Bernini, Caravaggio, Rubens und andere: die Ein-Gemälde-Ausstellungen, die die Kunstgeschichte zerstören

In jüngster Zeit hat sich die Geißel der so genannten One-Painting-Shows, d. h. Ausstellungen, bei denen ein einziges Kunstwerk im Mittelpunkt steht, mit alarmierender Geschwindigkeit ausgebreitet. Dabei muss es sich nicht zwangsläufig um ein Gemälde handeln, wie die vor kurzem eingeführte Bezeichnung für diese Art von Veranstaltungen vermuten lässt: Es handelt sich bei den Reisenden wahllos um Gemälde, Skulpturen und ganz allgemein um Kunstobjekte, die nach den Erwartungen der Organisatoren in der Lage sind, jubelnde Menschenmengen anzuziehen, die sich vor den Ausstellungsorten drängen, um ihre Idole zu verehren. Die Liste dieser Art von"Ausstellungen" (ich setze den Begriff in Anführungszeichen, da ich es sehr schwierig finde, diese Vorgänge mit echten Ausstellungen zu vergleichen) ist im Laufe der Zeit sehr lang geworden, weshalb es sehr schwierig wäre, eine vollständige Liste zu erstellen.

Die rasche Verbreitung von Ausstellungen mit einem einzigen Bild ist sicherlich auf dieextreme Leichtigkeit zurückzuführen, mit der solche Veranstaltungen durchgeführt werden können: Eine Ausstellung mit einem einzigen Werk zu gestalten, bedeutet, die Produktionskosten zu senken, das Problem der Einordnung der Werke in ihren Kontext zu vermeiden und natürlich auch sicherzustellen, dass das Publikum keinen anderen als einen rein ekstatischen Zugang zur Ausstellung findet. Die Kunstwerke sind so zu neuen Fetischen geworden, und die Warteschlangen, die das Publikum zu ertragen bereit ist, um seine künstlerischen Idole zu bewundern, sind den Warteschlangen der Gläubigen nicht unähnlich, die kürzlich nach Rom strömten, um den Körper eines Heiligen zu verehren, dem thaumaturgische Kräfte zugeschrieben wurden. Und es scheint keinen Unterschied zwischen dem Heiligen-Taumaturgen und dem Künstler-Taumaturgen zu geben: So wie man glaubte, dass Heilige in der Lage seien, wundersame Heilungen zu vollbringen, so würden auch bestimmte Künstler in der Lage sein, unbezahlbare Emotionen in denjenigen zu wecken, die das Glück hatten, ihre Werke zu sehen.

Dieser Ansatz, die Ausstellung mit einem einzigen Werk, ist jedoch für die Kunstgeschichte völlig schädlich. Denn dadurch verliert man ein grundlegendes Konzept aus den Augen: das, wonach das Werk immer ein Produkt eines bestimmten Kontextes ist und immer ein Objekt ist, das in Beziehung zu anderen Objekten steht. Roberto Longhi hat es auch gesagt: Das Kunstwerk ist ein “relatives” Objekt. Ein Kunstwerk für eine Ausstellung, in der es zum alleinigen Protagonisten wird, aus seinem Kontext herauszulösen (sei es der Ort, an dem es sich ursprünglich befand, oder ein Museum, in dem das Werk in Beziehung zu anderen Objekten gesetzt wird, um seinen ursprünglichen Kontext zu rekonstruieren ), bedeutet, dass es von dem dichten Beziehungsgeflecht getrennt wird, das es dem Künstler ermöglichte, es zu schaffen. Und wenn diese Verbindungen gekappt werden, wird es für uns umso schwieriger (wenn nicht gar unmöglich), das Werk und seine Bedeutung zu verstehen, die Botschaft, die es vermitteln wollte, den historischen, sozialen, wirtschaftlichen und politischen Kontext, in dem sich der Autor bewegte, und die Technik, die der Künstler zu seiner Schaffung verwendete. Was fehlt, ist der höchste Sinn der Kunstgeschichte: Wissen zu vermitteln.

