Wie die Menschen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert sammelten: die schöne Ausstellung "Voglia d'Italia" in Rom

Es erzählt von den Ursprüngen, der Entwicklung und dem Eintritt in die Öffentlichkeit einer Sammlung, die ein amerikanisches Ehepaar Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts im Kontext eines neu entstandenen Italiens zusammengetragen hatte, dessen Schätze das Interesse von Legionen ausländischer Sammler auf sich zogen und das zu dieser Zeit die ersten Maßnahmen zur Erhaltung, zum Schutz und zur Ausfuhr von Kunstwerken ergriff . Il collezionismo internazionale nella Roma del Vittoriano (Internationales Sammeln im Rom der Vittorianer) beginnt mit einer eingehenden Untersuchung einer imposanten und eklektischen Sammlung, derjenigen von George Washington Wurts (Trenton, 1843 - Rom, 1928) und Henrietta Tower (Pottsville, 1856 - Luzern, 1933), und geht dann zum internationalen Sammeln über, das Italien in jenen Jahren prägte: Der Zeitraum, der in der von Emanuele Pellegrini kuratierten Ausstellung berücksichtigt wird, umfasst ungefähr die fünfzig Jahre vom Bruch der Porta Pia mit dem anschließenden Anschluss Roms an das Königreich Italien bis zum Beginn des faschistischen Regimes. Dazwischen liegen viele verschiedene Geschichten, die jedoch alle miteinander verwoben sind, angefangen bei der Geschichte Roms, das 1871 per Gesetz zur Hauptstadt Italiens ernannt wurde und ein gigantisches Renovierungsprojekt durchführte, bei dem Dutzende von Baustellen eröffnet wurden, die unzählige antike Artefakte ans Licht brachten. Zu den Baustellen, die eröffnet wurden, gehörte das Vittoriano, der Ausstellungsort zusammen mit dem Palazzo Venezia, dem Gebäude, in das die Wurts-Tower-Sammlung 1933 nach dem Tod von Henrietta Tower en bloc überführt wurde, entsprechend dem ausdrücklichen Willen des Ehepaars, das in seinem Vermächtnis den Wunsch geäußert hatte, sie dem italienischen Staat zu schenken.

Und dann gibt es noch die individuellen Geschichten der Sammler, die Kunstwerke nach ihrem eigenen Geschmack und ihren Neigungen sammelten: Es gab die anspruchsvollen Kenner, die von ihren künstlerischen Interessen geleitet sammelten (Herbert Percy Horne und Bernard Berenson), es gab diejenigen, die mit der präzisen Absicht sammelten, eine Sammlung aufzubauen, die anhand bedeutender Beispiele und nach einem Plan, der genaue Kerne vorsah, Rechenschaft über die künstlerische Produktion verschiedener Teile der Welt ablegen konnte (Frederick Stibbert), es gab diejenigen, die eine Vorliebe für eine umschriebene Periode der Kunstgeschichte hegten und ihre Ankäufe dementsprechend regelten (Robert J. Nevin), und sogar diejenigen, die ihre Sammlung nicht dem italienischen Staat schenken wollten (Robert J. Nevin). Nevin), aber auch diejenigen, die kein bestimmtes Ziel verfolgten, sondern Objekte als Andenken an eine Reise oder einen Aufenthalt kauften, oder weil sie von dem Wunsch getrieben waren, ein Objekt zu besitzen, das etwas auf einer emotionalen Ebene repräsentierte (dies war der Fall bei der Wurts-Tower-Sammlung, die zwar in einige thematische Hauptkerne unterteilt werden konnte, aber nie einen organischen Charakter hatte). Und auch hier gibt es, wie erwartet, die Geschichte der Entstehung des Schutzes, aber auch die des Kunsthandels, die der Ursprünge des “Made in Italy”, die der Herstellung von Fälschungen. Es gab viele verschiedene Arten von Objekten, für die sich die Sammler interessierten: nicht nur Gemälde und Skulpturen, sondern auch kostbare Stoffe (Wandteppiche, Teppiche), Keramik und Porzellan, exotische Artefakte aus allen Teilen der Welt, Drucke und Zeichnungen, Möbel und Geschirr. All dies ist in einem geschmackvollen Gemälde von Napoleone Coccetti (Florenz, 1850 - ?) zusammengefasst, das in einer Privatsammlung aufbewahrt wird und in den Sälen des Vittoriano ausgestellt ist. Es zeigt eine hochrangige Dame, die sich mit der Prüfung einiger Drucke beschäftigt, in einem Rahmen, der fast alle Arten von Kunstobjekten präsentiert, die damals die Neugier der Sammler weckten.

