Bewährte Verfahren in Museen: die Ausstellung über das Bologna des 19. Jahrhunderts in der Pinacoteca Nazionale di Bologna

Wir sprechen oft darüber, was Museen tun sollten, um attraktiver zu werden, um ein größeres und vielfältigeres Publikum anzuziehen, um ihr kulturelles Angebot zu variieren (und nicht nur das, würden einige hinzufügen). Wir waren Anfang des Monats in Bologna, wo wir eine hervorragende Umsetzung dessen gesehen haben, was unserer Meinung nach eine gute Praxis in Museen sein sollte, und wir beziehen uns insbesondere auf die Ausstellung mit dem Titel L’Ottocento a Bologna nelle collezioni del MAMbo e della Pinacoteca Nazionale, die bis zum 27. April in der Pinacoteca Naz ionale läuft.

Warum hat uns diese Ausstellung so gut gefallen, und könnte sie sogar ein Beispiel für andere Museen sein, dem sie folgen könnten? Aus mehreren Gründen. Erstens wird viel darüber gesprochen, Museen mit dem Territorium zu verbinden. Eine der Aufgaben eines Museums sollte darin bestehen, die herausragenden Aspekte derIdentität einer Gemeinschaft herauszustellen. Die Ausstellung über das Bologna des 19. Jahrhunderts erfüllt diese Aufgabe sehr gut, denn sie bietet uns einen Einblick in die Bologneser Geschichte, die uns anhand von Gemälden erzählt wird: Die Ausstellung macht uns mit der Geschichte der damaligen Akademien vertraut (also mit der Kunstgeschichte), sie bringt uns mit den Themen der Literatur und der Musik in Berührung, die damals in Bologna in Mode waren (und von der Kunstgeschichte geht es weiter zur Geschichte der Kostüme), und sie lässt uns auch in das Alltagsleben des Bologna des 19.

Zweitens, weil sie deutlich zeigt, dass eine gute Ausstellung keine großen Investitionen erfordert. Der Vergleich mit der anderen Ausstellung, die in diesen Tagen in Bologna buchstäblich explodiert, nämlich der über niederländische Maler im Mauritshuis in Den Haag (die für viele einfach die Ausstellung über Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring ist), ist unvermeidlich. Natürlich zweifelt niemand an der Qualität der im Palazzo Fava ausgestellten Gemälde, aber um eine gute Ausstellung zu machen, ist es unserer Meinung nach nicht nur notwendig, dass die Namen der Autoren der Gemälde hochkarätig sind: Es muss ein solides Projekt hinter der Ausstellung stehen (wissenschaftlich oder populär), dass die Ausstellung eine Verbindung zu dem historischen und kulturellen Kontext hat, in dem sie stattfinden soll, und dass sie so konzipiert ist, dass der Besucher die Ausstellung bereichert verlässt. Dies sind alles Eigenschaften, die die Ausstellung über das Bologneser 19. Jahrhundert aufweist, und darüber hinaus muss man das Verdienst sehen, dass die Ausstellung diese Ziele mit geringen Investitionen erreicht hat, da die etwa neunzig ausgestellten Gemälde alle Teil der städtischen Sammlungen sind und oft aus dem Lager geholt wurden. Man könnte einen Vergleich mit dem Kino anstellen: Man kann einen Film mit den besten Schauspielern der Welt und einer Oscar-gekrönten Besetzung drehen, aber wenn die Handlung nicht stimmig ist, wenn die Kameraführung und der Soundtrack nicht stimmen, wenn das Drehbuch banal ist, wird das Ergebnis langweilig sein. Umgekehrt ist es möglich, einen schönen Film mit Schauspielern zu drehen, die nicht gerade bekannt sind. Die Geschichte des Kinos ist voll von Beispielen für beide Fälle.

