Wenn eine Schachtel ein Wunder der Wunderkammer ist. So sieht die Ausstellung Mirabilia Estensi in Ferrara aus

Die Aufzeichnung stammt von Julius von Schlosser, einem bedeutenden Pionier der Wiener Schule der Kunstgeschichte: Er war der erste, der sich systematisch für die verzierten Schatullen interessierte, die im 15. Jahrhundert von der Embriachi-Werkstatt hergestellt wurden, einer produktiven Werkstatt , die Ende des vorigen Jahrhunderts in Venedig von einem Florentiner, Baldassarre Ubriachi, gegründet worden war, der trotz seines Namens mit großer Klarheit für seine Tätigkeit warb, mit konstantem Fleiß auf eine Mode reagierte, die er selbst mit verbreitet hatte, und dafür sorgte, dass seine Werkstatt ihn überlebte. Ausgehend von den in den kaiserlichen Sammlungen Österreichs aufbewahrten Exemplaren initiierte Schlosser Forschungen, die auch auf eine Klassifizierung der Schatullen abzielten (er unterteilte sie in fünf Klassen) und die den Grundstein für das moderne Interesse an diesen einzigartigen Objekten der “Industriekunst” legten, wie es Ende des 19. Jahrhunderts hieß (Jahrhunderts (“Angewandte Kunst”, heute sagen wir “dekorative Kunst”), die meist mit der Technik der “Pastiglia” hergestellt wurden, einer Mischung aus Gips, Leim und Marmorpulver, mit der Figuren modelliert wurden, oft unter Verwendung von Metallmatrizen, die dann direkt auf das Blattgold, das den Hintergrund bildete, montiert wurden. Dieses Interesse mag nicht konstant gewesen sein, aber es wurde dennoch aufrechterhalten durch die guten Dienste der Sammler, die die Dosen zusammengetragen haben (es gibt solche, die Dutzende von ihnen gesammelt haben) und der Wissenschaftler, die sie mit zunehmender Sorgfalt untersucht haben, von Walter Leo Hildburg bis zu Patrick De Winter, der vor genau vierzig Jahren eine Studie veröffentlicht hat, in der er die Aufmerksamkeit für eine wenig bekannte Kreation der dekorativen Kunst der Renaissance neu entfacht hat: die weiße Pastiglia-Schachtel, über Claudio Bertolotto, der vor vier Jahren eine schwerfällige Monografie zu diesem Thema verfasste, bis hin zu Pietro Di Natale, der dieses Jahr im Palazzo dei Diamanti die erste vollständige Ausstellung zu dieser Objektgattung überhaupt kuratiert hat.

Unter dem Titel Mirabilia Estensi. Wunderkammer ist bis zum 21. Juli zu besichtigen und versammelt in den beiden Ausstellungssälen des Benvenuto-Tisi-Flügels des Palazzo dei Diamanti eine große Anzahl von Tafeln (insgesamt etwa dreißig), die die Verbreitung dieser Mode im Norditalien des 15. Jahrhunderts und insbesondere die Rolle der Werkstätten in Ferrara, die in der Lage waren, Formen, Modelle und Stile zu entwickeln, dieDie Werkstätten in Ferrara waren in der Lage, Formen, Modelle und Stile zu entwickeln, die die Leidenschaft für die Antike weckten (denn die Themen, mit denen die Schatullen verziert waren, stammten fast immer aus der Geschichte und den Mythen der Antike) und die wohlhabende Sammler entweder für sich selbst oder, wie es üblich war, als Hochzeitsgeschenke anforderten. Ausstellungen, die diesen Objekten gewidmet waren, sind selten, und diejenigen, die in der Vergangenheit organisiert wurden, hatten meist eine vertikale Ausrichtung: Entweder konzentrierten sie sich auf Schatullen aus einzelnen Sammlungen oder auf die Produkte einer einzigen Werkstatt (und immer derselben, der Embriachi). Die Ausstellung in Ferrara bietet daher die seltene Gelegenheit, nicht nur schwer zu bewundernde Objekte zu sehen (natürlich gibt es Museen, die über Sammlungen verfügen, wie das Museo di Palazzo Venezia in Rom, aber die meisten befinden sich in Privatsammlungen und werden von Sammlern als Reliquien aufbewahrt), sondern auch Objekte, die von verschiedenen Werkstätten hergestellt wurden, in ihrer Gesamtheit zu sehen. An den Wänden sind rundherum die Fotografien zu sehen, die Massimo Listri von einer Reihe von Wunderkammern in Europa gemacht hat: Zum Teil, weil es nicht ungewöhnlich war, dass Gegenstände wie diese oder ähnliche Behältnisse, nachdem sie ihren praktischen Nutzen verloren hatten (sie konnten Schmuckschatullen oder Schachteln zur Aufbewahrung von Briefen und Rosenkränzen sein, oder auch Werkzeuge zur Körperpflege wie Spiegel, Kämme usw., und nicht selten waren sie mitJahrhunderts die Herstellung von Truhen, vor allem in Ferrara, in gewissem Maße von einem neugierigen, vielseitigen und oft unersättlichen Sammlertum begünstigt und angeheizt wurde, das die angewandten Künste ebenso wenig verschmähte wie die Erzeugnisse der großen Meister oder die Raritäten aus der Natur.