Es ist schwierig, dem Besucher vorzuschlagen, wo er seinen Rundgang beginnen soll, sei es im Palazzo Venezia, wo sich die Abteilung befindet, die der Wurts-Tower-Sammlung gewidmet ist, oder im Vittoriano, wo die Abteilung über den historischen und kulturellen Kontext untergebracht ist. Um dem Leser den allgemeinen Rahmen, in dem sich die Geschichte der Wurts abspielte, besser zu vermitteln, wurde es für sicherer gehalten, mit dem Abschnitt zu beginnen, der sich in den Räumen der Sacconi-Galerien des Vittoriano befindet.

Der Eingang zur Ausstellung Voglia d’Italia im Vittoriano

Ein Saal der Ausstellung Voglia d’ Italia

George Washington Wurts und Henrietta Tower

Ein Zimmer des Wurts-Towers in einer historischen Fotografie

Napoleone Coccetti, Au salon (1881; Öl auf Leinwand; Florenz, Privatsammlung)

Der Beginn des Rundgangs ist drei römischen Köpfen gewidmet, die alle zwischen 1886 und 1888 in Rom unter der Erde gefunden wurden. Ein Paar wurde bei Ausgrabungsarbeiten für das Denkmal von Viktor Emanuel II. gefunden (das Bildnis einer Frau aus der Antoninischen Zeit und das Bildnis des Sokrates), während das dritte, ein männliches Bildnis aus der Mitte des dritten Jahrhunderts n. Chr., von einem Privatmann gefunden wurde, der es an einen Antiquar verkaufte, und nach zwei weiteren Durchgängen landete das Werk im Museum of Fine Arts in Boston. Ein anderes Schicksal ereilte die beiden anderen Porträts, die sofort in das Museo Nazionale Romano im Palazzo Massimo alle Terme gebracht wurden: Da sie bei einer öffentlichen Baustelle entdeckt wurden, war es für den italienischen Staat ein Leichtes, ihre Konservierung im Museum vorzunehmen. Der Fall des anderen Porträts liegt anders: Zwar wurde der Archäologe, der es an das US-Museum verkaufte, Rodolfo Lanciani (Rom, 1845 - 1929), nach einigen riskanten Transaktionen (darunter auch der Verkauf des genannten Porträts) des illegalen Handels mit Antiquitäten beschuldigt, und obwohl er nicht mit offiziellen Sanktionen belegt wurde, hielt er es für ratsam, jede institutionelle archäologische Position aufzugeben, aber es ist auch anzumerken, dass es erst 1903 zu strengeren Ausfuhrbestimmungen kommen sollte, mit dem Gesetz “über die Ausfuhr von antiken Ausgrabungsgegenständen und anderen Gegenständen von höchstem geschichtlichem und künstlerischem Wert ins Ausland”, das die Ausfuhr von Kunstgegenständen, die im Katalog der Güter von höchstem Wert aufgeführt sind, über die Landesgrenzen hinaus verbot, das im Anschluss an das im Jahr zuvor verabschiedete Nasi-Gesetz erlassen wurde und die erste Intervention des italienischen Staates im Bereich des Schutzes darstellte.

