Etruschi del Novecento, Mart Rovereto dal 7 dic al 16 mar

Wenn zeitgenössische Kunst sein soll, dann soll sie kraftvoll und erschütternd sein. Über Damien Hirst in St. Moritz

by Luca Zuccala , published on 27/03/2021
Categories: Rezensionen zur Ausstellung / Disclaimer

Rückblick auf die Ausstellung "Mental Escapology" von Damien Hirst, Sankt Moritz, St. Moritzersee und Evangelische Kirche, 5. Februar bis 5. April 2021.

Der Begriff Eskapologie bezieht sich auf die Fähigkeit eines Künstlers, in der Regel eines Zauberkünstlers, sich von physischen Zwängen zu befreien. Wenn dieEskapologie zur “Mentalität” wird, ist die Befreiung das Ergebnis der Sublimierung des Künstlers durch eine symbolische materielle Übersetzung, aber auch eine allgemeinere Flucht aus der Realität durch Träumen, Denken. Die Besessenheit vom Tod auszutreiben, indem man sein Ende kristallisiert, oder, viel einfacher, einen Ballon in der Luft schweben zu lassen, indem man seine Magie und sein Wunder (einen Hauch von Leben) einfängt, ist die immerwährende mentale Eskapologie eines der heiligen Monster der zeitgenössischen Kunst: Damien Hirst (Bristol, 1965).

Der ehemalige YBA-Schreckensjunge bringt seine Mental Escapology, so der Titel der Ausstellung (bis 5. April), in den ewigen Schnee des Engadins, nach Sankt Moritz in der Schweiz. Und er tut es mit Bravour (er, Hirst, in Begleitung des Kurators Jason Beard und der Organisatoren Oscar Humphries und Marco Voena), indem er ein dichtes Netz von ästhetischen und allegorischen Tangenten spinnt, die von den Rosetten der protestantischen Kirche im Zentrum des Ortes bis zu den eisigen Brechungen des vorgelagerten Sees nachhallen: Die mit schillernden Schmetterlingen besetzten Mandalas erinnern an die sakralen Glasfenster der Kirche; die bunten Kugeln, die unter der Theca frei hüpfen, blitzen analytisch in den Spot Paintings auf, die rund um das Forum Paracelsius verstreut sind; die Theca schaut auf die Theca: die aseptische, fast makabre Vitrine, in der die chirurgischen Instrumente millimetergenau nebeneinander aufgereiht sind (eine kalte minimalistische Skulptur), gegenüber: das auf Leinwand gemalte Kaiserschnitt-Set; die aufblasbaren Ballons, die in der Luft wirbeln (wie Schmetterlinge), in den pharmazeutischen Gemälden von den Wänden abprallen und in der Schwebe bleiben wie die Bouillabalance, eine Calder-ähnliche Installation (weniger poetisch) mit Fischen, die in Formaldehyd getaucht sind; Formaldehyd, die “ewige” organische Verbindung, die von Hirst selbst durch denShark" von 1991 berühmt gemacht hat, das das sechsbeinige Kalb in der Mitte des Kirchenschiffs durchtränkt, wie die beiden abgetrennten Schafsköpfe, die sich im Forum betrachten; Formalin, das ungewollt am Spiel der Querverweise teilnimmt, indem es sich in Sankt Moritz auf über 1800 Metern Höhe an den Wänden der Schaufenster zu perfekt kreisförmigen Klumpen verdichtet (wie Mandalas und Polka Dots).

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Damien Hirst, Temple (2008), Installationsansicht in Sankt Moritzersee, 2021. Foto von Felix Friedmann. ©Damien Hirst und Science Ltd. Alle Rechte vorbehalten, DACS 2021

Damien Hirst, The Monk (2014), Installationsansicht in Sankt Moritzersee, 2021. Foto von Felix Friedmann. ©Damien Hirst and Science Ltd. Alle Rechte vorbehalten, DACS 2021

Damien Hirst, Two figures with a drum (2013), Installationsansicht in Sankt Moritzersee, 2021. Foto von Felix Friedmann. ©Damien Hirst and Science Ltd. Alle Rechte vorbehalten, DACS 2021

