Aber sind die Ausstellungen in Italien wirklich so schlecht, wie Nicola Lagioia sagt?

Gibt es wirklich eine Kluft zwischen den Ausstellungsangeboten Italiens und denen von Ländern wie Frankreich oder sogar Holland? Während in Paris Horden von Besuchern, darunter auch italienische, in den Räumen der Rothko-Ausstellung in der Fondation Louis Vuitton verharren und im vergangenen Jahr Hunderttausende das Rijksmuseum in Amsterdam belagerten, um die Werke von Jan Vermeer zu bestaunen, können wir in unseren Breitengraden nur mit einem melancholischen Seufzer auf das Geschehen jenseits der Alpen blicken und ausatmen. Davon ist zumindest Nicola Lagioia überzeugt, der kürzlich einen Artikel über die angebliche Gefahr der Marginalisierung Italiens im internationalen kulturellen Kontext verfasst hat: Eine lange, maßlose Tirade an Minister Sangiuliano, der der Untätigkeit für schuldig befunden wird, in der sich alles ein wenig vermischt, was an der Oberfläche liegt, von der italienischen Buchförderungspolitik bis zur jüngsten Kontroverse über die kulturelle Hegemonie, von der mangelnden Wettbewerbsfähigkeit unserer Institutionen bis zu der Kluft, die in Italien organisierte Ausstellungen im Vergleich zu denen im Ausland erleiden würden.

Während wir in Italien über die Tolkien-Ausstellung in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom diskutieren, so Lagioia, “findet in Paris gerade eine Ausstellung über Mark Rothko statt, von der Italien nur träumen kann” und “in Amsterdam gab es letztes Jahr eine über Vermeer, die für uns unvorstellbar wäre”: Nach Ansicht des ehemaligen Direktors der Turiner Buchmesse "sind es Abgründe dieser Art, die gefüllt werden müssen. Es ist nicht klar, was eine von einer privaten Einrichtung organisierte Ausstellung (die Rothko-Ausstellung, die, wenn überhaupt, mit den Ausstellungen z. B. einer Prada-Stiftung verglichen werden sollte) mit dem Mangel an institutioneller Wettbewerbsfähigkeit zu tun hat: Typische Verzerrungen von Artikeln, in denen man aus heiterem Himmel ein Potpourri von Argumenten vorbringt, die einer tieferen Begründung bedürfen und wenig miteinander zu tun haben, da die Probleme des Verlagswesens nicht die gleichen sind wie die des Museumssektors, da der Buchmarkt sich grundlegend von dem der Ausstellungen unterscheidet usw.

