Contrafactum. Reproduktionen von Kunstwerken hat es schon immer gegeben

Die antike und moderne Debatte über das Original und die Kopie bleibt bis in die Gegenwart mit der gleichen Semantik erhalten, aber mit einer sicherlich komplexeren und bisweilen negativen Bedeutung. Um einen Weg der Unterscheidung zu finden, ist es notwendig, den Ursprung, die Entwicklung und die Zukunftsaussichten eines interpretativen Paradigmas zu verstehen, das von dem Begriff contrafactum ausgeht, d.h. nach Aristoteles und dann dem Heiligen Thomas von einer Sache, die nicht gleichzeitig sein oder nicht sein kann. Daher kann das Original nicht mit seiner Kopie übereinstimmen, und letztere kann nur als Erinnerung an das Original existieren. In der heutigen Zeit hat sich eine Verschiebung der Bedeutung und des Stellenwerts ergeben, die bis zum Überleben der Praxis des Studiums nach antiken Vorbildern in den Akademien sehr deutlich war: Man kopiert zu Studienzwecken oder um die Unversehrtheit eines sehr empfindlichen Objekts zu bewahren - und das Antiveduto Gramatica traf bereits eine solche Wahl, um die Madonna von San Luca zu schützen -. Diese Nachahmungspraxis brachte manchmal ein Objekt hervor, das “so schön wie das Original selbst” war, wie zum Beispiel die gelungene Kopie von Leonardos Letztem Abendmahl (London, Royal Academy), und “die Kunst, eine Kopie, wenn sie gut gemacht ist, vom Original zu unterscheiden”, war ein Vorrecht eines guten professionellen Kenners, so schrieb Angelo Caroselli im 17.

Die Kopie eines Meisterwerks ist also ein Instrument der Erkenntnis und eine Garantie für das Überleben des Kunstwerks: Ghibertis Paradiestor in Florenz, die Löwen des Markusdoms in Venedig, die Statue des Marc’Aurel in Rom wurden durch Kopien ersetzt, um sie über die Zeit zu erhalten. Caravaggio im Oratorium von San Lorenzo in Palermo hingegen wurde durch eine Fotografie ersetzt, weil das Werk gestohlen wurde.

Das Kopieren in der klassischen und hellenistischen Antike ermöglichte eine umfassende und umfassende Wissensperspektive wie kein anderes Produkt menschlicher Erfindungsgabe. In der heutigen Zeit haben sich die Möglichkeiten der Vervielfältigung bis ins Unendliche ausgeweitet, wobei die Grenzen der Reproduktion eines dem Original ähnlichen Werks immer näher rücken. Die Experimente von Factum Arte beispielsweise sind symptomatisch für eine neue Herangehensweise an das Kopieren: Architekten, Elektronik- und Maschinenbauingenieure, Designer, Künstler, plastische Künstler, Fotografen, Filmemacher, digitale Informatiker bilden eine Studiogruppe, die durch 3D-Technologien in der Lage ist, zu reproduzieren, ohne zu imitieren.

Letztlich geht es darum, ein menschliches Produkt zu rekonstruieren, das zwar das Aussehen des Originals hat, aber in seiner ideellen Substanz davon abweicht, wohl wissend, dass die Seele des ersten Produkts, egal aus welchem Jahrhundert, nicht in die Schranken einer Reproduktion zurückgebracht werden kann. Die Ersetzung von Originalen, die aus logistischen, räumlichen oder zerbrechlichen Gründen nicht transportiert werden können, durch solche Objekte ist eine immense Chance, das Wissen über ein Ausstellungsthema zu vervollständigen. Aus diesem Grund muss der Betonung von Werken, die nur aus Marketinggründen bewegt werden, entschieden widerstanden werden. Artefakte menschlicher Erfindungsgabe müssen in der komplexen Perspektive einer allumfassenden Kultur im Hinblick auf eine lange Lebensdauer geschützt werden.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 18 unserer Zeitschrift Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht . Klicken Sie hier, um ihn zu abonnieren.

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