Zeitgenössische Kunst, die zur Gemeinschaft gehört. Die zweite Ausgabe von Connexxion in Savona


Rezension von Connexxion, zweite Ausgabe, herausgegeben von Livia Savorelli (Savona, verschiedene Veranstaltungsorte, 20-27 April 2024).

Identität, Erinnerung und Freiheit. All dies sind aktuelle und dringende Themen, die in den letzten Tagen im Mittelpunkt der öffentlichen Debatte standen und auch bei der zweiten Ausgabe von Connexxion, einem von Livia Savorelli kuratierten und vom Kulturverein Arteam in Savona geförderten Festival für zeitgenössische Kunst, als Schlüsselwörter präsent waren. Hier, in der ligurischen Provinz, die sich mit wenigen Ausnahmen nicht besonders für zeitgenössische Veranstaltungen interessiert und vielleicht sogar in gewisser Hinsicht von den Forschungen der lebenden Künstler entfernt ist, hat sich diezeitgenössische Kunst ihren Weg in die Stadt gebahnt, auf die Plätze, an symbolische Orte und an vergessene und verlassene Orte, und interagiert auf transversale Weise mit Vereinen, Nachbarschaftskomitees, Schulen und musealen Einrichtungen.

Durch das Festival mit Ausstellungen, Performances, Installationen, Workshops und Vorträgen zwischen dem 25. November 2023 und dem 27. April 2024 ist das städtische Gefüge, das schon bei der ersten Ausgabe von Connexxion im Mittelpunkt stand, erneut zu einem zentralen und gewinnbringenden Element der gesamten Initiative geworden, dank der Zusammenarbeit verschiedener öffentlicher und privater Akteure, die in unterschiedlichen Funktionen den Erfolg einiger Aktionen ermöglicht oder begleitet haben.



Silvia Margaria, Filippo Riniolo und Davide Dormino verdanken wir einige der bedeutendsten Momente, die in der Lage waren, die thematischen und emotionalen Grenzen der Edition zu ziehen und eine Reflexion auszulösen, die von der künstlerischen Praxis aus ganz natürlich, diskret, aber kraftvoll in eine kollektive Aktion der Erinnerung übergeht, die mit den Themen Geschichte, Geschichten und Orte verbunden ist. Bandite, die Performance von Margaria, umfasste die Gestaltung von sechs roten Fahnen, jede bestickt mit den Blüten bedrohter Arten der ligurischen Flora und symbolischen Wörtern wie ’Sorge’ oder ’Widerstand’, als Hommage an weibliche Figuren des Widerstands in Savona: Clelia Corradini, Ines Negri, Franca Lanzone, Paola Garelli, Luigia Comotto und die ’Maria bambina’-Nonnen von Pietra Ligure.

Neben den Recherchen der Künstlerin zu den Biografien dieser Frauen hatte die Aktion auch deshalb eine Wirkung, weil sie kurz vor dem Jahrestag der Befreiung in einer Stadt, die mit einer goldenen Medaille für militärische Tapferkeit für den Widerstand ausgezeichnet wurde, verschiedene Generationen vereinte, von den jungen Fahnenschwingern, die an der Wiederbelebung von Gesten bis hin zu den Vertretern von ANPI, ANED und ISREC auf der Piazza dei Martiri della Libertà, wo sich das von Agenore Fabbri geschaffene und vor genau 50 Jahren in Anwesenheit von zehntausend Menschen eingeweihte Denkmal des Widerstands befindet. Eine notwendige Kombination, die die zeitgenössische Kunst zu einem bewussten Aktivator des Gedenkens macht, indem sie die Teilnahme eines in Bezug auf Alter und Interessen heterogenen Publikums fördert.

Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Aufführung; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Aufführung; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Aufführung; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Performance; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni
Silvia Margaria, Bandite (2024; Aufführung; Savona, Piazza Martiri della Libertà). Foto: Michele Alberto Sereni

Connexxion ist es zu verdanken, dass dasEx Carcere Sant’Agostino, das gelegentlich während der von der FAI organisierten Veranstaltungen besichtigt werden kann, für die Dauer der Ausstellungen wiedereröffnet wurde. In den Zellen wurden ortsspezifische Projekte von Alessio Barchitta, Rocco Dubbini, Armida Gandini, Federica Gonnelli, Lorenzo Gnata, Monica Gorini, Carla Iacono, Gianni Moretti und Giulia Nelli zu den Themen Gefängnis, physische oder psychische Gefangenschaft und Verbindungen zu bekannten historischen Ereignissen oder zu den individuellen Biografien der Künstler realisiert.

Die Gefängniskapelle war auch Schauplatz von Selections, der berührenden Aktion von Filippo Riniolo. Der Künstler ahmt den Selektionsprozess der Häftlinge in Auschwitz nach, über den Primo Levi in If This is a Man berichtet, fährt mit dem Finger über sein Smartphone und rezitiert die Namen von über tausend Juden, die während der Razzia im Ghetto von Rom deportiert wurden. Begleitet von populärer Musik, die nicht zur Tragik des Geschehens passt und noch beunruhigender ist, wenn man erfährt, dass dieselbe Melodie in den Konzentrationslagern gespielt wurde, bezieht der Künstler sein Publikum in eine echte Schleife ein, in der das Konzept der Zeit einen neuen Wert erhält.

