen, als Referenzinstitutionen innerhalb ihrer eigenen Gemeinschaft zu fungieren, wie Federico Giannini ebenfalls in dieser Zeitung in Erinnerung rief, und die den öffentlichen und bürgerlichen Auftrag erfüllen, der ihre Identität kennzeichnet.
In den letzten Tagen hat das Warten auf die Maßnahmen des kommenden Dpcm erfreulicherweise zu einer Diskussion der Meinungen über die Wiedereröffnung der Museen geführt, ausgehend von der Beobachtung, dass ihre Öffnung während der Sommermonate gezeigt hat, dass die Sanierungsmaßnahmen und die Beschränkung durch die Reservierung der Eingänge diese Räume für die Besucher am sichersten gemacht haben. Über die Bedenken hinsichtlich der Sicherheitsbedingungen hinaus wurden Überlegungen zur Kosteneffizienz der Öffnungen angestellt, die das zentrale Thema der heutigen Museen berühren (wie auch die ICOM-interne Debatte über die Definition eines Museums unterstreicht): ihre Identität und folglich ihr Publikum, das Verwaltungsmodell, die Formen der Rechenschaftspflicht gegenüber der Gesellschaft, zumindest seitens der städtischen und staatlichen Museen.
Um weniger abstrakt zu sein, beziehe ich mich auf die Realität der Istituzione Bologna Musei, zu der 13 Museen gehören (vom Städtischen Archäologischen Museum bis zum MAMbo - Bolognas Museum für moderne Kunst, über das Internationale Museum und die Bibliothek für Musik und das Museum für Industriekultur) mit über 600.000 Besuchern pro Jahr in der Zeit vor der Pandemiekrise und einem Einnahmenbudget, das zur Hälfte aus Beiträgen der Stadtverwaltung und zur anderen Hälfte aus eigenen Einnahmen durch Eintrittskarten und andere kommerzielle Nebenaktivitäten besteht.
Diese Zeit hat unser Bewusstsein für die Verantwortung der Museen gegenüber fünf verschiedenen Publikumsgruppen geschärft.
Erstens: die Einwohner. Die Museen müssen sich auch außerhalb ihrer Mauern engagieren und dazu beitragen, die kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Schwellen zu überwinden, die viele Bürger noch immer von den Museen fernhalten. Mit integrativen und partizipatorischen Vorschlägen in einer Perspektive der kulturellen Wohlfahrt, die Museen zu vertrauten Orten des Lebens machen können. Neben den hochkompetenten und leidenschaftlichen Fachleuten, die in den Museen Konservierungs-, Forschungs-, Dokumentations- und Werbemaßnahmen durchführen und dabei auch digitale Technologien einsetzen, um neue Rundgänge und Erzählungen zu schaffen, haben wir in unseren Museen die neue Professionalität von 18 jungen Kulturvermittlern, die in einem 600-stündigen Kurs, der mit Mitteln aus dem operationellen Programm für die Großstädte 2014-2020 (PON Metro) finanziert wurde, darauf vorbereitet wurden, mit den schwächeren Bevölkerungsschichten zu arbeiten, die von Museumserfahrungen weit entfernt sind. Europa stellt immer mehr Mittel für die Kultur zur Verfügung, um kulturelle Wohlfahrtsprojekte für neue Zielgruppen zu fördern, und wir müssen bereit sein, diese Mittel zu akquirieren und einzusetzen. Eine weitere Maßnahme zur Erweiterung des Publikums: die Verbreitung von 40.000 Kulturkarten, die den kostenlosen Zugang zu Museen ermöglichen.