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Der Rundgang beginnt mit einer Schatulle aus der Bottega degli Embriachi, die sich im Besitz der Fondazione Cavallini Sgarbi befindet: Die Schatulle ist an den Seiten mit Figuren verziert, die im Gespräch miteinander gefangen sind, vor einem Hintergrund aus stilisierten Schösslingen, die eine Art Markenzeichen der Embriachi sind, ebenso wie die geometrischen Verzierungen auf dem Deckel mit mehr oder weniger ausgearbeiteten Rautenmotiven. An den Seiten zeigen die Figuren, die Schilde halten, dass es sich um ein Hochzeitsgeschenk gehandelt haben muss: Die Schilde trugen die Wappen der Braut und des Bräutigams. Dieses Modell mit seinem rechteckigen Gehäuse, das mit Knochenplatten bedeckt ist (ein Material, das das Elfenbein zu einer Zeit ersetzte, als der kostbare Elefantenstoßzahn auf dem Markt immer weniger verfügbar war), ist aus Knochen gefertigt, der zur Herstellung der Schilde verwendet wurde. Der Deckel, der die Form eines schrägen Dachs hatte, wurde später von anderen Werkstätten nachgeahmt, die aufgrund des Erfolgs der Schatullen mit den Embriacs konkurrierten. Jahrhunderts, die kleiner ist als diejenige, mit der die Ausstellung eröffnet wird, und die ähnliche Motive wie die Embriachi aufweist: Der höhere Stilisierungsgrad der kleinen Bäume und die etwas weniger ausgefeilte Ausführung der Figuren deuten jedoch auf die Ausführung einer Werkstatt hin, die die Schatullen ihrer Konkurrenten nachahmte.

In der Vitrine daneben ist ein großer Kern von Schatullen zu sehen, die vollständig mit geometrischen Motiven verziert sind, die typischerweise ineinander verschlungen sind: eine dieser Schatullen, die in Ferrara in der Palazzina Marfisa d’Este aufbewahrt wird, zeigt einen raffinierten karthäusischen Bearbeitungsstil (eine komplizierte Holzeinlage, die durch das Einsetzen von dekorativen Elementen aus Holz oder anderen Materialien, die zuvor geformt wurden, in einen Sockel erzielt wurde, der ebenfalls so bearbeitet wurde, dass die Einlagen perfekt zusammenpassen: Man versteht, warum das Adjektiv “Kartäuser” noch heute eine Arbeit bezeichnet, die Sorgfalt und Geduld erfordert), und ist, wie Francesco Traversi im Ausstellungskatalog schreibt, “von mathematischen Modulen geprägt, die eine philosophische Weisheit in der Fähigkeit offenbaren, die Motive des Schachbretts, der Arabesken und des christlichen Kreuzes miteinander zu verweben”.