Ein weiterer Aspekt des damaligen Sammelns muss ebenfalls berücksichtigt werden: Der Abfluss von Werken ins Ausland wurde häufig durch Schenkungen kompensiert, die ausländische Amateure dem italienischen Staat überließen, und die Ausstellung hebt diesen grundlegenden Aspekt des Sammelns im 19. und 20. Die Ausstellung beleuchtet diesen grundlegenden Aspekt des Sammelns im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kuratorin schreibt im Katalog: "Bei der üblichen Betrachtung des ausländischen Sammlers als der Person, die für die Ausfuhr zahlreicher Kunstobjekte aus dem Inland verantwortlich ist, vergessen wir die andere Seite der Medaille, nämlich die Schenkungen, die viele Ausländer dem italienischen Staat zukommen ließen. Dem unersättlichen ausländischen Sammler, der dem nationalen Erbe Kunstgegenstände entzieht, oft mit der Komplizenschaft und Gleichgültigkeit der lokalen Behörden, muss die Aufstockung des nationalen Erbes durch Schenkungen ausländischer Sammlungen gegenübergestellt werden, die oft aus im Ausland erworbenen und nach Hause gebrachten, vielleicht italienischen Werken bestehen. Die Sammler wussten, dass sie Werke in Händen hielten, die mit dem italienischen Territorium verbunden waren, und es war ihr erklärtes Ziel, dass diese Werke in Italien blieben. Die Ausstellung zeigt daher mehrere Werke, die dank der Intelligenz und der Weitsicht der Sammler, die sie gekauft haben, Teil des italienischen öffentlichen Erbes wurden: eine Madonna mit Kind von Neroccio di Bartolomeo, gestiftet von Herbert Percy Horne (London, 1864 - Florenz, 1916) zusammen mit seiner gesamten Sammlung im Palazzo Corsi (in Florenz, heute Horne Museum), ein Lot und Töchter von Luca Giordano, ein Lot und Töchter von Luca Giordano, Teil der Sammlung von Frederick Stibbert (Florenz, 1838-1906), die ebenfalls der Öffentlichkeit geschenkt wurde, und einige Gemälde aus dem 17. Jahrhundert (darunter ein Christus unter den Ärzten von Dirck van Baburen), die sich in der Wurts-Tower-Sammlung befanden. Jahrhundert (darunter ein Christus unter Ärzten von Dirck van Baburen), die sich in der Wurts-Tower-Sammlung befanden. Diese Werke sind insofern von besonderer Bedeutung, als sie ein Beispiel für den “Versuch, das italienische Kulturerbe zu absorbieren” (wie Emanuele Pellegrini es formulierte) sind, den die Sammler häufig unternahmen: ein Versuch der Absorption, der dazu führte, dass sie Gemälde erwarben, für die es damals kaum Interesse gab, wie im Fall der Werke des 17.

Ein weiteres interessantes Element ist der Tausch von Kunstwerken, die von Sammlern und Antiquaren dem Staat angeboten wurden, um die Erlaubnis zur Ausfuhr bestimmter Kunstwerke oder eine Steuerermäßigung zu erhalten. Dies ist der Fall bei einem kreuztragenden Christus von Giovanni Francesco Maineri, der sich heute in den Uffizien befindet und dem Staat 1906 von dem Antiquar Elia Volpi (Città di Castello, 1858 - Florenz, 1938) im Tausch gegen die Erlaubnis zur Ausfuhr anderer Werke geschenkt wurde. In den Augen des Staates ein willkommener Tausch, denn, wie Corrado Ricci (Ravenna, 1858 - Rom, 1934), der damalige Generaldirektor des Bildungsministeriums (d. h. des Ministeriums, das sich vor der Gründung des Ministeriums für Kulturgüter im Jahr 1974 mit dem Thema befasste), bemerkte, ist das Gemälde “perfekt erhalten, gewinnt an Bedeutung, wenn man die Seltenheit der in Italien erhaltenen Werke eines Künstlers bedenkt, der nicht zu den geringsten unter den emilianischen Anhängern der blühenden Ferrareser Schule des 15. Jahrhunderts gehört”, und “es ist angebracht, in unseren Galerien die Reihe dieser Künstler zu bereichern, die durch die jüngsten Erwerbungen von Werken von Tura und Costa beträchtliche Bedeutung erlangt hat”.

Die drei römischen Porträts: von links, Porträt eines Mannes (Mitte des 3. Jahrhunderts n. Chr.; Aphrodisianischer Marmor aus Göktepe, Höhe 39 cm; Boston, Museum of Fine Arts), Porträt des Sokrates (römische Kopie, datierbar auf die Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr.; Pentelischer Marmor, Höhe 35,5 cm; Rom, Museo Nazionale Romano), Porträt einer Frau (Antoninische Zeit; Luna-Marmor, Höhe 31 cm; Rom, Museo Nazionale Romano)

Neroccio di Bartolomeo dei Landi, Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Maria Magdalena (um 1496-1499; Mischtempera auf Tafel, 71,5x52 cm; Florenz, Museo Fondazione Horne)

