Beschweren wir uns nicht, wenn man uns nicht ernst nimmt: zeitgenössische Kunst und soziale Quarantäne-Performances

Ein unaufhörlicher Lärm durchdrang die Quarantäne der magischen Kunstwelt und überschwemmte täglich das bevorzugte soziale Netzwerk des Systems, Instagram. Ein konstantes Hintergrundrauschen, das jeden Tag um 18 Uhr in einer Fülle von murmelnden roten Rädern (“Stories” und “Direct”) gipfelte und dem ahnungslosen Betrachter, der sich dem sozialen Medium näherte, zuzwinkerte. Die häusliche Enge brachte das höfische Unterholz zum Vorschein, das im Kunstsystem wimmelt, Glühwürmchen mit leuchtenden Terga, die in der Nacht der Pandemie aktiviert wurden. Jene siebzig Prozent des selbsternannten kosmischen Nichts in der Branche (die sich mit den Titeln Art Influencer, Art Lover, Art Blogger, Art Curator und all den Ablegern des Nichts rühmen , die die zeitgenössische Kunst bevölkern) verwandelten sich in ein Rädchen im Getriebe der Kunstwelt. Er verwandelte sich in ein tanzendes, zischendes Rädchen in der Quarantäne, wenn er nicht gerade damit beschäftigt war, in glänzenden virtuellen Vitrinen Reproduktionen von Kunstwerken auszustellen und damit deren Kraft zu verfälschen und ihren dichten Wert auf dem Bildschirm zu verflachen. Leere Zwänge zur Wiederholung.

Es heißt, wenn man nichts zu sagen oder zu zeigen hat, braucht man auch nichts zu sagen oder zu zeigen. Wenn man nicht einmal das Bewusstsein und die Kenntnis des Instruments und seiner Sprache hat, ist es eine gute Angewohnheit, es sein zu lassen und zu schweigen. Wir verstehen jedoch den Abwehrmechanismus, der in den Menschen ausgelöst wird, um dem Vergessen und der Bedeutungslosigkeit zu entkommen, dem Saft, aus dem sich die sozialen Medien (mit der dazugehörigen Morbidität) speisen, verschlimmert durch die Langeweile und die Frustration, die durch das Eingesperrtsein entstehen. Das Problem war (und ist) in der Tat nicht dieser spielerische und bunte Umriss, der sich in Pose wirft und sich in der Aura der Kunst sonnt, um sich einen Ton und eine Identität zu geben, sondern die eigentlichen Fachleute des Systems. Galerien, Museen, Kritiker, Kuratoren, Journalisten, Künstler stürzten sich in einen ängstlichen Wettlauf, um dabei zu sein, sieh mich an, ich existiere, ahmten sich gegenseitig nach oder, schlimmer noch, stürzten sich in improvisierte performative Spielereien. Ein Schauer digitaler Stöhnereien, die den Menschen im Netz nach dem Wort der künstlerischen Unterhaltung verabreicht werden, das Kind eines militanten und betäubenden Protagonismus. Die letzte “Performance”, um die es ging, war die 24-stündige Non-Stop-Performance von Nico Vascellari auf einem eigenen YouTube-Kanal. Jeder, der den Vascellari-Marathon miterlebt hat, wird sich noch immer an das hypnotische, stampfende “I trusted you” erinnern, zu dem einen ganzen Tag lang ununterbrochen gesungen und getanzt wurde (die Radnummer kehrt zurück). Unbestreitbar ist das psycho-physische Durchhaltevermögen des Autors, die kommunikative Kraft, die auf Instagram mit dem Plakat “Do you trust me?”, und die Gemeinschaft, die von Zuschauern geschaffen wurde, die zu jeder Tageszeit verbunden sind, um Teil des “totalen Vertrauens” des Künstlers zu sein, viel weniger als der künstlerische Wert des Werks, der an den eisigen, aseptischen Boden des Ortes des Aktes grenzt.

Nico Vascellari bei der Wiederholung von I trusted you während seiner Performance

Beschwerenwir uns also nicht, wenn sie von außen die magische Welt des Zeitgenössischen nicht ernst nehmen, oder schlimmer noch, sie als soziopathischen und extravaganten Vergnügungspark oder als selbstreferentielle Bühne betrachten, besser noch elitär und mit einem Gestank unter der Nase, wo Onanisten in der Balance zwischen konzeptuellen pathologischen Spekulationen und Stecknadeln an der Wand (mit Aura) herumzappeln. Sie haben Recht. Umso mehr jetzt, da sich eine globale Tragödie anbahnt und ein bösartiges System, das sich selbst in die Quere kommt (und sich selbst anheizt), und die Blasen, die es zwanghaft schafft und verschlingt, völlig in Frage gestellt werden. Diese Umwälzung der existentiellen Paradigmen der Welt sollte uns zunächst zu einem enormen und transversalen Bad der Demut führen , das vielleicht all die masturbatorischen Handlungen hinwegfegt, die das System “provozieren”. Ein weiteres Projekt, das am 4. Mai auf Instagram vorgestellt wurde, ist Love Stories von Francesco Vezzoli, einem der erfolgreichsten italienischen Künstler der Welt, in der Fondazione Prada in Mailand. Der Künstler “erforscht durch die Sprache der sozialen Medien den emotionalen, liebevollen und psychologischen Zustand einer riesigen Online-Gemeinschaft” und zwingt “die flüchtige und unmittelbare Natur von Instagram, indem er es in einen virtuellen Ort der sozialen Untersuchung, künstlerischen Reflexion und intellektuellen Provokation verwandelt”. Wir lesen, dass sich Vezzoli dabei “die kommunikativen Strategien von Instagram und insbesondere die Erkundungsfunktion von Geschichten aneignet, um mit einem neuen Territorium für den Austausch von Ideen, Visionen und Eindrücken über Liebe, Sex, Identität, den Körper, Einsamkeit, Zugehörigkeit, Andersartigkeit und die Zukunft zu experimentieren. Die Follower der Fondazione Prada und ganz allgemein die Instagram-Nutzer werden eingeladen, Geschichte für Geschichte zwischen zwei möglichen Optionen zu wählen, sich für eine der beiden vorgeschlagenen Aussagen zu entscheiden, die binäre, zwanghaft vereinfachende Logik der Umfragen zu akzeptieren und an einem Spiel teilzunehmen, das nur scheinbar leicht ist”.

Ich denke, die Pressemitteilung spricht für sich selbst. Es ist nicht nötig, noch etwas hinzuzufügen. Wir werden sehen, ob der Künstler Cupid mit diesem virtuellen “Werk” zwischen Kunst, Soziologie und Herzenspost das Wesen der Plattform aus den Angeln heben wird. Und vor allem werden wir sehen, ob all diese ephemeren Marketing- und Spektakeloperationen, die sich als Kunst tarnen, wirklich verschwinden werden. Und wir werden zurückkehren, um über das ursprüngliche Wesen der Kunst nachzudenken. Die eigentümliche Fähigkeit der Enthüllung, die es uns erlaubt, der “Macht des Willens” zu entkommen, und ihr symbolischer Wert. Die Macht, Welten zu schaffen, andere Wirklichkeiten, und die Materie zu erheben. Und den Menschen.

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