Weitaus größer ist jedoch die Gruppe der mit Motiven aus der Antike verzierten Schatullen, die in der Ausstellung durch ein außergewöhnliches Stück eröffnet wird, das bereits von De Winter der “Bottega di Andrea Mantegna” zugeschrieben wird Die römischen Triumphe, die diese einzigartige, zylinderförmige Schatulle - die einzige in der Ausstellung - schmücken, erinnern an die Triumphe von Mantegna, so sehr, dass De Winter selbst eine Beteiligung Mantegnas an der Gestaltung der Dekoration vermutet. Das prächtige Objekt aus Holz, Pastille und Blattgold zeigt eine durchgehende Dekoration, die von den Paraden des antiken Roms träumt und den Raum der Ausstellung für eine Träumerei öffnet, die offensichtlich vielen Sammlern der damaligen Zeit und auch vielen Künstlern, allen voran Mantegna, gemeinsam war. Hier also die Schatulle aus dem Museum des Palazzo Schifanoia, auf deren Vorderseite die Legende des Marcus Curtius dargestellt ist, des römischen Helden, der sich mit seinem Pferd in einen Abgrund stürzte und sich opferte, um Rom zu retten, und der in den Schatullen der damaligen Zeit häufig wiederkehrt: Wir finden ihn zum Beispiel zusammen mit Muzio Scevola in der von der Bottega di Amor-Ecouen hergestellten Schatulle, die auf einer der kurzen Seiten die Figur eines Gebäudes trägt, das an den Außenwänden mit einem Quaderstein verziert ist, in dem Traversi den des Palazzo dei Diamanti erkennen wollte (“was einmal mehr die Relevanz der Produktion für den Kontext von Ferrara beweist”). Hier die prächtigen, überfüllten und pompösen Schatullen der Bottega dei Trionfi Romani, die historische Szenen (Selbstmord der Lucretia, Hinrichtungen Trajans usw.) und mythologische Szenen (wie Orpheus, der die Tiere bändigt) zeigen, ohne die aufwendigen Dekorationen mit phytomorphen Motiven zu vernachlässigen, wie die, die das gesamte Gehäuse des “Cofanetto delle maschere” schmückt, eines der interessantesten Beispiele der gesamten Ausstellung. Hier haben wir die nüchternen, aber nicht minder wunderbaren Schöpfungen der Bottega dei Temi Morali e Amorosi, die oft aus dem Mythos schöpft: Eine Schatulle entführt uns in eine Wasserwelt, in der Karavellen auf dem Meer segeln, ein in der Produktion von Ferrara ziemlich häufig vorkommendes Thema, da es von in der Stadt sichtbaren Werken übernommen wurde (wie Lorenzo Costas Argonauten ), und einige weibliche Figuren feiern auf kleinen Booten.

Nicht selten mischten sich in den Schatullen Themen anderer Art: So zeigt eines der Produkte der Bottega dei Temi Morali e Amorosi (wobei nicht auszuschließen ist, dass es sich bei den Produkten dieser Werkstatt um eine neue “Linie” der Bottega dei Trionfi Romani handelt) auf der einen Seite die mythologische Geschichte von Pyramus und Thisbe und auf der anderen die biblische Geschichte von Susanna und den Alten. Die Darstellung dieser Episoden, so Traversi, sollte “durch ihre moralischen Werte und ihre Kultur der Antike die Ehrbarkeit ihres Besitzers erhöhen”, ein weiterer Grund, warum verzierte Schatullen in Tafelform im Italien des 15. Bemerkenswert ist auch das einzigartige Werk aus der Schatullenwerkstatt in Cleveland am Ende des Rundgangs, bei dem die Szenen (die Enthauptung des Sohnes von Manlius Torquatus, die Horatii und die Curiatii, die Paraden der Krieger und die Figuren auf den Thronen) nicht nur vor dem Hintergrund von Hainen dargestellt sind, in denen die Bäume ordentlich aufgereiht und mit großem Abstand angeordnet sind, sondern auch in architektonische Rahmen eingefasst sind, die weitaus aufwändiger sind als bei früheren Produktionen. Den Abschluss des Rundgangs bildet ein weiteres einzigartiges Stück der Ausstellung, ein kreisrundes Kästchen, das auf dem Gehäuse mit Elementen in Form von Sternen und Blumen und auf dem Deckel mit einer Harpyie und zwei Ichthyocapren verziert ist: Die offensichtlichste Besonderheit dieses Stücks, das Handwerkern aus der Werkstatt für Moral- und Liebesthemen zugeschrieben wird (allerdings mit Blick auf die Werkstatt der Schatulle von Cleveland), ist neben derDie Besonderheit dieses Stücks, das den Handwerkern aus der Werkstatt für Moral und Verliebtheit zugeschrieben wird (allerdings mit Blick auf die Werkstatt der Schatulle aus Cleveland), liegt neben der Außergewöhnlichkeit des Dekors in der Einzigartigkeit der Form und dem merkwürdigen Umstand, dass der Deckel etwas weniger hoch und sicherlich stärker verziert ist als das Gehäuse.