Luca Giordano, Lot und die Töchter (1686; Öl auf Leinwand, 122 x 173 cm; Florenz, Stibbert Museum)

Dirck Van Baburen, Christus unter den Ärzten (um 1619-1620; Öl auf Leinwand, 170 x 210 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Giovan Francesco Maineri, Christus, der das Kreuz trägt (nach 1506; Öl auf Tafel, 50 x 42 cm; Florenz, Uffizien)

Die Ausstellung von drei bedeutenden Werken der Renaissance (Donatellos San Lorenzo aus der Silverman-Sammlung, Luca della Robbias Büste eines Kindes und Michelangelos Madonna mit Kind aus der Sammlung Loeser) bietet weitere Denkanstöße. Das Kind von Luca della Robbia berührt das Thema der Entstehung der Museen für Industriekunst, die parallel zu den Schulen für Industriekunst entstanden, die sich zum Ziel setzten, “die hohe Qualität der traditionellen Handwerkskunst zu erhalten” und “Handwerker auszubilden, die in der Lage sind, mit den Bedürfnissen der aufkommenden Industrie umzugehen, im Wesentlichen mit der Absicht, Handwerker in Fachleute und Werkstätten in moderne Fabriken zu verwandeln, die in der Lage sind, sich auf Märkten durchzusetzen, die weit über die lokalen hinausgehen” (Claudio Paolini im Katalog): Das Werk von Della Robbia wurde zusammen mit einer Gruppe von Majolika und Porzellan aus der Renaissance, die den Handwerkern der lokalen Schulen als Vorbild dienten, im Museo Artistico Industriale ausgestellt, das in Neapel von Gaetano Filangieri (Neapel, 1824 - 1892) gegründet wurde, der das Institut mit dem doppelten Ziel eröffnete, seiner eigenen Sammlung ein Zuhause zu geben und seiner Stadt ein Museum für Industriekunst nach zeitgenössischen europäischen Vorbildern zu geben. Der Donatello aus der Silverman-Sammlung (2014 als Werk des Meisters anerkannt) und die Loeser-Madonna führen in Themen ein, die der Besucher in den folgenden Sälen vertieft: Wenn die Madonna das Thema der Umarbeitung der Antike eröffnet, beginnt man mit dem San Lorenzo das Thema der zwielichtigen Verkäufe und der Gerissenheit der Antiquare zu erforschen, die oft nicht allzu viele Skrupel hatten, wenn es darum ging, ein gutes Geschäft zu machen. Im vorliegenden Fall wurde das fragliche Werk vom Pfarrer von Borgo San Lorenzo (das Werk befand sich tatsächlich am Hauptportal der dortigen Pfarrkirche San Lorenzo) an den Antiquar Stefano Bardini (Pieve Santo Stefano, 1836 - Florenz, 1922) verkauft, der das Original durch eine Kopie ersetzen und den echten Donatello an Prinz Johann II. von Liechtenstein verkaufen wollte.

