Ausstellungen: Wenn es sinnvoll ist, nur ein Werk auszustellen

Mit Freude habe ich in News-Art denArtikel von Michele Cuppone über die Ausstellung von Caravaggios Geißelung in Monza gelesen. Nicht nur, weil mein Buch Un patrimonio da riconquistare (Ein wiederzugewinnendes Erbe) in dem Artikel erwähnt wird, sondern auch und vor allem wegen der Tatsache, dass Michele Cuppone klugerweise den Blickwinkel des Artikels erweitern wollte, in dem ich vor einigen Tagen über das Phänomen der Ausstellungen mit einem Gemälde gesprochen hatte.

Es ist wahr: mein Artikel war sicherlich zu einschränkend, da ich es vermieden hatte, über die oft notwendigen und für den Wissenszuwachs offensichtlich nützlichen One-Painting-Shows zu sprechen. Cuppone hat Recht, wenn er argumentiert, dass eine Ausstellung legitimiert werden sollte, wenn sie einen wissenschaftlichen Wert hat. Aber, um Tomaso Montanari zu zitieren, der Dutzende von Seiten zum Thema “nützliche versus unnütze Ausstellungen” geschrieben hat, müssen wir weitere Elemente der Bewertung hinzufügen: das heißt, es ist notwendig, zwischen “nützlichen, schönen und erfolgreichen Ausstellungen” und “fadenscheinigen, schädlichen und misslungenen Ausstellungen” zu unterscheiden, wobei die ersteren “von einer Idee, einer Entdeckung, einer Errungenschaft, einer historiographischen Vision oder sogar der Rekonstruktion eines historischen oder stilistischen Knotens getragen werden, die so relevant sind, dass sie die Verlegung von Werken rechtfertigen”. Es liegt auf der Hand, dass für Montanari eine Ausstellung dann erfolgreich ist, wenn sie sich sowohl an ein Fachpublikum als auch an ein allgemeines Publikum wenden kann, auch wenn wir in der Realität immer häufiger eine Art Gegensatz zwischen Ausstellungen, die nicht in der Lage sind, ein allgemeines Publikum anzusprechen, und Unterhaltungsausstellungen, die Fachleute erschrecken, erleben. Ich glaube, das Hauptproblem liegt in der Frage, an welches Publikum sich die Ausstellung eigentlich richtet.

Dieser Gegensatz zwischen “Fachleuten” und “Nicht-Fachleuten”, der in den letzten Jahren von denjenigen, die gelernt haben, Ausstellungen mit einem ausgeprägten kommerziellen Charakter zu organisieren, kunstvoll angeheizt wurde, ist wahrscheinlich die Ursache für die Verbreitung all jener Unterhaltungsprodukte, die als Ausstellungen mit einem hohen kulturellen Profil ausgegeben werden. Wie wir wissen, ist es nicht besonders schwierig, ein “nicht fachkundiges” Publikum anzusprechen (und so hohe Ergebnisse in Bezug auf Publikum und Quantität zu garantieren), so dass sich ein sehr präzises Modell herausgebildet hat, das seit Jahren von verschiedenen Unternehmen befolgt wird, die sich auf die Produktion von Ausstellungen dieser Art spezialisiert haben: Eine Gruppe von Werken von Künstlern, die allen bekannt sind und eine unzweifelhafte Faszination ausüben können (Michelangelo, Caravaggio, Impressionisten, Frida Kahlo...), wird zusammengebracht, die Veranstaltung wird mit Hilfe eines spezialisierten Mediums beworben, das dann der Öffentlichkeit präsentiert wird. ), die Veranstaltung wird mit Hilfe eines starken und allgegenwärtigen Marketings beworben, die starken Emotionen, die die Ausstellung wecken könnte, werden ausgenutzt, Nebenveranstaltungen werden geschaffen, indem Persönlichkeiten mit großer Publikumswirkung (vorzugsweise solche, die es gewohnt sind, im Fernsehen aufzutreten) eingeladen werden, während der Ausstellung werden ständig Pressemitteilungen herausgegeben, in denen die verschiedenen Besucherrekorde verkündet werden, und dann kann jeder kluge Mensch mit den richtigen Verbindungen, der richtigen Initiative, dem richtigen Geschäftssinn und Sponsoren, die bereit sind, die Aktion zu subventionieren, Kurator werden. Und oft genügt es, auch nur ein einziges Werk zu bewegen, um Erfolg zu haben. Im Gegenteil: Das Genre der Einzelausstellung scheint in letzter Zeit am beliebtesten zu sein, da es weniger Risiko, weniger Kosten, weniger Aufwand, aber ebenso viel Erfolg mit sich bringt (auch weil Einzelausstellungen meist bei freiem Eintritt stattfinden: neben Marketingkampagnen, die auf der Unentgeltlichkeit der Veranstaltung bestehen, können sich die Kuratoren also auch mit Zielen rühmen, die an Wohltätigkeit grenzen).