Damien Hirst, Proteus (2012), Installationsansicht in Sankt Moritzersee, 2021. Foto von Felix Friedmann. ©Damien Hirst und Science Ltd. Alle Rechte vorbehalten, DACS 2021

Ein Netz von Korrespondenzen in Damien Hirsts Gleichnis, das in dem skulpturalen Triptychon am Sankt Moritzersee seine Erfüllung findet. Der Moritzersee, der See und seine Ufer: von den beiden Relikten des fiktiven Wracks, das in den Abgründen eines unbestimmten Ortes vor der Küste Afrikas gefunden wurde und 2017 zwischen den Sälen des Palazzo Grassi und der Punta della Dogana in Venedig ausgestellt wurde(Treasures from the Wreck of the Unbelievable), bis zur “Anatomie-Lektion”, die das Eis von der Spitze des historischen Hotels Waldhaus in all seinen mehr als sechseinhalb Metern sezierter und bemalter Bronze beherrscht. Es gibt keine Hirst-Ausstellung, die unbemerkt bleibt, er und sein Werk bringen die Leute zum Reden, immer und in jedem Fall; sie machen Lärm, in welchem Sinne auch immer der mehr oder weniger kultivierte, aber oft auch krude Rummel ihn einbezieht und betrachtet. Erstens auf die eindrucksvollste Art und Weise: die Rotorblätter des Hubschraubers, der über den zugefrorenen See fliegt, um den majestätischen Mönch abzusenken, eines der Relikte, mit all den Seekonkretionen, die sich von der Eisschicht bis zu den Händen, die sein Gesicht bedecken, ausbreiten, das erste Kunstwerk, das jemals auf der Oberfläche des Sees ausgestellt wurde. Zweitens wegen des Lärms, den die Anwesenheit der Figur von Damien Hirst, wie auch immer man sie sehen will, brillant, zynisch, rücksichtslos, visionär, systematisch hervorruft. Sie kann nicht ignoriert werden. Weder er, noch seine Kunst. Erst recht nicht in dem unbestimmten und mitfühlenden, oft nutzlosen und selbstreferentiellen Zirkus der zeitgenössischen Kunst.

Wenn zeitgenössische Kunst gemacht werden soll, erklärt Hirst, dann soll sie majestätisch, kraftvoll, erschütternd sein. Und dass sie mit allen passenden Chiffren realisiert wird, ça va sans dire, vom Kuratorium über das Layout bis hin zum Katalog (komplett mit einer abnehmbaren Doppelpostkarte des Künstlers, die in den Klappen des Schutzumschlags versteckt ist). Auf diese Weise wurde die Schweizer Ausstellung konzipiert, die erste öffentliche Ausstellung in der Schweiz. Einundvierzig Werke sind über die ganze Stadt und ihre Umgebung verstreut, von den beiden bereits erwähnten pulsierenden Zentren, dem neoklassizistischen Forum Paracelsus und der evangelischen Kirche (die vom Proteus, einem bronzenen Orakel und Gestaltwandler, auf dem Kirchhof beschützt wird), bis zu den drei Gravitationsscharnieren auf dem Seespiegel. In der Ausstellung ist von allem etwas zu finden, ein Großteil des Repertoires von Hirst: Leben und Tod, Vanitas, Ironie, das Heilige, das Spielerische, die Angst, die Tragödie und die psychotische Romantik. Es gibt Medizin, Mythos, Magie, Religion, Fortpflanzung: die Werkzeuge, mit denen die Menschen die Angst vor dem Tod austreiben, Allheilmittel, um den Verfall des Fleisches und das Leiden der Psyche abzufedern. Am Ende genügt die Magie einer frei in der Luft schwebenden Kugel (die Serie trägt wie die Ausstellung den Titel Mental Escapology ), um das Leben erstrahlen und den Tod verschwinden zu lassen. Wie die metallische Lichtvibration eines Schmetterlingsflügels, ein Puls des Lebens, der für immer in die Leinwand eingebettet ist.

Blick in die Ausstellung Mental Escapology (Sankt Moritz, Forum Paracelsus, 2021). Foto von Felix Friedmann. ©Damien Hirst und Science Ltd. Alle Rechte vorbehalten, DACS 2021

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Wenn zeitgenössische Kunst sein soll, dann soll sie kraftvoll und erschütternd sein. Über Damien Hirst in St. Moritz

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