Der nächste Raum befasst sich mit eben jener Umarbeitung der Antike, die zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war: Die Werkstätten jener Zeit beschränkten sich nicht darauf, Objekte zu schaffen, die von mittelalterlichen oder Renaissance-Produkten inspiriert waren (Objekte, auf denen oft der Hinweis “Made in Italy” erschien): Wir befinden uns am Anfang einer Geschichte, die bis heute andauert) oder antike Werke zu restaurieren, sondern sie nahmen auf ausdrückliche Anweisung ihrer Kunden auch invasive Ergänzungen oder Zusammenstellungen aus ad hoc hergestellten Teilen vor. Von besonderem Interesse ist die Passage, in der dem Betrachter ein Vergleich zweier Truhen angeboten wird, einer Art von Objekten, die von den Sammlern der damaligen Zeit sehr geschätzt wurden. Die erste, die größere, stammt aus der Sammlung von Frederick Stibbert: Es handelt sich um einen Senkkasten, der aus mehreren Mariotto di Nardo zugeschriebenen und aus mindestens zwei verschiedenen Senkkästen stammenden Tafeln zusammengesetzt wurde, und zwar auf einer Struktur, die ebenfalls stark restauriert wurde, ebenso wie die Malereien (die von Stibbert selbst, der die Tafeln signiert hat, vollständig neu gemalt wurden) und in der Neuzeit überarbeitet wurden (die mittlere Tafel wurde beispielsweise in der Mitte durchgeschnitten, um eine ungewöhnliche Scharnieröffnung zu erhalten). Bei dem zweiten Werk handelt es sich um ein modernes Objekt des Malers Federigo Angeli (Castelfiorentino, 1891 - Florenz, 1952), das von den Truhen der Renaissance inspiriert ist und, wie das etwas weiter ausgestellte Triptychon von Francesco Gentili, zahlreiche Übermalungen aus dem 19, Jahrhunderts geprägt ist, führt den Besucher zu einem der interessantesten Abschnitte der gesamten Ausstellung, der den Fälschungen gewidmet ist, denn die Fertigkeiten der zeitgenössischen Maler bei der Reproduktion antiker Werke oder der Schaffung von Werken, die durchaus mit Antiquitäten verwechselt werden konnten, wurden oft für Zwecke ausgenutzt, die alles andere als legitim waren. So erfährt der Besucher von dem Betrug, den der Antiquar Elia Volpi 1923 an der Sammlerin Helen Frick (Pittsburgh, 1888-1984) beging, als der gewiefte Händler seiner Kundin eine Skulpturengruppe die eineVerkündigung darstellte und als unwahrscheinliche Schöpfung von Simone Martini ausgegeben wurde (was durch das Monogramm “SM” und die Jahreszahl 1316 bestätigt wird), einem Künstler, dessen bildhauerisches Werk, wie Gianni Mazzoni im Katalog erklärt, aus dem Nichts erfunden wurde: Das Werk war in Wirklichkeit eine Schöpfung eines der geschicktesten Fälscher der Zeit, Alceo Dossena (Cremona, 1878 - Rom, 1937), dem es mit der Komplizenschaft von selbstgefälligen Antiquaren und Kunsthistorikern gelang, viele Sammler zu betrügen, bevor er 1928 entdeckt wurde, dem Jahr, in dem der Skandal in den Vereinigten Staaten von Amerika, dem bevorzugten Markt der Fälscher, mit Macht aufflog. Der letzte Raum, vielleicht der schwächste der Ausstellung (der aber durch einen guten Katalogaufsatz von Vincenzo Farinella gut kompensiert wird), dokumentiert, wie sehr das Interesse an Antiquitäten auch den öffentlichen Sektor “infiziert” hatte: Dies erklärt die Verwendung antiker Friese zur Dekoration öffentlicher Gebäude (einschließlich des Vittoriano selbst).

Donatello, Heiliger Laurentius (um 1440; bereits bemalte Terrakotta, Höhe 74,5 cm; maximale Breite 62 cm; Sockelbreite 47 cm; Paris, Kathleen Onorato - Peter Silverman Collection)

Luca della Robbia, Porträt eines jungen Mannes (um 1445; glasierte Terrakotta, 28 x 20 x 18 cm; Neapel, Museo Civico Gaetano Filangieri)

Cerchia di Michelozzo di Bartolomeo (mit restauratorischen Ergänzungen), Madonna mit Kind (drittes bis viertes Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts; Terrakotta, 72 x 38 cm; Florenz, Museo di Palazzo Vecchio)

Die beiden Truhen

Mariotto di Nardo, Costantino Buonini, Frederick Stibbert, Geschichten von Kreuzfahrern? (um 1385-1390 und 1870-1871; Holztruhe und Tempera auf Tafel; Florenz, Museo Stibbert)

Francesco Gentili, Madonna mit Kind und musizierenden Engeln; Christus an der Säule; Johannes der Täufer (8.-9. Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts; Tempera auf Tafel, Mitteltafel 66,5x39 cm; Seitentafeln 66,8x19,5 cm; Assisi, Museo-Tesoro della basilica di San Francesco)

Alceo Dossena, Ankündigender Engel (1920-1923; Marmor, 213 x 228,5 cm; Pittsburgh, University of Pittsburgh Art Gallery)