Das zweite Publikum ist das der nationalen und internationalen Touristen. Zumindest für einige Jahre wird sich der Markt für Kulturtourismus verändern. Der neue Kulturtourist wird weniger an Blockbuster-Ausstellungen interessiert sein und ein weniger hektisches, nachdenklicheres und bewussteres Museumserlebnis suchen, das ihm Authentizität und Einzigartigkeit vermittelt. Die ständigen Sammlungen der italienischen Museen mit ihren einzigartigen und unverwechselbaren Kunstwerken sind in der Lage, die vom neuen Kulturtouristen gewünschten Museumsbesuche und -erlebnisse zu bieten. Die Ausstellungen werden preiswerter, überschaubarer und mit größerem Augenmerk auf die kuratorische Qualität gestaltet. Andererseits haben die Museen auch eine kulturelle Verantwortung, den Geschmack der Besucher zu prägen und die Qualität attraktiver und ansprechender zu gestalten.
Die dritte Öffentlichkeit ist die Welt der Bildung und Ausbildung, der wir Workshop-Aktivitäten widmen, die in die schulischen Aktivitäten integriert sind, als eine Möglichkeit, durch die Stimulierung der Kunst die neuen Generationen weiter zu entwickeln. Viele große Museen in der Welt haben im vergangenen März beschlossen, diese Aktivitäten aus wirtschaftlichen Gründen einzustellen und diejenigen zu entlassen, die sie weitergeführt haben. Wir hingegen haben mit einer Ausweitung des Angebots reagiert: Workshop-Aktivitäten vor Ort, wenn möglich, online (wie insbesondere während der ersten Schließung) oder durch die Präsenz unserer pädagogischen Mitarbeiter in Schulen. Auch hier hätte die Einstellung des Dienstes einen starken negativen Einfluss auf die Wahrnehmung der Bedeutung der Museumspädagogik.
Das vierte Zielpublikum sind Künstler, insbesondere diejenigen, die durch die Covid-19-Krise in große Schwierigkeiten geraten sind. Wenn durch die Krise und den Mangel an Ressourcen Ausstellungsräume ungenutzt bleiben, besteht eine einschneidende und wirksame Maßnahme darin, sie für Künstler zu öffnen, wie es im MAMbo mit dem Projekt Nuovo Forno del Pane (Neuer Brotbackofen ) erprobt wurde, bei dem ab Juli 2020 13 Künstler in Eigenregie im großen Sala delle Ciminiere arbeiten, um individuelle und kollektive Werke zu produzieren und so ein öffentliches Museum in ein Zentrum für Solidarität und Kreativität zu verwandeln.
Das laufende Projekt Nuovo Forno del Pane im MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna. Foto Valentina Cafarotti und Federico Landi |
Das fünfte Publikum besteht aus den Arbeitnehmern, die aufgrund der Auslagerung zahlreicher Dienstleistungen in und für Museen arbeiten und über weniger Garantien verfügen. Es sind Menschen, die unter der Schließung leiden und für die wir uns verantwortlich fühlen müssen.
Daher bin ich der Meinung, dass die Regierung heute die Wiedereröffnung der Museen erneut vorschlagen muss, und zwar mit den Maßnahmen, die im Mai letzten Jahres beschlossen wurden und die während der Sommerperiode gut funktioniert haben, wobei es den Verantwortlichen überlassen bleibt, zu entscheiden, ob die Museen geöffnet oder weiterhin geschlossen bleiben.
Bei dieser Entscheidung müssen die bürgerliche und kulturelle Verantwortung gegenüber allen fünf von mir genannten Zielgruppen sowie Haushaltsfragen berücksichtigt werden, die auch eine modulierte Öffnungsregelung nahe legen können.
Es ist wichtig, diese Gelegenheit nicht nur zu nutzen, um mit der freiwilligen Verlängerung der Schließung Kasse zu machen, während man darauf wartet, mit demselben Management- und Denkmodell wieder zu öffnen. Nutzen wir diese Monate, um nicht nur über die Digitalisierung zu debattieren und zu handeln, sondern um unsere Identität zu überdenken, um eine stärkere kulturelle und soziale Verantwortung zu übernehmen, die auch die Voraussetzung dafür ist, dass wir sowohl den öffentlichen als auch den privaten Sektor auffordern können, gemeinsam ein neues Managementmodell zu überdenken.
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