Die skrupellose Zurschaustellung von Meisterwerken, die ihren Aufbewahrungsorten entnommen wurden, hat jedoch noch weitere ruchlose Auswirkungen, die sich auch anhand der jüngsten Fälle leicht erahnen lassen. Zunächst einmal wird die Sicherheit sehr empfindlicher Werke unnötig aufs Spiel gesetzt: Als vor einigen Tagen der Heiland von Gian Lorenzo Bernini, ein Spätwerk des großen Barockbildhauers, die Basilika San Sebastiano fuori le Mura in Rom verlassen musste, um nach Agrigent zu reisen und dort bei der Sagra del mandorlo in fiore ausgestellt zu werden, schlug Tomaso Montanari, einer der führenden Experten für Berninis Kunst schlug vor, dass “eine Skulptur von so großer Bedeutung und außerordentlicher Zerbrechlichkeit (es handelt sich um einen 103 cm hohen Marmor, der mit feinen Rillen und dünnen, fingerartigen Fortsätzen versehen ist) so wenig wie möglich bewegt werden sollte, und zwar nur in Fällen von außergewöhnlicher kultureller Bedeutung: Zum Beispiel eine Ausstellung, die einen großen Teil der späten Bernini-Marmore zusammenführen würde”. Es ist nicht einmal der Mühe wert, darauf hinzuweisen, wie unpassend es ist, ein Bernini-Werk im Rahmen eines Festivals auszustellen (auch wenn es sich um ein wichtiges Festival mit internationaler Ausstrahlung handelt): Es kommt jedoch vor, dass die Interessen der Politik vor denen der Kultur stehen. Und im Fall der Ausstellung des Heilands waren es wahrscheinlich politische Interessen: Der Schirmherr der Aktion war Innenminister Angelino Alfano, der aus Agrigent stammt, der Stadt, in der die Sagra del mandorlo in fiore stattfindet und die auch seine Heimatstadt ist.

Die Protagonisten der jüngsten “Ein-Gemälde-Schauen”: Rubens’ Anbetung, Berninis Heiland(Kredit), Caravaggios Geißelung

Doch damit nicht genug: Wie zu erwarten, berauben sich diejenigen, die ihre Werke für Ausstellungen mit einem Gemälde zur Verfügung stellen, selbst der Werke, die für die Institution, die Kirche oder das Museum, in dem sie aufbewahrt werden, oft zu den wichtigsten gehören. Nehmen wir zum Beispiel die jüngste Ausstellung derAnbetung der Könige von Pieter Paul Rubens in Mailand, die während der letzten Weihnachtsfeiertage stattfand: Das Gemälde ist vielleicht das bekannteste und bedeutendste unter den Werken, die in der Pinacoteca Civica di Fermo aufbewahrt werden, die es mehr als einen Monat lang entbehren musste. Dasselbe wird in wenigen Tagen im Nationalmuseum von Capodimonte geschehen, wo Caravaggios Geißelung verschwinden wird: Das Meisterwerk des lombardischen Malers wird nämlich in einer anderen fragwürdigen Ausstellung mit nur einem Gemälde in der Villa Reale in Monza gezeigt. Diese Initiativen sind keineswegs neu: eine ähnliche Aktion wurde bereits im vergangenen Jahr mit einem anderen Werk Caravaggios durchgeführt, nämlich dem Heiligen Franziskus von Carpineto, der im Palazzo Barberini in Rom ausgestellt ist. Und das Thema kommt nicht voran, auch nicht in Bezug auf die Verbreitung, was auch daran liegt, dass die von diesen “Ein-Gemälde-Schauen” vorgeschlagenen Namen immer dieselben sind: Caravaggio, Tizian, Bernini, Rubens, Michelangelo, Raffael, die Impressionisten und so weiter.

Was ist also zu tun? Sich mit dem elenden Wildwuchs von Ausstellungen einzelner Werke abfinden, denen man nichts entgegensetzen kann? Sich der grausamen, aber immer beliebter werdenden Annahme beugen, dass echte Ausstellungen für das Publikum übermäßig anstrengend sind und Ausstellungen mit einem Gemälde stattdessen entspannend und überraschend sind? Sich mit dem Gedanken abfinden, in Kirchen und Museen immer mehr A4-Schilder zu finden, die das vorübergehende Fehlen eines Meisterwerks ankündigen, das zum absoluten Star einer Ausstellung geworden ist, die ohne das geringste wissenschaftliche Kriterium eingerichtet wurde? Die Antwort auf all diese Fragen ist natürlich negativ, und der Widerstand gegen dieses Phänomen kann mit ganz einfachen Gesten beginnen: mehr Kultur, mehr Respekt vor der Kunst, sorgfältige Auswahl der zu besuchenden Ausstellungen, sowohl auf der Grundlage dessen, was sie uns an Emotionen vermitteln können (es ist töricht zu leugnen, dass Kunst Emotionen hervorruft), als auch auf der Grundlage dessen, wie viel Wissen sie vermitteln können. Initiativen, die nur ein einziges Gemälde ausstellen, sind keine kulturellen Aktionen, sie respektieren die Kunst nicht, sie vermitteln kein Wissen und oft gelingt es ihnen nicht einmal, positive Emotionen zu wecken, so überfüllt und chaotisch sie auch sind (in Mailand habe ich bei Rubens vor dem Palazzo Marino Warteschlangen gesehen, die jede ruhige Annäherung an das Kunstwerk vereitelten). Wir müssen also anspruchsvoller, kulturhungriger werden. Und die One-Painting-Shows machen nicht einmal Appetit: Die Kunst braucht mehr Ernsthaftigkeit.

Das Thema “One-Painting-Shows” wird auch in Federico Gianninis Buch “Un patrimonio da riconquistare” (2016, Talos Edizioni) behandelt. Klicken Sie hier, um zu erfahren, wo Sie es kaufen können

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