Wenn man die Sacconi-Galerien verlässt, überquert man die Piazza und betritt den Palazzo Venezia, um den zweiten Teil (oder den ersten, je nachdem, wie man seinen Rundgang gestalten möchte) der Voglia d’Italia zu besuchen. Im ersten Saal werden wir mit den Figuren von George Washington Wurts und seiner Frau Henrietta Tower bekannt gemacht: Wurts, ein hochrangiger Diplomat, der 1865 nach Italien kam, ließ sich 1870 in Rom nieder (auch wenn er sich erst gegen Ende des Jahrhunderts, nach seiner zweiten Heirat mit Henrietta Tower, die 1898 geschlossen wurde, endgültig in der Stadt niederließ) und war schon nach kurzer Zeit in der römischen Gesellschaft etabliert und konnte auf hochrangige Bekannte und Kontakte zählen, die er sein Leben lang pflegen konnte. Die enorme Sammlung, die das Ehepaar zusammenstellen konnte (etwa dreitausend Stücke), wurde in den drei Residenzen Palazzo Mereghi, Palazzo Antici Mattei und Villa Sciarra ausgestellt (letztere wurde in einem 1913 in der New York Times veröffentlichten Artikel als “eines der Wunder von Rom” bezeichnet: Die Bezeichnung mag eine Vorstellung vom Tenor der Agî, mit der sich die Wurts umgaben, vermitteln), und zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt aus, die es unmöglich machte, wie Grazia Maria Fachechi im Katalog hervorhebt, “typologische, chronologische, geokulturelle Untergruppen mit relativen Quantifizierungen einzugrenzen”, Im Gegenteil, "es ist leicht, den außergewöhnlichen Reichtum und die extreme Vielfalt der Sammlung zu erkennen und damit den vielseitigen Charakter des neugierigen, ökumenischen, systematischen, enzyklopädischen, grenzenlos ehrgeizigen Sammlers Wurts, der manchmal gegen den Strom schwimmt und Bereiche zusammenstellt, die von anderen nicht erforscht wurden“. Es handelt sich um eine umfangreiche und eklektische Sammlung mit Stücken aus der ganzen Welt, die ”aus Freude am Besitz und scheinbar wahlloser Anhäufung" entstanden ist, in der sich jedoch bestimmte Gruppen ausmachen lassen, die gegenüber anderen überwiegen.

Die erste dieser Gruppen ist die der Objekte russischer Herkunft: Wurts arbeitete zwischen 1882 und 1892 als Diplomat an der amerikanischen Botschaft in St. Petersburg und entwickelte bald ein starkes Interesse an der Kultur und Tradition des Landes, das ihn beherbergte. Sein Interesse galt weniger den Kunstwerken als vielmehr den typischen Objekten der lokalen Folklore oder des Kunsthandwerks, und der “russische” Kern der Sammlung spiegelt die Vorliebe für überschwängliche Dekoration und die Vorstellung einer stark an Traditionen gebundenen Gesellschaft wider, Elemente, die die russische Kultur Ende des 19. Derselbe Wunsch, Gegenstände zu bewahren, die von einer Kultur zeugen, die die Wurts faszinierte, hatte sie auch zum Erwerb zahlreicher japanischer Objekte veranlasst: eine Leidenschaft für japanische Erzeugnisse, die nach ihrer Hochzeitsreise im Jahr 1898 mit einem Aufenthalt im Land der aufgehenden Sonne entstand und sich im Laufe der Jahre mit Käufen fortsetzte, die das Paar direkt auf dem römischen Markt tätigte, auch im Zuge der Verbreitung des Japanismus, der großen Leidenschaft für japanische Kunst, die die damalige High Society (in Rom und darüber hinaus) erobert hatte. Zu den ausgestellten Werken gehören ein großer Wandteppich mit zwei Hähnen (in ihren Häusern verwendeten die Wurts häufig orientalische Stoffe und Vorhänge), ein Uchishiki mit Drachen und Ho-o-Vögeln (dies war ein Stoff für buddhistische Altäre: Die Wurts benutzten ihn jedoch wahrscheinlich als Kopfkissenbezug, was zeigt, dass ihre Interessen nicht die philologischsten waren), eine niedliche Porzellankatze als Zeugnis der vielen japanischen Porzellane der Wurts und ein großer lebensgroßer Zierkranich, ein beliebtes Objekt in römischen Residenzen jener Zeit: Ein Bronzekranich taucht in der Beschreibung des Hauses der Marquise d’Ateleta in Gabriele D’Annunzios Il Piacere auf, und es sollte betont werden, dass die Schriften des Vate uns ein klares Bild davon vermitteln, wie eine Residenz wie die der Wurts damals ausgesehen haben muss, und umgekehrt können wir beim Gang durch die Räume der Ausstellung nicht anders, als an D’Annunzios Atmosphären zu denken.

