Angehende Sammler, schulen Sie Ihre Sensibilität!

Auf den ersten Blick würde ich sagen, dass das reine Sammeln im Aussterben begriffen ist; nicht, dass es an seriellen Sammlern von Objekten oder improvisierten Investoren mangelt, die bereit sind, das Schnäppchen ihres Lebens zu machen, aber das Sammeln ist etwas anderes, und ich hoffe aufrichtig, Ihnen mit diesen kurzen Worten einige grundlegende Punkte für meine Forschung bewusst zu machen.

Ich erinnere mich noch lebhaft an meinen ersten Erwerb, es war Anfang der 1990er Jahre. Damals hatte ich noch keine Ahnung, in welche Richtung ich meine Sammlung führen wollte, die Idee, mich bewusst mit einer kohärenten Reihe von Objekten zu umgeben, lag mir noch fern.

Als ich dann die verletzte Meerjungfrau von Claudio Bonichi, dem Enkel des großen Scipione, sah, wurde mir klar, dass ich nicht nur eine in Öl gemalte Tafel vor mir hatte, sondern etwas, das zu mir gehörte, das mich vervollständigte. Vielleicht wurde mir dort klar, dass ich nicht nur ein Werk suchte, das dem Auge gefiel und einen guten Sinn hatte, sondern dass mehr dahinter steckte.

Dieses Werk und alle folgenden waren und sind wahre Zeugen der Vergangenheit, unverzichtbare Elemente für eine persönliche, wahrheitsgemäße und historisch relevante Darstellung der Kunstgeschichte.

Damals gab es keine Texte, die von bedeutenden Sammlern oder Kuratoren verfasst wurden, um die Kunst des Sammelns zu veranschaulichen, und heute, obwohl diese Art von Texten weit verbreitet ist, gibt es kein Handbuch, dem man folgen könnte; es ist eine Welt des Studiums und des Wissens, die sich vor Ort, in Galerien, auf Messen, bei Eröffnungen und in all jenen Umgebungen, in denen die Kunst im Mittelpunkt steht, etabliert hat. Wissen ist Wissen, und ich werde nie aufhören, all den Menschen zu danken, die mir, vor allem am Anfang, so viel beigebracht haben, indem sie mir erlaubten, zuzuhören und zu verstehen, warum ein Künstler für eine Galerie ausgewählt werden konnte und ein anderer nicht. Es gibt keine Verträge, keine geschriebenen Regeln, je mehr man mit der Kunst lebt, desto mehr versteht man die Mechanismen dahinter.

Hier ist vielleicht der erste und grundlegendste Ratschlag, den ich allen Sammlern geben würde, die ernsthaft oder zumindest bewusst sammeln wollen: Besuchen Sie die Kunst in all ihren Facetten, die Begegnungen, die Worte, die mit den Menschen in diesem Sektor ausgetauscht werden, sind wichtige Erkenntnisse und Lektionen für Ihr eigenes Wachstum.

Betrachtet man meine persönliche Art des Sammelns, so kann man die verschiedenen Eigenheiten, die meine doppelte, aber einheitliche Sammlung kennzeichnen, nicht außer Acht lassen: Die 1930er Jahre und die zeitgenössische Kunst sind Bereiche, die in Bezug auf Forschung, Markt und Erwerbsmethoden unterschiedlichen Bedürfnissen und Mechanismen entsprechen.

Die Suche nach den Meisterwerken der 1930er Jahre, denjenigen der Außenseiter, auf die ich mich konzentriert habe, ist das Ergebnis einer gezielten und gemessenen Suche; die Suche nach den Meisterwerken von Badodi, Birolli, Guttuso, Mafai, Rosai, Sassu erfordert eine gewisse Vorsicht; ich kenne die Produktion dieser Künstler, wie sie in den allgemeinen Katalogen bezeugt ist, und besuche die ihnen gewidmeten Ausstellungen und versuche immer, anhand der Texte und Bildunterschriften zu verstehen, wohin diese Werke gegangen sind. Das leidenschaftliche Studium der Texte ermöglicht es mir zu wissen, in welchen Sammlungen, von Turin bis Rom, sich die Werke befinden, die mich interessieren, und in Verhandlungen über ihren Erwerb einzutreten.

Es ist zu bedenken, dass mein Beruf es mir nicht erlaubt, häufige Kunstbesuche im Freien zu machen, die Bemühungen müssen sich auf jene Werke konzentrieren, die eine poetische, emotionale innere Poesie haben und die als solche meiner Meinung nach würdig sind, in der Kunstgeschichte zu bleiben, um eine bedeutungsvolle und unerzählte Geschichte zu erzählen.

Sammlungannaccone

Giuseppe Iannaccone

Von diesen spezifischen Werken aus den 1930er Jahren gibt es einige, deren Herkunftsgeschichte, Standort oder dokumentarische Geschichte ich nicht rechtzeitig überprüfen konnte; ich finde sie oft auf Auktionen und ergreife dann Maßnahmen, um die Nachforschungen abzuschließen und ihre Aufnahme in die Sammlung zu erwägen.

