Vivian Maier, wie man sie noch nie gesehen hat. In Castelnuovo Magra werden die unveröffentlichten Fotos ausgestellt

Wie schon seit einigen Jahren üblich, bietet der Turm des Schlosses der Bischöfe von Luni in Castelnuovo Magra seinen Besuchern auch 2018 eine der Fotografie gewidmete Ausstellung: 2015 war der sechsstöckige Turm Schauplatz einer Fotoausstellung, die Elliott Erwitts Aufnahmen von Hunden zeigte. Es handelt sich dabei um Schwarz-Weiß-Bilder, die die treuen Freunde des Menschen in eher bizarren Posen und Situationen zeigen. Parallel zu dieser Ausstellung organisierte die Stadtverwaltung eine interessante lectiomagistralis, natürlich zum Thema Fotografie, mit Steve McCurry, dem berühmten zeitgenössischen Fotografen, der unter anderem das afghanische Mädchen porträtiert hat. Dieser war dann im folgenden Jahr der Protagonist einer neuen Fotoausstellung im Turm mit dem Titel Fußball und Ikonen, in der McCurry den Fußball als universelle Sprache darstellte, als einen gemeinsamen Nenner, der alle Orte der Welt vereint, da er für jeden Menschen verständlich ist, unabhängig von Unterschieden in Sprache und Kultur. Anlässlich seiner Ausstellung kehrte der Künstler in das Dorf Castelnuovo Magra zurück, um ein weiteres Treffen zu diesem Thema abzuhalten.

Das Jahr 2017 brachte dem Turm drei Ausstellungen, die ebenfalls sehr interessant und nicht trivial waren: von März bis Oktober fanden die Ausstellungen von Tano d’Amico, Mario Dondero und Bruce Chatwin in dieser Reihenfolge statt. Die erste, mit dem Titel Tano D’Amico. The Struggle of Women (Der Kampf der Frauen) präsentierte dem Publikum die Aufnahmen des sizilianischen Fotografen, die den Frauen und den Kämpfen gewidmet sind, die sie im Laufe der Geschichte für die Eroberung von Rechten und die Verbesserung ihrer Situation geführt haben. Die zweite Ausstellung mit dem Titel Homage to Prague, in the footsteps of Utz (Hommage an Prag, auf den Spuren von Utz) feierte das 20-jährige Jubiläum der Veröffentlichung von Utz, einem historischen Roman, der in Prag spielt und von Bruce Chatwin geschrieben wurde. Letzterer war der Protagonist der dritten Ausstellung des Jahres, die den Titel Bruce Chatwin. The Journey Continues (Die Reise geht weiter), in der eine wenig bekannte Seite des Schriftstellers von In Patagonien bekannt gemacht wurde, nämlich die eines Fotografen: Chatwin fotografierte nur auf Reisen, um eine Art visuelles Notizbuch zu erstellen, in dem er die Dinge festhielt, die ihn am meisten beeindruckten. Dieses Jahr setzen wir die Tradition der Fotoausstellungen im engen Turm der Piazza Querciola mit Vivian Maier (New York, 1926 - Chicago, 2009) fort, der Kindermädchenfotografin, die erst nach ihrem Tod weltberühmt wurde.

Die Geschichte von Vivian, die den meisten noch wenig bekannt ist, hat Roberto Carlone (Vercelli, 1955), Schauspieler und Musiker, der 1980 die Banda Osiris gründete, fasziniert. Seine Leidenschaft und seine Neugier, immer wieder etwas Neues über eine Figur zu erfahren, die erst seit Kurzem das Interesse der Öffentlichkeit weckt, haben ihn dazu gebracht, eine originelle Show zu entwickeln, die 2016 uraufgeführt wurde und in Italien, Frankreich und der Schweiz auf Tournee ging, in der verschiedene Charaktere und Kunstformen wie Fotografie, Videomapping und Musik sowie die theatralische Erzählung von Carlone selbst miteinander verwoben sind.

Die Show mit dem Titel The Eyes of Vivian Maier (I’m a camera) dreht sich ganz um das Leben des fotografischen Kindermädchens und die Entdeckung ihrer unzähligen Aufnahmen - über 150.000 - durch einen fünfundzwanzigjährigen Jungen, John Maloof. Ein Spektakel, das an einem schönen Sommerabend direkt unter dem Turm des Castello dei Vescovi di Luni aufgeführt wurde und das den Autor am Ende dazu verleitete, die gleichnamige Ausstellung zu besuchen, die von Roberto Carlone selbst und Caterina Cavallari kuratiert wurde und noch bis zum 14. Oktober 2018 zu sehen und sehr zu empfehlen ist. Begleitend zur Ausstellung ist eine ebenfalls von Carlone verfasste Publikation mit dem Titel L’Autre Vivian. Eine unveröffentlichte Reise durch Vivian Maiers Frankreich, die anhand von Erzählungen, Zeugenaussagen, Interviews, imaginären Dialogen und vom Autor selbst aufgenommenen Fotos eine andere Vivian Maier zeigt, die viel intimer ist als der sensationelle Fall, der 2009 explodierte und der Welt, wie Carlone sagt, als “eine Art Mary Poppins” präsentiert wurde. Ein Phänomen, das kommerziell geworden ist, ausgehend von der zufälligen Entdeckung von John Maloof, der für vierhundert Dollar einige der vielen Aufnahmen kaufte, die jahrelang in Kisten versteckt waren, die er dann ausdruckte, online stellte und verkaufte (nicht nur Abzüge und Negative, sondern auch die Plastikrollen des Films) und die ihm jemand riet, nicht zu verteilen, sondern zu verbreiten. Begeistert wurde Maloof süchtig und begann mit den ersten Nachforschungen über diesen produktiven Fotografen.