In der Zwischenzeit kann man eine knappe Antwort auf Lagioias Thesen geben: Was das Ausstellungsangebot betrifft, so hat Italien im Vergleich zu anderen Ländern keine Kluft zu überwinden. In unserem Land werden jedes Jahr hochkarätige Ausstellungen organisiert, die sich oft auch großer Beliebtheit erfreuen: Um nur eine Ausstellung auf höchstem Niveau zu nennen, die mit der Vermeer-Ausstellung im Rijskmuseum vergleichbar ist (ohne dabei zu berücksichtigen, wie verfänglich ein Vergleich ist, der auf einerDie große monografische Ausstellung über Donatello, die im vergangenen Jahr im Palazzo Strozzi und im Bargello-Museum stattfand und über die in der ganzen Welt gesprochen wurde, ist ein Vergleich auf höchstem Niveau, der mit der Vermeer-Ausstellung im Rijskmuseum vergleichbar ist (ohne dabei zu berücksichtigen, dass es sich um einen Vergleich handelt, der auf der Ausnahme, d. h. der epochalen Ausstellung über Vermeer, und nicht auf der Regel beruht). Um uns auf die Ausstellungen des Jahres 2023 zu beschränken, könnten wir noch die Ausstellungen über Perugino, Cecco del Caravaggio und Giacomo Ceruti erwähnen (letztere wurde auch in die Vereinigten Staaten exportiert).Und wenn wir über Ausstellungen sprechen wollen, die derzeit besucht werden können, würden wir einen Abstecher nach Mailand vorschlagen, um die Ausstellung über Giovanni Battista Moroni zu sehen, die umfassendste, die es je über den großen lombardischen Künstler gegeben hat: Die vorherigen Ausstellungen über den Künstler, die in New York und London organisiert wurden, hatten nicht das gleiche Niveau an eingehenden Studien wie die in der Gallerie d’Italia. Natürlich haben die letztgenannten Veranstaltungen nicht den Umfang der mit Spannung erwarteten Vermeer-Ausstellung (die, das muss man wiederholen, ein seltener Fall ist), aber sie reichen aus, um diejenigen herauszufordern, die behaupten, dass Italien angeblich Abgründe hat, die mit der italienischen Museumsszene gesättigt werden müssen. Darüber hinaus zeigen diese Ausstellungen auch, wie weit verbreitet unser Angebot ist, wenn man bedenkt, dass es sich, um auf die drei oben genannten Beispiele zurückzukommen, um Ausstellungen in Perugia, Bergamo und Brescia handelt: Wie viele Zentren mit mehr als hunderttausend Einwohnern im Ausland, abgesehen von den Hauptstädten und Großstädten, sind in der Lage, vergleichbare Ausstellungen anzubieten? Ist ein solches Angebot beispielsweise in Montpellier, Leeds oder Valladolid denkbar? Andererseits ist unser Museumssystem im Gegensatz zu anderen Ländern weit verbreitet und kapillarisiert, und folglich sind auch die Ausgaben und Energien viel stärker verteilt, um möglichst vielen Museen die Möglichkeit zu geben, interessante Ausstellungen für ihr Publikum zu organisieren. Dies sind Faktoren, die man immer in Betracht ziehen sollte, bevor man sich an Überlegungen zum italienischen Ausstellungsangebot wagt. Oder bevor man seinen Lesern das übliche, banale, plumpe Klischee vom Louvre auftischt, der “allein mehr einnimmt als alle italienischen Museen zusammen”: Wenn Lagioia etwas mehr über den Museumssektor wüsste, würde er es vermeiden, mit diesem Element zu argumentieren, denn der Louvre verdient in der Tat mehr Geld, aber vor allem deshalb, weil seine Räumlichkeiten es ihm ermöglichen, eine Anzahl von Besuchern aufzunehmen, die aus rein physischen Gründen keinem italienischen Museum möglich ist. Wenn überhaupt, sollte der Vergleich auf der Grundlage des Verhältnisses zwischen Einnahmen und Besuchern erfolgen: Es wird sich zeigen, dass der Louvre im Jahr 2019 99,41 Millionen Euro an Eintrittsgeldern bei 10 Millionen Besuchern (rund 10 Euro pro Besucher) eingenommen hat, während das meistbesuchte italienische Museum, die Uffizien, mit 4,3 Millionen Besuchern (knapp 7 Euro pro Besucher) rund 30 Millionen Euro an Eintrittsgeldern eingenommen hat.

Es sei auch darauf hingewiesen, dass fast jeden Monat mindestens eine Besprechung einer Ausstellung in Italien im Burlington Magazine, dem weltweit führenden Magazin für Kunstgeschichte, veröffentlicht wird, und die meisten dieser Besprechungen sind positiv. Es mangelt auch nicht an Ausstellungen, die eine große Zahl von Besuchern anziehen (wenn auch oft auf Kosten der Qualität, aber das ist natürlich nicht nur in Italien der Fall): die Vermeer-Ausstellung in Amsterdam zog 650.000 Besucher an, aber im selben Jahr überschritt die Ausstellung über Van Gogh im Palazzo Bonaparte, obwohl sie von einer privaten Einrichtung organisiert wurde, die Zahl von 580.000. Nimmt man wiederum die jüngsten Daten, die des Jahres 2022, so ist Italien in der Rangliste der 50 meistbesuchten Ausstellungen der Welt (Daten von Art Newspaper) das Land mit den meisten Ausstellungen, nämlich sieben, vor Frankreich (6), den Vereinigten Staaten, Spanien, Japan und Großbritannien (je 4). Was die Publikumszahlen betrifft, liegen wir nur bei der Gesamtzahl der Besucher zurück (2.440.933 bei den sechs französischen Ausstellungen, 1.655.025 bei den italienischen), aber wenn wir nur die in öffentlichen Ausstellungsräumen organisierten Ausstellungen vergleichen wollen (da Lagioia von Institutionen spricht), liegt Italien mit 1.417.562 Besuchern gegenüber den 1.190.933 in Frankreich vorn.

