Abwechslungsreiche Museumserlebnisse: Es geht nicht nur darum, mehr Besucher anzulocken


Zum Thema Erlebnisvielfalt in Museen: Es geht nicht nur darum, mehr Besucher anzulocken oder neue abzufangen. Das Problem der Museen besteht vielmehr darin, alternative Zugänge zu einem oft schwer zugänglichen Erbe zu bieten. Deshalb ist es so wichtig.

Meines Erachtens geht es nicht nur darum, mehr Besucher anzuziehen oder neue Besuchergruppen aufzufangen, sondern vielmehr darum, ihnen alternative Möglichkeiten zu bieten, sich einem oft schwer zugänglichen Erbe zu nähern. Durch das Vorschlagen von Interpretationsideen, die sich mehrerer Sprachen bedienen (Musik, Tanz, Performance), wird das Museum zu einem einladenderen, weniger abstoßenden Ort: mit einem Wort, plural. Wir sind uns heute bewusst, dass der Museumsraum neu überdacht werden muss. Als lebendige Institution, als offener Raum, der vom Austausch lebt, ist er dem Wandel unterworfen.

Es bleibt natürlich ein Ort der Ausstellungen und Objekte, aber es muss zunehmend ein sozialer Raum sein, ein Raum der Beziehung und des Austauschs, ein Ort des Verweilens und der Erfahrung, und es muss seine rituelle und symbolische Dimension durch eine tiefe Einbindung der Besucher zurückgewinnen.



Folglich muss auch das Konzept einer Ausstellung zeitgemäßer und organischer umgestaltet werden: eine Ausstellung ist nicht nur Unterhaltung oder Bildung, sondern wird vor allem zu einer Zeit für sich selbst. In meiner Absicht (und seit etwa zwei Jahren auch in meiner Praxis am MAO Museo d’Arte Orientale in Turin) hat sich die Ausstellung in ein wandelbares Instrument verwandelt, in eine ursprüngliche Kreuzung, von der aus sich Wege verzweigen, um dem Publikum Möglichkeiten zur authentischen Beteiligung zu bieten. Und dies geschieht nicht nur im MAO, der Institution, die ich leite: der Prozess ist lang und komplex, aber ich glaube, dass er jetzt weltweit begonnen hat und nicht mehr aufhören wird.

Saal des Museums für Orientalische Kunst in Turin
Saal des Museums für Orientalische Kunst in Turin

Was die Sammlungen betrifft, so ist das Schlüsselkonzept das der Aktivierung, die natürlich durch Ausstellungsprojekte, aber auch durch Aufführungen, Begegnungen, Konzerte, Gelegenheiten zum Dialog, zur Reflexion und zur Wissensvermittlung in den verschiedensten Formen erfolgt. Das Museum wird so von einem Ort der Bewahrung, der Erforschung, der Verbreitung und der Analyse zu einem experimentellen Raum, einer Art Labor, das es uns ermöglicht, die Vergangenheit kennenzulernen und zu beobachten, uns die Zukunft vorzustellen und den Aufbau neuer Identitäten zu fördern.

Die Sammlungen sind nicht unbeweglich, sondern bieten vielmehr die Möglichkeit zur Schaffung, zum Austausch und zur Konfrontation. Deshalb ist es wichtig, dass die Besucher das Leben des Museums miterleben können: Wenn sie Restauratoren bei der Arbeit an sehr alten und wertvollen Objekten zuschauen oder Zeuge von Arbeiten werden, die die Mechanismen hinter dem Funktionieren der Museumsmaschinerie enthüllen (und natürlich die Sicherheit und den Schutz der Werke gewährleisten), wird das Museum entsakralisiert, indem es zu einer lebendigeren und in gewisser Weise menschlicheren Dimension zurückgeführt wird.

Von zentraler Bedeutung für diese Entwicklung ist auch die vermittelnde und übersetzende Rolle der pädagogischen Dienste, die den Dialog mit der Gemeinschaft, mit Studenten, Kindern und Menschen mit besonderen Bedürfnissen erleichtern und den schwierigen Prozess des Zugangs und der Eingliederung im Hinblick auf ein Museum für alle ermöglichen.

Alle Veranstaltungen können also potenziell mit dem Museum vereinbar sein: Es geht nicht darum, ob eine Sprache besser ist als eine andere, mehr oder weniger geeignet, mehr oder weniger angemessen, sondern vielmehr darum, ob sie in der Lage ist, eine dialektische Synthese, einen horizontalen Dialog zwischen Besuchern und Museum auszulösen und das kritische Denken anzuregen, mit dem wir Phänomene, Ereignisse, Objekte und ihre Erzählung beobachten.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 22 unseres Printmagazins Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht . Klicken Sie hier, um das Magazin zu abonnieren.


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