Von Rubens zu Ribera, die große Rückkehr der Vandeneynden-Sammlung nach Neapel

Die Ausstellung Rubens Van Dyck Ribera. La collezione di un principe (Rubens Van Dyck Ribera. Die Sammlung eines Fürsten), die im ersten Stock des Palazzo Zevallos di Stigliano, Sitz der neapolitanischen “Filiale” der Gallerie d’Italia, untergebracht ist, wurde am 6. Dezember 2018 für das Publikum eröffnet. Ziel der Ausstellung ist es, in den Räumen desselben Palastes, der sie seit dem letzten Drittel des 17. Jahrhunderts beherbergte, die Gemälde zu versammeln, die zuvor den flämischen Kaufleuten Gaspare Roomer (Antwerpen, 1595 - Neapel, 1674), Jan (ca. 1590 - 1671) und Ferdinand Vandeneynden (1626 - 1674) gehörten, später durch Erbschaft an die Familien Colonna und Carafa weitergegeben wurden und heute in öffentlichen Museen und Privatsammlungen in Europa und den Vereinigten Staaten verstreut sind. Für “Insider”, insbesondere für Neapolitaner, sind die Namen der Sammler nicht neu, wohl aber für das breite Publikum, dem zum ersten Mal der Reichtum einer “fürstlichen” Sammlung präsentiert wird, die jedoch von einer großen Familie von Kaufleuten und Finanziers an der Spitze eines Handelsimperiums mit Geschäften und Interessen, die von Ägypten bis Skandinavien reichten, geschaffen wurde.

Der Ausstellungsparcours führt durch sieben Räume im Piano Nobile des Palastes und vereint Werke einzelner Künstler, die derselben “Strömung” angehören oder die gleiche Provenienz, das gleiche Format und das gleiche Genre haben. Die Kuratoren Antonio Ernesto Denunzio, Giuseppe Porzio und Renato Ruotolo berichten in der ausführlichen Bibliographie des Katalogs über die lange Entstehungsgeschichte dieser Ausstellung, die sich auf Studien stützt, die mehr als fünfunddreißig Jahre zurückliegen (dies ist der Fall bei Ruotolo, der 1982 das Inventar von 1688 veröffentlichte, auf das wir später noch eingehen werden).

Unter den modernen Gelehrten war es Francis Haskell (London, 1928 - Oxford, 2000), der in seinem dichten Werk Patrons and Painters von 1963 (drei Jahre später unter dem Titel Patrons and Painters ins Italienische übersetzt) zum ersten Mal den unglaublichen Fall der Roomer-Sammlung betrachtete. Der englische Gelehrte bescheinigte dem Magnaten ein unermessliches Vermögen von rund fünf Millionen Dukaten und stellte in der mehr als fünfzehnhundert Gemälde umfassenden Sammlung eine besondere Vorliebe für “das Groteske, das Grausame, das Grausame, das die Maler von Neapel sehr gut zu befriedigen wussten” fest. Aus seiner Sammlung stammten der berauschte Silenus und die Häutung des Marsyas, beide von Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 - Neapel, 1652), von denen allerdings nur das erstere zu sehen ist, sowie Gemälde von Battistello Caracciro und ein sowie Gemälde von Battistello Caracciolo (Neapel, 1578 - 1635), dem jungen Massimo Stanzione (Neapel, 1585 - 1656) und den Franzosen Valentin de Boulogne (Coulommiers, 1591 - Rom, 1632) und Simon Vouet (Paris, 1590 - 1649). Ein großer Teil seiner Sammlung bestand damals aus Gemälden mit “nordischen” Themen, wie Stillleben mit Wild und hochglanzpoliertem Tafelsilber, kleinen Landschaften und Seestürmen; die Klarheit und Heiterkeit des römischen Klassizismus und des venezianischen Kolorits fehlten nach Haskellis Rekonstruktion völlig. Das Herzstück der Roomer-Sammlung, das um 1640 in die Sammlung aufgenommen wurde, und das glanzvolle Meisterwerk der Ausstellung ist zweifellos Pieter Paul Rubens ’ Bankett des Herodes (Siegen, 1577 - Antwerpen, 1640), das sich heute in der Schottischen Nationalgalerie in Edinburgh befindet und dessen Beschreibung Haskell nur wenig hinzufügen kann: “Das Festmahl findet in einem überfüllten Raum statt, der von Luxus und Extravaganz erfüllt ist, während reich gekleidete Gäste, ein Junge mit einem Affen und schwarze Diener daneben stehen. Im Vordergrund hält eine junge Frau, hochgewachsen und mit gerötetem Gesicht, den abgetrennten Kopf von Johannes dem Täufer auf einem Silbertablett, und die Tochter der Herodias, mit einem seltsamen, zweideutigen Gesichtsausdruck, ist im Begriff, die beleidigende Zunge mit ihrer Gabel zu durchstechen, ein Anflug von Grausamkeit, der Roomer besonders fasziniert haben muss. Nur Herodes, der am Kopfende des Tisches sitzt und sein Kinn mit der Hand hochhält, scheint sich quälend bewusst zu sein, dass ihm ein schreckliches Unrecht widerfahren ist”.