Ausstellung über

Ausstellung über

Man kann nicht behaupten, dass Italien in den letzten Jahren nicht versucht hat, sich in dieser Hinsicht attraktiv zu machen. Wir erinnern uns alle daran, dass sich die Maßnahmen der siebenjährigen Amtszeit Franceschinis (von 2014 bis 2022 war er fast ununterbrochen Kulturminister, und der wesentliche Ansatz seiner Reform wurde in den letzten beiden Jahren nicht angetastet) hauptsächlich auf den Museumssektor konzentriert haben, und zwar aus einem Grund, der meiner Meinung nach ziemlich offensichtlich ist: Obwohl die Museen grundlegende Orte für die Bildung und das Wachstum der Bürger sind, neigt die Politik aus Gründen der allgemeinen Mentalität und aus wirtschaftlichen Gründen dazu, sie vor allem mit dem Tourismus zu verbinden, und in Italien beliefen sich die Ausgaben der “Touristen mit kulturellem Konsum”, wie sie in den Statistiken genannt werden, im Jahr 2022 auf fast 35 Milliarden Euro (Isnart-Daten - Nationales Institut für Tourismusforschung für die Beobachtungsstelle für die Wirtschaft des Tourismus der Handelskammern). Wir sprechen also von einem Markt, der zehnmal so groß ist wie der Buchmarkt, und selbst wenn wir ihn nur auf die Gruppe der Touristen reduzieren wollten, die speziell nach Italien kommen, um seine Kunstschätze zu sehen, kämen wir immer noch auf ein Volumen von 18 Milliarden Euro, das Sechsfache des Verlagsmarktes. Es ist daher nur natürlich, dass das Ministerium seine umfangreichsten Verpflichtungen einem Sektor widmet, der mit einer wichtigen Lieferkette verbunden ist und das Image Italiens in der Welt repräsentiert. Jede Zahl sollte im Kontext eines Landes betrachtet werden, das ein atavistisches Problem hat: Wir sind immer wieder das Schlusslicht in der Rangliste der öffentlichen Ausgaben für Kultur im Verhältnis zum Bruttoinlandsprodukt. Selbst für das Jahr 2021, dem Jahr der letzten verfügbaren Erhebungen, zeigen die Eurostat-Daten ein Italien, das nur wenig für kulturelle Dienstleistungen ausgibt, nämlich 0,3 % des BIP, zusammen mit Portugal und Rumänien und knapp über Irland, Griechenland und Zypern (0,2 %), gegenüber beispielsweise 0,5 % in Deutschland und Spanien oder 0,6 % in Frankreich und gegenüber einem EU-Durchschnitt von 0,5 %. Wenn Italien also Gefahr läuft, kulturell an den Rand gedrängt zu werden, dann ist das eine Situation, die wir heute sicher nicht entdecken, die nicht von diesem oder jenem Minister abhängt und die viel tiefere und verwurzeltere Ursachen in unserer Mentalität und unseren Umgangsformen hat, als der Artikel von Lagioia vermuten lässt.

