Ai Weiweis "Reframe": die ewige Empörung der Florentiner (und Camillo Langones Ausschweifungen)

Die Kritik, die Ai Weiweis Installation Reframe derzeit erfährt, ist nur das jüngste Kapitel in einer Geschichte über die mangelnde Toleranz der Stadt gegenüber künstlerischen Ausdrucksformen der Gegenwart. Das Problem verbirgt sich jedoch größtenteils hinter der Definition von Florenz selbst: Es scheint, als sei die Stadt für viele ihrer Bewohner am Anfang des 16. Jahrhunderts stehen geblieben und müsse in ihrer glorreichen Pracht verharren.

Und das gilt auch für viele Kommentatoren: Ich denke da an denjüngsten Artikel von Camillo Langone in Il Foglio, der nicht weniger als fünf Gründe findet, um Ai Weiweis Werk sogar als demütigend für Italien zu betrachten. Einige der in dem Artikel enthaltenen weitschweifigen Äußerungen sind objektiv schwer zu beantworten: Das gilt zum Beispiel für die Überlegung, dass das Werk demütigend ist, weil der Künstler Chinese ist und daher aus einem Land kommt, “das sich nicht damit zufrieden gibt, uns wirtschaftlich in der Hand zu haben, und uns jetzt künstlerisch angreift” (abgesehen von der leghistischen Terminologie, mit der Langone seine Argumentation würzt, ignoriert der Journalist wahrscheinlich, dass Ai Weiwei gerade wegen seiner künstlerischen Tätigkeit, die sehr kritisch gegenüber der politischen und sozialen Realität seines Landes ist, große Probleme mit den chinesischen Behörden hatte und hat.... und auf jeden Fall ist es immer verwerflich, jemanden nur aufgrund seiner Nationalität zu kommentieren). Einer der fünf Gründe von Langone ist es jedoch wert, näher betrachtet zu werden: Sicherlich nicht, weil er ein besonders ausgeklügeltes oder innovatives Argument vorgebracht hat, sondern aus dem einfachen Grund, dass die Hypothese, wonach “die Installation die Wiege der Renaissance entweiht”, dieselbe ist, die so vielen Menschen auf den Lippen liegt, die vielleicht noch nie einen Fuß in die Cappella Brancacci gesetzt haben oder nicht wissen, wo sich die Absetzung Pontormos befindet, die aber empört und empört sind über die Vorstellung, dass man sogar in Florenz das Alte mit dem Zeitgenössischen kontaminieren kann.

Die Vorstellung, dass Florenz (das meist mit seinem historischen Zentrum identifiziert wird) unantastbar ist, ist in vielerlei Hinsicht schädlich. Die Reduzierung der Stadt auf eine “Wiege der Renaissance”, die nicht in der Lage ist, sich selbst zu aktualisieren und an eine Identität zu denken, die die Stadt unter Berücksichtigung ihrer Tradition in die Zukunft projiziert (wenn in Florenz eine Renaissance entstand, dann deshalb, weil die Florentiner von damals eben eine Vorstellung von ihrer Stadt hatten, die auf die Zukunft ausgerichtet war), hatte den doppelten und beunruhigenden Effekt, Florenz in eine Art Spielplatz des 15. bis 16, Jahrhunderts verwandelt, mit einem Zentrum, in dem die Florentiner nur noch als unterwürfige Zeremonienmeister für die neuen Herren der Stadt (Massentourismus, multinationale Konzerne, reiche Privatpersonen, die die Orte der florentinischen Geselligkeit oft als Privateigentum betrachten) fungieren, und mit einer Peripherie, die gleichzeitig gezwungen ist, die aus dem Zentrum verdrängten Einwohner aufzunehmen, der aber nur sehr wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird, so dass sie nicht einmal vor Degradierung verschont bleibt. Kurz gesagt: Florenz ist im Wesentlichen neben Venedig die italienische Hauptstadt der Gentrifizierung geworden. Und diese unerquickliche Rolle, die die Stadt übernommen hat, wurde und wird von einer Politik genährt, die öffentliche Güter zur Nutzung an reiche Unternehmer vergibt, die sie den Bürgern verschließen wollen, die nicht in der Lage ist, an ein alternatives Entwicklungsmodell zu denken, die Kunst als Mittel des Konsenses und nicht als Instrument zur Bildung des Bürgersinns einsetzt.

Installation Reframe von Ai Weiwei

Es ist dieselbe Politik, die zeitgenössische Kunstinstallationen genehmigt, mit all ihren Widersprüchen: man denke nur an Ai Weiwei, der seine aufblasbaren Boote an den Fenstern des Palazzo Strozzi in Florenz installiert hat, unter dem Lob des Bürgermeisters Dario Nardella, und gleichzeitig die Politik, die sich nicht klar, konstant und transparent dafür einsetzt, zu kontrollieren, wo genau die in Italien produzierten Waffen landen. Vielleicht paradoxerweise kann diezeitgenössische Kunst jedoch zu einem Mittel werden, um den oben erwähnten unaufhaltsamen Niedergang aufzuhalten: Zu den wenigen Gelegenheiten, bei denen Florenz über sich selbst nachdenken konnte, gehörten die jüngsten öffentlichen Interventionen zeitgenössischer Künstler (man denke an Jeff Koons und Jan Fabre, vor Ai Weiwei), die das Verdienst hatten, lebhafte Diskussionen nicht nur über die Rolle der zeitgenössischen Kunst, sondern auch über die Umgestaltung der Stadt anzuregen. Ai Weiwei gibt uns mit seinem Werk Reframe, das den Rahmen für eine Einzelausstellung bildet, die noch bis Januar läuft (und die wir bei Finestre sull’Arte besuchen werden), die gleiche Gelegenheit, um eine weitere Reflexion über das Drama der Migranten anzustellen, indem er uns die Schlauchboote vor die Nase setzt, die für viele ein Synonym für Flucht, Trauer und Verzweiflung sind, und zwar auf eine Weise, die typisch ist für einen Künstler, der es gewohnt ist, Werke mit starken symbolischen Bedeutungen vorzuschlagen, die den Betrachter beeindrucken sollen.

Die Distanz zwischen den Booten der Migranten und den Fenstern des Palazzo Strozzi ist die gleiche wie die zwischen denjenigen, die vor Krieg und Elend fliehen, und der Gesellschaft, die diejenigen aufnehmen sollte, die sich dafür entscheiden, in einem anderen Teil der Welt ein neues Leben zu beginnen. Und symbolisch spiegelt sich diese Distanz durch einen Mechanismus der feinen Provokation, der auch in der Kunst von Ai Weiwei häufig anzutreffen ist, in der Ablehnung des Werks durch die “Puristen” wider, die die antike Kunst weit entfernt von jeglicher Kontamination sehen möchten. Vielleicht ist eine solche Ablehnung auch das, was die Gesellschaft den Migranten entgegensetzt? Zu diesen Überlegungen führt Reframe, und genau diese Fähigkeit, die Gemüter zu bewegen, macht Ai Weiwei, wie es in einer auf der Website des Palazzo Strozzi veröffentlichten Notiz heißt, “zu einem Künstler, der - verschiedene künstlerische Gattungen übergreifend, von der Architektur bis zum Kino, von der Fotografie bis zur Poesie, von der Bildhauerei bis zur Malerei - ein träges Artefakt oder einen Gegenstand wie ein Schlauchboot in den markerschütternden Schrei der Menschlichkeit verwandeln kann” und “zu einem Freidenker, der der Kunst eine sehr wichtige soziale und politische Rolle im edelsten Sinne des Wortes geben will”.

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