Jusepe de Ribera, Der betrunkene Silenus (1626; Öl auf Leinwand, 185 x 229 cm; Neapel, Museo e Real Bosco di Capodimonte)

Jusepe de Ribera, Sileno ebbro, Detail der Signatur des Künstlers

Pieter Paul Rubens, Das Gastmahl des Herodes (um 1635-38; Öl auf Leinwand, 208 x 272 cm; Edinburgh, National Galleries of Scotland)

Die exzentrische Präsenz eines Antwerpener Malers in der Sammlung des Händlers erklärt sich nicht nur durch die gemeinsame flämische Herkunft, sondern auch durch ein Netz von Kontakten und Bekannten, das Roomer ständig über das Geschehen in den großen europäischen Handelszentren auf dem Laufenden hielt. Außerdem schickte Roomer selbst Gemälde neapolitanischer Künstler nach Flandern, und vielleicht war es seiner Vermittlung zu verdanken, dass die Maestra di scuola von Aniello Falcone (Neapel, 1600/07 - 1665), die sich heute in Capodimonte befindet, und ein Gemälde von Ribera 1673 in Antwerpen in die Sammlung des Kaufmanns Peter Wouters gelangten. Als Roomer 1674 starb, gingen mindestens fünfzig seiner Gemälde an Ferdinand Vandeneynden, den Sohn seines ehemaligen Geschäftspartners Jan, über.

Die Vandeneyndens besaßen bereits eine Gemäldesammlung, die sicherlich stark von Roomers Gemälden beeinflusst worden war. Er war der bedeutendste Maler der Stadt und der einzige, der bei der Ablösung der Vizekönige nicht nach Spanien zurückkehrte. In die Vandeneynden-Sammlung kamen also das Gemälde von Rubens, der betrunkene Silenus aus Capodimonte und vielleicht auch einige Werke von Mattia Preti (Taverna, 1613 - Valletta, 1699), die Ferdinand sehr schätzte und von denen ein Bankett des Herodes, eine Enthauptung des heiligen Paulus (ehemals Roomer) und ein Johannes der Täufer, der Herodes ermahnt, im selben Raum zu sehen sind. Vandeneynden starb einige Monate nach Roomer, aber seine Sammlung blieb in dem Palast in der Via Toledo, der von den Zevallos gekauft und ab 1663 von ihm und seinem Vater Jan vergrößert wurde. Im Jahr 1688 erstellte eine herausragende Persönlichkeit wie Luca Giordano (Neapel, 1634 - 1705) ein detailliertes Inventar der Sammlung, um sie unter den drei Töchtern und Erben des Kaufmanns aufzuteilen: Catherine, Joanna und Elisabeth. Giovanna und Elisabetta heirateten noch im selben Jahr Giuliano Colonna di Stigliano bzw. Carlo Carafa di Belvedere, und von diesem Zeitpunkt an folgten zwei Gruppen von Gemälden zwei unterschiedlichen Erbschaftslinien.