Riniolos Überlegungen bewegen sich auf mehreren Ebenen: der Wunsch, den Individuen eine Identität und den individuellen Geschichten eine Würde zurückzugeben, indem man die numerische Logik hinter sich lässt, an die uns die Massenmedien bei jedem Krieg, jedem Angriff, jeder Katastrophe gewöhnt haben; der Wunsch, aber auch die Pflicht, sich Zeit für die Ausübung des Gedächtnisses zu nehmen; die Notwendigkeit, in jedem Kontext, vom dramatischsten bis zum alltäglichsten, Menschen und Beziehungen nicht auf eine bloße Auswahl zu reduzieren.

Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant'Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant’Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant'Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant’Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant'Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Filippo Riniolo, Auswahlen (2021; Aufführung, Savona, Ex Carcere di Sant’Agostino). Foto: Michele Alberto Sereni
Davide Dormino, Semi (2024; ortsspezifische Installation 7 x 7 Meter; Savona, Fortezza del Priamàr). Foto: Carola Spina
Davide Dormino, Semi (2024; ortsspezifische Installation 7 x 7 Meter; Savona, Fortezza del Priamàr). Foto: Carola Spina
Davide Dormino, Semi (2024; ortsspezifische Installation 7 x 7 Meter; Savona, Fortezza del Priamàr). Foto: Carola Spina
Davide Dormino, Semi (2024; ortsspezifische Installation 7 x 7 Meter; Savona, Fortezza del Priamàr). Foto: Carola Spina
Savona, das ehemalige Sant'Agostino-Gefängnis. Foto: Matteo Musetti
Savona, das ehemalige Sant’Agostino-Gefängnis. Foto: Matteo Musetti
Savona, das Denkmal für den Widerstand von Agenore Fabbri. Foto: Michele Alberto Sereni
Savona, das Denkmal für den Widerstand von Agenore Fabbri.
Foto
: Michele Alberto Sereni

Am dritten symbolträchtigen Ort dieser Ausgabe, der Fortezza del Priamàr, entstand Seeds, eine monumentale und zugleich perfekt in die Landschaft integrierte Installation, die die Worte des Dichters Dinos Christianopoulos aufgreift: “Sie versuchten, uns zu begraben, ohne zu wissen, dass wir Samen waren”. Das Statement, eine hartnäckige Hymne an den Widerstand, liegt auf dem Rasen, der die Zufahrtsrampe zum Priamàr einrahmt. Es handelt sich um ein Werk von Davide Dormino, das aus neunundvierzig rohen Tonbuchstaben besteht, die mit Samen vermischt und dazu bestimmt sind, vom Boden wieder aufgenommen zu werden. Dieses ortsspezifische Werk, das sich nicht nur auf aktuelle Ereignisse bezieht, sondern auch auf die Geschichte der Stadt Savona und ihre konfliktreichen Beziehungen zu Genua, steht in Verbindung mit Per uno sguardo libero, einer Bronzeskulptur, die einen Zeigefinger und einen Daumen zeigt, die ein Samenkorn umklammern, gegenüber der Jeanne d’Arc von Renata Cuneo, einem Symbol für Freiheit und Mut.

Das Werk, das ebenfalls von Dormino stammt, wurde im Museum Sandro Pertini und Renata Cuneo ausgestellt, in dem die von der Präsidentin und Bildhauerin von Savona der Stadtverwaltung geschenkten Sammlungen untergebracht sind. Connexxion arbeitete auch mit lokalen Museen zusammen, insbesondere mit dem Museo Civico Archeologico e della Città, wo die Ausstellung Frammenti. Akte der Bewahrung für eine Zukunft in Freiheit, kuratiert von Savorelli und Matteo Galbiati, mit Werken von Roberto Ghezzi, Alberto Gianfreda, Laura Pugno, Attilio Tono und Ivano Troisi; mit dem Museum Pertini in Cuneo, wo Savorelli die Ausstellung Dialoge um die Freiheitkuratierte und Werke von Elena Bellantoni, Davide Dormino, Rocco Dubbini, Armida Gandini und Gianni Moretti im Dialog mit den ständigen Sammlungen zeigte; und mit dem Keramikmuseum, das Workshops veranstaltete, die von einer Reihe von Künstlern in Zusammenarbeit mit den Mitarbeitern des Museums durchgeführt wurden.

Eine zweite Ausgabe, die reichhaltig, partizipatorisch und kohärent in ihren verschiedenen Sektionen war und so den Erfolg des ersten Festivals bestätigte und vor allem zeigte, wie die Sprachen der zeitgenössischen Kunst wirklich der Gemeinschaft gehören können , indem sie die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Akteuren fördert, vergessene Orte, wenn auch zeitlich begrenzt, wieder der Bürgerschaft zugänglich macht, neue Möglichkeiten und Nutzungen vorschlägt und schließlich eine erneuerte und pluralistische Sicht auf das Erbe der Stadt fördert. In Savona, das sich auf die Bewerbung als italienische Kulturhauptstadt 2027 vorbereitet, stellt auch dies, wie die Themen des Werks von Dormino, eine Saat dar, die erst Jahre später Früchte tragen wird, und zwar mit einer Arbeit, die notwendigerweise auf die von Savorelli gewählte Art und Weise durchgeführt werden muss, und zwar auf eine breite und chorische Art.


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