In diesem Artikel möchte ich jedoch nicht über die billig wirkenden One-Painting-Shows sprechen: Der Leser kann sich einen umfassenderen Eindruck verschaffen (und mehrere Beispiele für nutzlose Ausstellungen finden), wenn er den Beitrag liest, den ich vor einigen Tagen diesem Thema gew idmet habe. Ich wollte lediglich, um Verallgemeinerungen zu vermeiden, die dem Thema nicht gut tun, über einige “einmalige” Ausstellungen berichten, die auf tadellose Weise durchgeführt wurden und, wie oben erwähnt, geeignet waren, das Wissen zu erweitern. Da ich nicht ganz davon überzeugt bin, dass ein Jahrestag ausreicht, um eine Veranstaltung zu rechtfertigen (und hier denke ich an den 500. Todestag von Andrea Bregno, der im Übrigen im falschen Jahr begangen wurde, mit einem nationalen Komitee, das dem Künstler gewidmet war, einer Ausstellung, die alles andere als denkwürdig war, und einer Website, die nicht mehr im Netz ist und daher jetzt völlig nutzlos ist, mit Ausgaben, die uns sicherlich und unglaublich mit dem Finanzmanöver einverstanden gemacht haben, das den Festkomitees Kürzungen auferlegt hat), ist es spontan, Michele Cuppone zuzustimmen, wenn er schreibt, dass eine Ausstellung nur eines Werks gerechtfertigt sein kann, wenn die Ergebnisse einer kürzlich erfolgten Restaurierung präsentiert werden sollen, wenn ein Werk an die Gemeinschaft zurückgegeben wird oder wenn das Werk Gegenstand von Untersuchungen war, die zu neuen Entdeckungen geführt haben (zum Beispiel im Rahmen einer Zuschreibungsdebatte).

Es gibt klare Anhaltspunkte, die uns helfen können, die Güte eines Vorgangs zu verstehen. Zunächst einmal sind die Ziele der Ausstellung, sofern sie gültig sind, sogar im Werbematerial klar angegeben. Dies war der Fall bei einer wichtigen Ausstellung, die im vergangenen Jahr im Diözesanmuseum in Massa stattfand: Der einzige Protagonist war ein Gemälde, das Domenico Fiasella zugeschrieben wird und das vor kurzem restauriert wurde. Eine Restaurierung, die es ermöglichte, die Geschichte des Werks sicherer (und umfassender) zu rekonstruieren und auch den Namen des Autors genauer zu bestimmen. Es ist hervorzuheben, dass die Ausstellung nicht nur das Werk zeigte: Der Besucher wurde auf einem reichhaltigen dokumentarischen Rundgang begleitet, den der Kurator, Andrea Ginocchi, eingerichtet hatte, um die Ereignisse rund um das Gemälde (und die Orte, an denen es im Laufe der Jahrhunderte aufbewahrt wurde) zu dokumentieren.

Die Ausstellung Krippe bei Nacht im Diözesanmuseum von Massa

Es gibt jedoch noch viele andere gute Beispiele, die oft unbemerkt bleiben, weil sie Werke von Künstlern darstellen, die es nicht schaffen, die Öffentlichkeit ausreichend anzusprechen (vielleicht, weil sie weniger bekannt sind als andere), oder weil sie nicht von angemessenen Werbekampagnen unterstützt werden, die es aber dennoch schaffen, sich als Werke von unbestrittener Qualität zu präsentieren. Ich denke zum Beispiel an die Ausstellung Raccontami una storia (dell’arte), die vom Museo di Palazzo Reale in Genua gefördert wird: Im Rahmen des Programms wird jeden Monat in der Galleria della Cappella ein Werk ausgestellt, das mit der Sammlung des Museums zusammenhängt, das normalerweise nicht zu sehen ist oder das erst kürzlich entdeckt wurde. Um nur bei den ersten beiden Monaten des Jahres zu bleiben, haben wir im Palazzo Reale zunächst Guercinos Sibilla Samia gesehen, die, wie die Website der Ausstellung erklärt, normalerweise nicht öffentlich zu sehen ist, “da sie sich im Schlafzimmer des Herzogs von Genua befindet, das derzeit aus Sicherheitsgründen für die Öffentlichkeit geschlossen ist”, und dann Filippo Parodis Vitellio, eine kürzlich wiederentdeckte Marmorbüste, die nach Forschungen, die es ermöglicht haben, ihre Geschichte zu rekonstruieren, bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Auch die Ausstellung, die 2014 die Rückkehr des Porträts von Baccio Valori von Sebastiano del Piombo in die Galleria Palatina des Palazzo Pitti nach der Restaurierung ermöglichte, oder die Ausstellung der Madonna della Cintola von Benozzo Gozzoli, die kürzlich in Montefalco zu sehen war, sowie die Ausstellung, die die unveröffentlichte Arnina von Lorenzo Bartolini der Öffentlichkeit vorstellte, sind hier zu nennen (nur zur Erinnerung).

Alle diese Ausstellungen waren durch eine solide wissenschaftliche Struktur, durch die (oft sehr starken) Verbindungen zwischen den ausgestellten Werken und dem gastgebenden Museum und durch die hohe Professionalität der Kuratoren verbunden: Eigenschaften, die bei einer Ausstellung, sei es eines oder mehrerer Werke, niemals fehlen dürfen. Auch wenn die Welt der Ausstellungen antiker Kunst Gefahr läuft, immer mehr einem Zirkus zu gleichen, in dem jeder befugt zu sein scheint, selbst die schäbigsten Operationen zu kuratieren, muss man doch anerkennen, dass es glücklicherweise immer noch eine große Anzahl seriöser Ausstellungen gibt: Man muss nur wissen, wie man sie unterscheidet und aufpasst. Natürlich ist das nicht einfach: aber wenn man mit hochtrabenden Ankündigungen konfrontiert wird, die die Ideenlosigkeit der Veranstaltung verschleiern sollen, wenn die Werke nichts mit dem Kontext zu tun haben, in dem sie ausgestellt werden, wenn Zweifel an der Wissenschaftlichkeit der Aktion aufkommen... dann kann man sagen, dass wir ein ziemlich vollständiges Bild haben.

Die Ausstellung mit einem Gemälde wird auch in Federico Gianninis Buch “Un patrimonio da riconquistare” (2016, Talos Edizioni) erwähnt. Klicken Sie hier, um zu erfahren, wo Sie es kaufen können.

Guercinos Sibilla Samia wird im Palazzo Reale in Genua im Rahmen der Ausstellung Raccontami una storia (dell’arte) ausgestellt

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