Ein weiterer wichtiger Kern ist der der deutschen Werke, in dem man Stücke von großem Wert finden kann: Der Grund für diese Leidenschaft lässt sich durch die teutonische Herkunft der Familie Wurts erklären (die im ersten Saal ausführlich behandelt wird), die es dem Ehepaar ermöglichte, stets ausgezeichnete Beziehungen zu Deutschland zu unterhalten (und gerade die Achse zwischen Italien und Deutschland war einer der Gründe für die Schenkung der Sammlung an den italienischen Staat, auch weil die Wurts im Übrigen stets gute Beziehungen zu Mussolini unterhielten). Neben den bizarren Statuen von Landsknechten findet der Besucher im Palazzo Venezia einen ganz besonderen Heiligen Michael, der Michael Pacher zugeschrieben wird, ein gewagtes Werk, dessen Dilemmata bezüglich der Urheberschaft jedoch noch lange nicht gelöst sind, sowie eine Heilige Anna Metterza mit einer für Italien recht ungewöhnlichen, aber in Deutschland und Österreich besonders verbreiteten Ikonographie (die Heilige Anna hält sowohl das Jesuskind als auch die Jungfrau Maria auf ihren Knien, dargestellt mit jugendlichen, fast kindlichen Zügen) und eine Reihe von Wandteppichen aus dem 15. Eine Sammlung wäre nicht vollständig ohne die so genannten Alten Meister, die Werke von Künstlern, die vor Raffael arbeiteten und zu den Hauptzielen der Sammler jener Zeit gehörten: Im Palazzo Venezia wird ein Kern von Primitiven aus der Sammlung Nevin präsentiert, der 1907 an die Wurts weitergegeben wurde, dem Jahr, in dem das Ehepaar einen Teil der Sammlung des amerikanischen Pfarrers von dem römischen Antiquar Giuseppe Sangiorgi erwarb (und bei dieser Gelegenheit wurde auch der Großteil der Alten Meister der Wurts erworben). Dazu gehören eine Madonna mit Kind von Ottaviano Nelli, einem umbrischen Maler aus dem frühen 15. Jahrhundert, der mehr als einen Sammler fasziniert hat, und eine Reihe von feinen, subtilen, zarten und seltenen Temperamalereien auf Papier, die kerzentragende Engel darstellen: Diese Figuren wurden auf in mehreren Schichten aufgeklebte Papierbögen gemalt, aber die Gelehrten rätseln noch immer über ihre Funktion (wahrscheinlich wurden sie während der Gottesdienste an Kronleuchtern aufgehängt).

Russische Kopfbedeckungen

Brunnen in Form eines Kranichs mit seinen Jungen, der zwischen Lotuspflanzen mit zwei Krebsen und einem Frosch steht (Meiji-Zeit, 1868-1912; Bronzeguss, 230 x 120 x 70 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Statuetten der Landsknechte

Japanische Manufaktur (Kyoto), Bestickte Tafel mit Herbstszene, Hühnern, Ahornblättern und Chrysanthemen (Ende 19. Jahrhundert; bestickte Seide und Seidenbrokatborte; Rom, Museo Nazionale di Palazzo Venezia)

Uchishiki-Wandteppich: Rituelles buddhistisches Altartuch, mit einem Muster aus Drachen und Ho-o-Vögeln (Mitte 19. Jahrhundert; Seidenfaden, 60 x 65 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Kutani-Manufaktur, Katze (Ende 19. Jahrhundert, Porzellan; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Michael Pacher zugeschrieben, Erzengel Michael (geschnitztes Kiefernholz, ursprünglich polychromiert und vergoldet - Schwert und Waage nicht original; 93 x 37 x 35 cm Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Kärntner Werkstatt, vermutlich Villach, St. Anna Metterza (um 1520; Lindenholz geschnitzt, polychromiert, vergoldet und versilbert, 94,7 x 50,2 x 18 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Deutsche Manufaktur aus dem Mittelrheingebiet (wahrscheinlich Köln, 1465-1480) und unbekannter deutscher Zeichner (wahrscheinlich in Köln tätig, 1465-1480), Episoden aus dem Leben Mariens und dem Leben und Leiden Christi (Serie von vier Tapisserien, mit überlappender Stickerei; Kettfäden: 6 Fäden/cm; Schüsse aus Wolle und Leinen; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Die Engel und die Madonna von Ottaviano Nelli