Drittens, weil er für alle Zuschauertypen geeignet ist und sich an verschiedene Lesestufen anpasst. Wir haben bereits erwähnt, dass die Ausstellung bestimmte Themen im Zusammenhang mit dem Bologna des 19. Jahrhunderts behandelt und daher für ein Publikum geeignet ist, das sein Wissen bereichern möchte, aber wir haben nicht erwähnt, dass sie auch für ein Publikum interessant ist, das Gemälde nach den Maßstäben derÄsthetik betrachtet oder, mit anderen Worten, für ein Publikum, das Gemälde betrachtet, um vor den Werken Gefühle zu empfinden. Denn wir sind davon überzeugt, dass es auch unantastbar ist, eine Ausstellung zu besuchen, um Emotionen zu empfinden: Der tiefgreifende Fehler liegt bei denen, die Emotionen vereinfachend gegen Wissen aufrechnen und damit eine Operation auf niedrigstem intellektuellem Niveau durchführen, denn es ist absolut nicht wahr, dass die beiden Elemente (Emotionen und Wissen) nicht nebeneinander bestehen können. So wird der Besucher, der nach der Betrachtung von Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring (oder Mädchen mit dem Turban, je nachdem) erfreut und zufrieden ist, die gleichen Emotionen vor der schönen Badenden von Antonio Rosaspina empfinden können, einem halb unbekannten Protagonisten aus Bologna aus dem 19.

Viertens wird die Ausstellung als eine Ausstellung wahrgenommen, die den Besucher beruhigen soll: Die für die Tafeln verwendeten Farben sind umhüllend und entspannend, die Erläuterungstafeln wurden in einer Sprache verfasst, die für ein breites Publikum geeignet ist, und am Eingang der Ausstellung wurden mehrere Broschüren mit allen Informationen über die Ausstellung zur Verfügung gestellt, in denen der Besucher auch ausführliche Beschreibungen aller vier Abteilungen der Ausstellung sowie eine Liste aller ausgestellten Werke findet, was in einer Broschüre für die Öffentlichkeit sehr selten ist.

Fünftens: weil hinter der Ausstellung ein Projekt steht, das über die Ausstellung selbst hinausgeht. In der Ausstellungsbroschüre heißt es nämlich: “Die Zusammenarbeit zwischen der Pinacoteca Nazionale di Bologna und der Istituzione Bologna Musei bestätigt den Wunsch, dass die öffentlichen Strukturen eine Schutzgarantie für die Erhaltung der Werke darstellen, ohne jedoch auf die Verpflichtung zu verzichten, ihre eigenen Belange ins Spiel zu bringen und die bürokratische Starrheit zu überwinden, um reichere und komplexere Projekte zugunsten eines motivierten wissenschaftlichen Interesses und im Dienste der legitimen Erwartungen des Publikums zu entwickeln”. Der Wunsch der Museen von Bologna ist ein bisschen wie der von uns allen Kulturliebhabern: Museen, die es verstehen, gleichzeitig zu bewahren, zu lehren und zu begeistern, die sich sowohl an ein Publikum von Experten und Fachleuten als auch an ein Publikum von Enthusiasten wenden und so Initiativen schaffen, die es verstehen, mit beiden Zielgruppen (und vielleicht, warum nicht, mit allen Zielgruppen gleichzeitig) in Dialog zu treten. Wir hoffen also, dass die Bologneser Museen diesen Weg weitergehen!

Aber das bedeutet nicht, dass Initiativen wie die der Pinacoteca di Bologna nicht die gleiche Anziehungskraft auf das Publikum ausüben können wie eindeutig kommerzielle Veranstaltungen: Es geht darum, auch mit “anspruchsvolleren” Ausstellungen die richtige Dosis Marketing zu verbinden, und das ist kein Begriff, über den man sich entsetzt, wie es die extremsten Puristen oft tun. Man sollte entsetzt sein, wenn die Kunst in den Dienst des Marketings gestellt wird, aber wenn das Marketing in den Dienst der Kunst (und erfolgreicher Ausstellungen) gestellt wird, können hervorragende Ergebnisse erzielt werden. Initiativen wie die der Pinacoteca di Bologna sind es, die wir uns in den Museen häufiger wünschen, und sie sind es, die einem heterogenen Publikum die Museen wirklich näher bringen könnten (vielleicht indem sie Menschen, die noch nie in einem Museum waren, dazu bringen, es zu betreten): werden sie dann zu einer systematischen Praxis werden, und werden sie die richtige und verdiente Unterstützung erhalten? Wir würden alle davon profitieren!

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