Charakteristisch für die Sammlung Vandeneynden (das Werk Ferdinands, nicht Jans) war eine bevorzugte Beziehung zu Mattia Preti und Luca Giordano, die, wie wir gesehen haben, dadurch deutlich wurde, dass letzterer das Inventar der Gemälde aufstellte und unter ihnen mehrere seiner Werke “nach Art von” erkannte. Neben der Geburt der Venus aus dem Musée Vivant Denon in Chalon-sur-Saôn ist in der Ausstellung auch ein sehr interessantes Gemälde von Giordano zu sehen, auf dem der Künstler in Anlehnung an Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471 - 1528) sogar dessen Monogramm fälscht. dessen Monogramm zu fälschen, um sein mimetisches Geschick zu demonstrieren und, wie der amüsierte De Dominici schreibt, den Prior des Kartäuserklosters von San Martino zu betrügen, der es als Original für sechshundert Scudi kaufte. Im Gegensatz zu Roomers Geschmack gelangte eine Reihe von Gemälden “römischer” klassizistischer Maler in die Vandeneynden-Sammlung, die vor allem der “neovenezianischen” Strömung angehörten, wie Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rom, 1665) und Giovan Battista Castiglione, bekannt als Il Grechetto (Genua, 1609 - Mantua, 1664). Ungewöhnlich für eine neapolitanische Sammlung war auch die Wertschätzung der Bologneser Klassizisten, die durch eine komische Szene von Annibale Carracci (Bologna, 1560 - Rom, 1609) repräsentiert wurde, die in einemund ein Altarbild, das von Porzio als Werk von Francesco Albani (Bologna, 1578 - 1660) erkannt wurde und sich heute in der Basilika der Incoronata Madre del Buonconsiglio in Capodimonte befindet.

Dem Katalog der ausgestellten Werke ist ein “kommentiertes Verzeichnis der Gemälde” vorangestellt, in dem Giuseppe Porzio und Gert van der Sman neue und bisher unveröffentlichte Identifizierungen vorschlagen; am Ende des Bandes berichtet Luigi Abetti über dasLuigi Abetti berichtet am Ende des Bandes über das gesamte Inventar der Besitztümer Vandeneyndens, das die gigantische Erbschaft zwischen den drei Erben aufteilt, zu der auch Wandteppiche, Skulpturen, Kutschen, Tafelsilber, Wäsche, Mobiliar, Kredite, Renten, Immobilien, Grundstücke und Adelstitel gehörten und die sich auf mehr als eine Million hunderttausend Dukaten belief. Wahrscheinlich war es die Anwesenheit eines außergewöhnlichen Kenners wie Giordano, die ein vielleicht riskantes, aber dennoch notwendiges Unterfangen ermöglichte, nämlich den Versuch, die ihnen im antiken Inventar zugeschriebenen Werke in den Corpora der genannten Maler zu identifizieren. Mit der gebotenen Vorsicht war es möglich, in der Vandeneynden-Sammlung einige interessante Werke zu entdecken. Dazu gehören drei Kopien von Gemälden von Caravaggio (Mailand, 1571 - Porto Ercole, 1610), nämlich eine Dornenkrönung, ein Judaskuss und eine Geißelung; drei Gemälde von Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666), von denen eine Samariterin am Brunnen in der Ausstellung zu sehen ist; die drei bereits erwähnten Meisterwerke von Mattia Preti, der quasi “Maler des Hauses” war; mehrere Werke von Ribera, Giordano und Poussin (eine Kopie der Heiligen Familie mit dem Heiligen Johannes ist ausgestellt, das Original ist ein unbewegliches Werk aus dem Metropolitan Museum in New York). Außerdem gab es mehrere Gemälde von Aniello Falcone und etwa zwanzig von Andrea Vaccaro (Neapel, 1604 - 1670), lokalen Vertretern des römischen Klassizismus, sowie Landschaften, “bambocciate”, Stillleben und Land- und Seeschlachten von nordischen Autoren: ein starker und charakteristischer Bestandteil der Sammlung, mit dem Giordano jedoch, wie Porzio scharfsinnig bemerkt, weniger vertraut war.

