Aufstrebende und junge Künstler. Was tut Italien, um sie zu fördern?


Wer sind aufstrebende Künstler? Es ist schwierig, eine genaue Definition zu geben, vor allem in Italien, wo Künstler oft sehr spät auftauchen. Was tut unser Land, um junge Künstler zu fördern und zu unterstützen?

Wer sind die “aufstrebenden Künstler”? Die Frage ist hamletisch, die Antwort praktisch unmöglich. Heutzutage wird der Begriff “aufstrebender Künstler” im weitesten Sinne auch für diejenigen verwendet, die weit über fünfunddreißig Jahre alt sind, die Grenze, die in Europa für die Definition eines “jungen Künstlers” gilt. Aufstrebend“ ist also leider zum Synonym für ”vielversprechend“ geworden. Da die italienischen Künstler, auch die von anerkanntem Wert, in einer kulturellen Welt leben, die von so vielen Versprechungen und so wenig Gewissheiten geprägt ist, kann das ”Auftauchen" - das logischerweise mit der Zeit der jugendlichen Aktivität zusammenfallen sollte - bis zur Schwelle des dritten Lebensjahres dauern.

Es sei gleich gesagt, dass ein talentierter junger Künstler aus wirtschaftlicher Sicht ein ausgezeichnetes Schnäppchen sein kann. Die Entdeckung der Qualität der Arbeit eines 20-Jährigen bietet die Möglichkeit, sein Werk zu einem vernachlässigbaren Preis zu erwerben, mit einer Wertsteigerung, die im Laufe des Lebens außergewöhnlich werden kann. Aus den Berichten von Deloitte wissen wir auch, dass das Sammeln eine Leidenschaft ist, aber vor allem eine Form der Investition: Die Investition in einen jungen Menschen birgt Risiken, kann aber auch große Gewinne ermöglichen. Aus diesem Grund floriert der relative Markt international: Der Bericht der Art Basel 2022 schätzt, dass “neue Talente” - Künstler, deren Karriere vor weniger als zehn Jahren begann - 39 % des Handels mit zeitgenössischer Kunst ausmachen.



Aber nicht in Italien, wo die Schätzung bei 19 % endet (und sogar zu großzügig erscheint). Die Karriere eines jungen Künstlers hat es in unserem Land schwer, vor dem vierzigsten Lebensjahr in Schwung zu kommen, und es ist schwierig, internationale Anerkennung zu finden. Nur sehr wenige Galerien investieren in junge Künstler, nur sehr wenige Museen oder Kultureinrichtungen präsentieren sie in Gruppen- und Einzelausstellungen. In den letzten Jahren ist auch das Ausstellungsangebot der Gebietskörperschaften - wie Regionen, Provinzen, Großstädte, Gemeinden, Stadtteile -, das früher lebendig und mutig war, stark zurückgegangen. Ich erinnere mich zum Beispiel mit Wehmut an die Jahre von Lanfranco Binni in der Kulturabteilung der Region Toskana: Sein 2002 ins Leben gerufenes Projekt “TRA ART regionales Netzwerk für zeitgenössische Kunst” hat die Karrieren vieler Künstler und Kuratoren in Gang gebracht.

Sara Enrico, The Jumpsuit Theme (2019), Gewinnerin des vierten italienischen Rates. Foto: Alessandro Nassiri
Sara Enrico, The Jumpsuit Theme (2019), Gewinnerin der vierten Ausgabe des Italian Council. Foto: Alessandro Nassiri

Heute sieht das Engagement der Region Toskana im Bereich der Förderung zeitgenössischer Kunst und Kultur selbst nur noch die jährliche Ausschreibung “Toscanaincontemporanea” vor, die im Rahmen eines Wettbewerbsverfahrens Beiträge für Initiativen von festgestelltem Wert in Höhe von maximal fünfzehntausend Euro gewährt, eine Summe, die nicht einmal die Kosten für die Einrichtung einer Ausstellung decken kann. Größer ist das finanzielle Engagement des Projekts Italian Council, das 2017 von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums ins Leben gerufen wurde, um die Produktion, das Wissen und die Verbreitung junger zeitgenössischer italienischer Kreativität im Bereich der bildenden Kunst zu fördern. In den ersten fünf Ausgaben konzentrierte sich die Förderung auf internationaler Ebene jedoch fast ausschließlich auf Künstlerinnen und Künstler, die älter als 40 Jahre sind und daher eher als “mid-career” denn als “emerging” zu betrachten sind.

In Italien mangelt es eindeutig an Aufmerksamkeit für junge Künstler, was im Ausland nicht der Fall ist, wo aufmerksame Talentsucher, mutige Galeristen, geschickte Sammler und besonders engagierte Systemstrukturen tätig sind. Und das liegt nicht daran, dass es in unserem Land weniger Talente gäbe, ganz im Gegenteil. Unsere künstlerische Ausbildung ist weltweit als wertvoll anerkannt. An den Kunst- und Musikhochschulen - Akademien der bildenden Künste, ISIA, Musikkonservatorien - liegt der Anteil ausländischer Studierender bei 38 %, eine Quote, um die uns jede italienische Universität beneidet. Aber auch unsere besten Studenten - ob Italiener oder Ausländer - müssen ins Ausland auswandern, um “aufzusteigen”: Beruflicher Erfolg wird leider nicht mehr nur im Bel Paese erzielt, wo der Mut, in die Zukunft zu investieren, verloren gegangen ist.


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