Meister der Papierengel (Lorenzo di Puccio?), Kerzentragende Engel (um 1450-1460; Tempera auf Papier, je 63 x 43 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Ottaviano Nelli, Madonna mit Kind (Tempera und Gold auf Tafel, 65,8 x 48,3 cm; Rom, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia)

Ein letzter Raum versucht, die Atmosphäre, die im Haus der Wurts-Towers geherrscht haben muss, wiederherzustellen, indem er eine Reihe von unterschiedlichen Objekten neben zeitgenössischen Fotografien zeigt, die sie in den Wohnungen des amerikanischen Ehepaars zeigen: ein positiver Abschluss einer klaren und gut angepassten Route für die beiden Ausstellungsorte, auf kohärente Art und Weise, mit einem viel erfolgreicheren Layout als das der letzten Ausstellung, die im Palazzo Venezia und seinem separaten Veranstaltungsort stattfand (d.h. die Ausstellung über die Labyrinthe des Herzens im letzten Sommer). Voglia d’Italia ist eine ausgezeichnete Ausstellung von hohem Niveau, die einen wichtigen (und dem breiten Publikum wenig bekannten) Querschnitt der Kunstgeschichte rigoros analysiert, die von einer komplexen Welt der Händler und Wiederentdeckungen, der Antiquare und Fälschungen, der Schutzgesetze und illegalen Operationen erzählt, die in ihrer Rekonstruktion der Dynamik, die das anglo-amerikanische Sammeln im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert antrieb, zur rechten Zeit kommt und auch zum Nachdenken über aktuelle Ereignisse anregt, denn das ThemaKunstexport ist dringender denn je, seit im Sommer die jüngste Reform des Sektors verabschiedet wurde, eine Reform, die eine lebhafte Debatte ausgelöst hat, über die in diesen Seiten ausführlich berichtet wurde. Es ist sicherlich keine einfache Ausstellung, aber um die Wahrheit zu sagen, es besteht ein großer Bedarf an Ausstellungen wie Voglia d’Italia, die aus den sicheren Bahnen ausbrechen und die Neugier des Besuchers mit noch nie dagewesenen Aktionen anregen, unterstützt von soliden wissenschaftlichen Projekten, die in der Lage sind, wenig bekannte, aber grundlegende Aspekte der Geschichte unseres Erbes zu ergründen.

Die Tatsache, dass es sich um eine komplexe Ausstellung handelt, tut der Faszination, die sie auszulösen vermag, keinen Abbruch: Man denke nur daran, dass Voglia d’Italia dieGelegenheit bietet, die Sammlung des Wurts-Towers, die zum ersten Mal auf organische Weise präsentiert wird, wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dies ist ein wichtiges Novum, wenn man bedenkt, dass die Wurts-Tower-Sammlung den umfangreichsten Kern des Museo Nazionale di Palazzo Venezia darstellt. Aus diesen Gründen ist der von arte’m herausgegebene Katalog auch ein wertvolles Instrument für ein vertieftes Studium: mehr als 500 Seiten, von denen die meisten der Wurts-Tower-Sammlung gewidmet sind, mit einer großen Anzahl von katalogisierten Werken (die Entscheidung, keine vollständige Katalogisierung vorzunehmen, wurde durch den enormen Umfang der Aufgabe und die Tatsache diktiert, dass viele Wurts-Tower-Werke bereits in jüngerer Zeit katalogisiert wurden) und sechzehn Essays (es ist schwierig, hier eine Zusammenfassung zu geben: Es handelt sich jedoch um Werke, die nie an Qualität verlieren, wie es manchmal der Fall ist), um den Diskurs zu bereichern, der in den Räumen des Vittoriano und des Palazzo Venezia beginnt.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.