Mattia Preti, Das Gastmahl des Herodes (um 1655; Öl auf Leinwand, 177,8 x 252 cm; Toledo, Ohio, The Toledo Museum of Art)

Annibale Carracci, Komische Szene mit maskiertem Kind (um 1582-85; Öl auf Leinwand, 90,2 x 69,8 cm; Sammlung Francesca und Massimo Valsecchi, Leihgabe des Fitzwilliam Museums in Cambridge)

Luca Giordano, Probatic Pool (1653; Öl auf Tafel, 96 x 87 cm; Athen, National Gallery - Alexandros Soutzos Museum)

Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino, Christus und die samaritanische Frau am Brunnen (1640-41; Öl auf Leinwand, 116 x 156 cm; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)

In mehreren neapolitanischen Reiseführern wurden neben Dominicis Leben auch Gemälde aus der Vandeneynden-Sammlung aufgeführt, und sogar Tommaso Puccini, der spätere erste Direktor der Uffizien, soll während seiner Neapel-Reise die Colonna di Stigliano-Sammlung besucht haben, in die, wie bereits erwähnt, einige Gemälde, die bereits Vandeneynden gehörten, inzwischen eingegangen waren.

Die vom Palazzo Zevallos di Stigliano ins Leben gerufene Aktion ist lobenswert, da sie endlich den Reichtum einer Sammlung aufzeigt, die im Laufe von fast vier Jahrhunderten entstanden, umgewandelt und zerstückelt wurde, und zwar in einem “Behälter”, der philologisch nicht passender sein könnte. Die Ausstellung reiht sich in andere hochkarätige Ausstellungen ein, an denen bereits Antonio Ernesto Denunzio und Giuseppe Porzio beteiligt waren, wie die Ausstellungen über Louis Finson (Brügge, 1580 - Amsterdam, 1617) im Jahr 2013 und über Tanzio da Varallo (Alagna Valsesia, ca. 1582 - Varallo, 1633) im Jahr 2014, und die das Ergebnis und die einzig mögliche Konsequenz langwieriger dokumentarischer und anderweitiger Recherchen sind. Inmitten zahlreicher Privatinitiativen (die zuweilen den gefährlichen Vorwurf erheben, es fehle an Planung und angemessenen Voruntersuchungen) präsentiert sich der Palazzo Zevallos di Stigliano als ein sehr tugendhaftes Beispiel für die öffentlich-private Zusammenarbeit, für gute kuratorische Praktiken, für eine Verwaltung, die es den Spezialisten überlässt, für die Zusammenarbeit zwischen jungen und nicht mehr ganz so jungen internationalen Wissenschaftlern, die immer in der Lage sind, etwas zu sagen, und die, sobald es überflüssig schien, etwas zu sagen. Das einzige Manko eines Katalogs, der sich zu Recht als nützliches Instrument für künftige Forschungen über die Sammlung Vandeneynden und andere neapolitanische Sammlungen anbietet, ist vielleicht das Fehlen eines Namensregisters, das sich nicht nur auf das Inventar von 1688 beschränkt, sondern den gesamten Katalog umfasst. Das Jahr hat gerade erst begonnen, aber die Voraussetzungen sind hervorragend. Bewertung: 9+.

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