Werke, die Privatpersonen gehören und nicht den wenigen Galerien, die sich noch mit den historischen Künstlern meines Interesses befassen, werden zu einer wahren Schnitzeljagd, um einen früheren Text über meine Sammlung zu zitieren; ich könnte viele Geschichten über Erwerbungen erzählen, die direkt von den Familien verschollener Künstler getätigt wurden, die alle unglaublich angenehm waren, aber von zermürbenden Verhandlungen unterbrochen wurden; es ist Es ist schwierig, die Sammler, die durch ein emotionales Band mit den Werken verbunden sind, davon zu überzeugen, dass meine Sammlung ihnen eine vollständige Sichtbarkeit ermöglicht und aufgrund ihrer Bedeutung mehr als verdient ist; diese Mühe zahlt sich aus, wenn man beim Betrachten der Werke in der Sammlung das Gefühl hat, eine bisher leere oder wenig erforschte Lücke in der Kunstgeschichte und der eigenen persönlichen Forschung gefüllt zu haben.

In meinem Fall werden die 1930er Jahre in all ihren Zweigen untersucht, von den Sechs von Turin bis zum lombardischen Chiarismo, von der Corrente bis zur römischen Schule, und jede Neuerwerbung schafft neue Dialoge zwischen den Künstlern und zwischen den verschiedenen Poetiken, die in ihren Werken zum Ausdruck kommen.

Für beide Bereiche meiner Sammlung, ob 1930er Jahre oder zeitgenössische Kunst, gilt die Annahme, die ich nicht müde werde zu wiederholen: ein Meisterwerk eines kleinen Künstlers ist besser als ein kleines Werk eines großen, bereits von der Kunstgeschichte gekrönten Künstlers.

Vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst sind Wissen und Vernetzung von grundlegender Bedeutung. Jeden Tag erhalte ich per E-Mail Hunderte von Vorschauen der besten Galerien der Welt, von den größten bis zu den kleinsten lokalen Galerien, die es immer noch schaffen, mich mit der Qualität ihrer Arbeit und ihrem Engagement für die Erforschung junger Künstler zu überraschen.

Es mangelt nicht an täglichen Anrufen bei den vielen Brancheninsidern, die mich seit Jahren kennen und immer bereit sind, mir Ratschläge zu erteilen und ein persönliches Urteil über einen neuen Künstler zu fällen.

Auf jeden Fall muss man wissen, wie man sich mit kompetenten und aufrichtigen Menschen umgibt, die uns vor Betrug warnen; es ist nicht alles Gold, was glänzt, wir befinden uns in einem Ökosystem, das leider auch aus Großanlegern besteht, die unvorbereitet und bereit sind, zu zocken und Künstler aufzublasen, die eine korrektere und linearere Entwicklung verdient hätten; es ist von grundlegender Bedeutung zu wissen, wie man sich gegen diese berauschenden und bösartigen Informationen wehren kann.

Die großen Investoren glauben, dass Werke von großem Wert eine sichere Wette sind, ich hingegen konzentriere mich lieber auf die Qualität und nicht auf den Preis; ich glaube nicht, dass es ein richtiges Budget oder eine Zahl gibt, die einen verdienten Künstler von einem weniger fähigen unterscheidet; wenn überhaupt, dann gibt es einen subjektiven Gedanken, der niemals verraten werden sollte.

Ich habe mich immer auf die Poetik des Künstlers konzentriert, auf das, was ihn antreibt, zu malen, seine Gefühle nach außen zu tragen, um auf einer Leinwand, in Ton oder Marmor jene unglaubliche Reihe menschlicher Regungen zu fixieren, die jedes Lebewesen kennzeichnet; davon ausgehend werde ich mich kaum von einem Werk und einem Künstler trennen, an die ich zutiefst glaube.

Ich bin sehr stolz auf meine Auswahl, denn sie ist der einzige Grund für meine Sensibilität; die wertvollsten Werke in meiner Sammlung wurden inmitten der Kritik derjenigen erworben, die nicht verstanden, dass meine Auswahl aus dem Herzen kam und nicht aus einer klugen finanziellen Strategie. Letztendlich haben mich Entscheidungen des Herzens, des Studiums und sogar ein wenig Instinkt dazu gebracht, große Investitionen zu tätigen, ohne die geringste Absicht zu haben, welche zu tätigen.

Auf diese Weise zu sammeln bedeutet, wirklich an die Künstler zu glauben, an ihr tiefgründiges und komplexes Werk als Wächter der Gegenwart, ohne ihren Ruhm oder den “günstigen Moment” auszunutzen, um sie zu verkaufen.

Ich will keine Ratschläge erteilen, ich habe noch viel zu lernen, aber das Auge, der Verstand, das Herz, das zum Fühlen neigt, sowie die Fähigkeit, sich nicht von Modeerscheinungen beirren zu lassen, sind die besten Werkzeuge des guten Sammlers, Werkzeuge, die ständig trainiert werden müssen, damit sie Früchte tragen.

Trainieren Sie Ihre Sensibilität, große Sammlungen werden einfach so geboren, ohne Rezepte oder Gebrauchsanweisungen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 15 unseres Printmagazins Finestre sull’Arte Magazineveröffentlicht.Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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