Es ist interessant festzustellen, dass ein großer Teil der Produktion von historisierten Schatullen aus Pastille auf die Zeit der Herrschaft von Borso d’Este über Ferrara zurückgeht, so dass die Stadt eines der größten, wenn nicht sogar das größte Zentrum für die Herstellung dieser Objekte werden sollte, mit einer Aktivität, die lange Zeit, bis weit ins 16. Jahrhundert andauern sollte. Dies war vor allem auf das besondere Interesse der Familie Este an diesen Gegenständen zurückzuführen, ein Interesse, das an anderen Höfen der damaligen Zeit wohl seinesgleichen suchte. Interessant ist auch, dass sich in Ferrara eine dauerhafte Leidenschaft entwickelte, die mit den Formen des Kunstsammelns ab dem 16.

Die Familie Este pflegte eine starke Leidenschaft für diese Objekte: Mitte des 15. Jahrhunderts war der Bretone Giovanni Carlo da Monleone, ein Meister der Pastellmalerei, am Hof tätig, und es ist bezeugt, dass sich auch Künstler wie Cosmè Tura und Giovanni d’Alemagna der Schatullenmalerei widmeten. Dieses Interesse wurde später nach Mantua exportiert, als Isabella d’Este, Tochter von Ercole I. und Eleonora von Aragon, 1490 Francesco II Gonzaga heiratete: Die Sammlung der Marquise umfasste, wie Pietro Di Natale schreibt, “Schatullen und Kästchen aus Silber, Kristall, Ebenholz, Elfenbein und Intarsienholz”, die alle “im Corte Vecchia des Herzogspalastes, im Studiolo, das mit Gemälden von Mantegna, Perugino, Lorenzo Costa und Correggio geschmückt war, und vor allem in der Grotte, wo künstlerische und natürliche Raritäten sowohl in Schränken als auch auf Rahmen aufgereiht ausgestellt waren”. In diesen Schränken konnte man jene Wunderkammer-Kuriositäten bewundern, die an den Wänden der Räume des Palazzo dei Diamanti die Geschichte der Ausstellung begleiten. Und die Schatullen selbst wurden, wie erwartet, zu Ausstellungsobjekten. Gerade “der eklektische Charakter der umfangreichen Sammlung Isabellis und die Mischung der Werke [...] in der Grotte”, fügt Di Natale hinzu, “sind kennzeichnend für den Typus der fürstlichen Sammlungen, die bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Mitteleuropa weit verbreitet waren und als Wunderkammer bezeichnet wurden, da sie im Wesentlichen aus Stücken bestanden, die mit der Absicht ausgewählt und gruppiert wurden, diejenigen zu verblüffen, die das Glück hatten, sie zu bewundern”. Die historisierten Schatullen wurden später zu “bedeutenden Teilen dieser physischen und symbolischen ’Räume’”. Von Ferrara aus gelangten sie in die Sammlungen der raffiniertesten Sammler, die auf der Suche nach den kostbarsten und einzigartigsten Raritäten sind. Und das bis zum heutigen Tag.

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