Es besteht jedoch die Gefahr, abzuschweifen: Bleiben wir beim Thema, so ist klar, dass das italienische Ausstellungs- und Museumsangebot, so umfangreich und interessant es auch sein mag, trotz der Gemeinplätze, offensichtliche Probleme hat. Angefangen bei den ganz gewöhnlichen: Die italienischen Museen sind oft feindselig gegenüber denjenigen, die tagsüber arbeiten, und ihre Öffnungszeiten sind hauptsächlich auf die Bedürfnisse des Schul- und Touristenpublikums abgestimmt, und niemand hat die Absicht, sie zu ändern, und zwar aus rein gewerkschaftlichen Gründen. Lagioia träumt von einer Ausstellung wie der von Vermeer: Ich begnüge mich damit, von Museen zu träumen, die ähnliche Öffnungszeiten wie Kinos anbieten, von einem Museum, das mir die Möglichkeit gibt, gegen zehn oder elf Uhr nachts einzutreten, wie es bereits in vielen europäischen Städten geschieht, wie in London oder Paris, wo die National Gallery und der Louvre am Freitagabend drei zusätzliche Stunden anbieten, und wie man in Italien bereits damit begonnen hat (der tugendhafte Fall des Palazzo Reale in Mailand, der am Donnerstagabend um 10:30 Uhr am Donnerstagabend).In diesem Zusammenhang sei daran erinnert, dass die Vermeer-Ausstellung an den Wochenenden um 23.00 Uhr schloss (für niederländische Verhältnisse praktisch spät in der Nacht) und in den letzten Tagen bis zwei Uhr morgens geöffnet war: in Italien wäre das Science Fiction. Außerdem mangelt es fast überall an Anreizen für die Einwohner, an einer Politik, die die Bürger zu häufigen Museumsbesuchen ermutigt - ein Thema, das wir auf diesen Seiten bis zur Langeweile diskutiert haben.

Dann kommunizieren die Ausstellungsorte wenig oder jedenfalls nicht ausreichend. Ein Beispiel von vielen: In Brescia, der Kulturhauptstadt Italiens, hat die großartige monografische Ausstellung über Giacomo Ceruti, ein Ereignis von internationalem Rang, die in Santa Giulia organisiert wurde, nur 18.000 Besucher angezogen. Die wenig aufregende Ausstellung Lotto, Romanino, Moretto, Ceruti, eine Art kleiner Nachbau (mit Werken von geringerer Qualität) der großen städtischen Gemäldegalerie, die im Palazzo Martinengo (also hundert Meter von Santa Giulia entfernt) stattfand, schloss mit 45 117 Besuchern. In der Praxis bedeutet dies, dass die Besucher in Brescia da waren, sie haben nur die schönste und wichtigste Ausstellung verpasst.

Hinzu kommt das chronische Problem des Personalmangels in den staatlichen Museen, eines der wichtigsten ungelösten Probleme der Franceschini-Ära. Ebenso wie die mangelnde Prägnanz seiner Maßnahmen im Bereich der zeitgenössischen Kunst: Wenn wir wirklich einen Unterschied zwischen dem italienischen und dem ausländischen Ausstellungsangebot finden wollen, müssen wir uns auf den Sektor der zeitgenössischen Kunst konzentrieren, und selbst hier leiden wir unter der Tatsache, dass wir einen weniger entwickelten Markt für zeitgenössische Kunst haben als andere Länder, auf den Initiativen wie der italienische Kunstrat noch keine nennenswerten Auswirkungen zu haben scheinen, und zwar aus einer Reihe von Gründen, auf die wir hier nicht eingehen sollten, da wir sonst vom Thema abschweifen würden. Dies sind weitere Versäumnisse des von Franceschini geführten Ministeriums, die bedeutender und folgenreicher sind als ein VeryBello, eine Biblioteca dell’Inedito oder ein ItsArt.

Die Qualität des Empfangs, den die Ausstellungsorte dem Publikum bieten, die Kommunikation, die Beziehungen zu Privatpersonen, die Förderung der zeitgenössischen italienischen Kunst, und dann wieder die Digitalisierung, die Arbeit, die Investitionen. Dies sind einige der Themen, die, beschränkt auf die Welt der Ausstellungen und Museen und keineswegs erschöpfend, die Aufmerksamkeit von Minister Sangiuliano auf sich ziehen sollten und die im Mittelpunkt der kulturellen Debatte in einem seriösen Land stehen sollten. Solange die Diskussion darüber geführt wird, wie viele Bücher der Minister liest oder ob Dante eher rechts als links einzuordnen ist, kann man sich logischerweise keinen Zentimeter bewegen. Sind wir wirklich sicher, dass das Niveau der Kulturdebatte in Italien so hoch ist, dass der Minister zu Ergebnissen und nicht zu Proklamationen aufgerufen wird?

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