Plakat für die Ausstellung L’autre Vivian in Castelnuovo Magra

Roberto Carlone

Die von Roberto Carlone konzipierte Ausstellung und das Buch sollen die Figur der Vivian Maier aus der Sicht einer Frau beleuchten, die eine Geschichte der Entbehrungen und der Migration aus erster Hand erlebt hat“. Eine Fotografin, die ihr ganzes Leben lang außerhalb der kommerziellen Welt bleiben wollte, wie ihr Wunsch bezeugt, ihre Bilder nicht zu entwickeln (sie druckte nur wenige), sondern sie für sich zu behalten, als eine Leidenschaft, die ihrer Meinung nach persönlich bleiben musste, um ”ein Geheimnis zu bewahren". In L’Autre Vivian heißt es: “Vivian ist eine der ersten Zeuginnen eines großen Augenblicks: die Dokumentation des unwiederbringlichen Bruchs zwischen der gnadenlosen Konsumwelt und ihren Opfern, zwischen der wilden Verstädterung auf Kosten der langsameren Rhythmen der Natur und einem einfachen Leben, das auf die menschliche Entwicklung achtet”. Und weiter: “Die Fotografie ist eine Privatsache! Der Schnappschuss baut eine Barriere auf. Er schließt einen Moment, den nur ich gesehen habe, in einem Raum ein. Und dort endet er. Dort bleibt er, in meiner geheimen Schatztruhe”. Nur sehr wenige Aufnahmen wurden von ihr in der Dunkelkammer entwickelt, einem Raum, der verschlossen blieb, damit niemand ihn betreten konnte, damit niemand ihre Aufnahmen sah.

Das Ungewöhnliche ist, dass sie ihre Fotos kaum jemals gedruckt, veröffentlicht oder gesehen hat, aber die gefundenen sind alle technisch perfekt, präzise, es sind “gelungene Fotos”, die uns Vivians großes Können erkennen lassen. Mit einer einzigen Aufnahme gelang es ihr, echte Porträts von gewöhnlichen Geschichten zu schaffen, von gewöhnlichen Menschen , mit denen sie Empathie erzeugte: ein außergewöhnliches Talent, begleitet von einer starken Dosis an Sensibilität und Menschlichkeit. Im Interview mit Alain Robert, einem der Einwohner von Champsaur, der französischen Region, in der Vivian sechs Jahre ihrer Kindheit verbrachte, vom sechsten bis zum zwölften Lebensjahr, und in die sie als Erwachsene nach dem Tod ihrer Tante 1950 zurückkehrte, lesen wir, dass sie einen humanistischen fotografischen Ansatz verfolgte, ein Ansatz, der auch durch die Art des Instruments ermöglicht wurde: Mit einer Rolleiflex, die sie immer um den Hals trug, konnte sie fotografieren und gleichzeitig mit dem Motiv interagieren, mit den Menschen sprechen. Und vor allem konnte sie dank dieser Kamera näher herankommen: Sie stand zwischen 60 und 80 Zentimeter von der Person entfernt, die sie porträtieren wollte, und konnte sich gleichzeitig mit ihr unterhalten, um ein wenig von ihrer Seele zu erfahren. Ihr Ziel war es, zu bewahren, “die Welt in einer Schatulle zu sammeln”, ein “endloses monumentales visuelles Wörterbuch” zu schaffen, “die Gefühle der Menschen zu katalogisieren und für einen Moment in das Leben der anderen einzutreten”. Mit der Kamera um den Hals reiste sie, sah sie, existierte sie; sie ging bis an ihre Grenzen. Ohne sie wäre sie gestorben. Sie selbst war eine Kamera."Ich bin eine Kamera".

Anlässlich der Ausstellung L’Autre Vivian werden auf den sechs Etagen des Turms fünfzig Schwarz-Weiß-Fotografien ausgestellt, die keine einfache Fotoausstellung sein sollen, sondern die Geschichte einer unbekannten Vivian: derjenigen, die ihre glücklichsten Jahre in Frankreich verbrachte, in den Hochalpen, in der Heimatregion ihrer Mutter Maria Jaussaud. Auch sie fotografierte gerne und gab diese Leidenschaft wahrscheinlich an ihre Tochter weiter, obwohl Vivian sich selbst als Autodidaktin betrachtete. Den größten Einfluss auf die Fotografie erhielt sie jedoch von Jeanne Bertrand, einer der ersten professionellen Fotografen, die im MOMA ausstellten. Ihr Vater, Carl von Maier, war ein Unglücksrabe, der die ganze Familie im Stich gelassen hatte, so dass Maria Jaussaud zu ihren Wurzeln zurückkehrte und die kleine Vivian, die damals sechs Jahre alt war, mitnahm. Hier konnte sie mitten in der Natur sein, inmitten von Wäldern, Hecken, Sümpfen und kultiviertem Land, inmitten der ländlichen Landschaft , die sie schon in jungen Jahren in ihren Bildern darzustellen begann.

Ein Raum der Ausstellung L’autre Vivian in Castelnuovo Magra. Ph. Credit Gemeinde Castelnuovo Magra

Ein Saal der Ausstellung L’ autre Vivian in Castelnuovo Magra. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Die Bilder der Ausstellung stammen aus einer Privatsammlung und wurden noch nie in Italien ausgestellt, während andere die einzigen existierenden Originale sind, die von Vivian selbst gedruckt und signiert wurden. Zu letzteren gehören Homme avec trois agneaux dans les bras, St Bonnet entouré du bocage Champsaurin vu de la montagne de Moutet, Troupeau de moutons avec berger, originale Silberdruckfotografien, die zusammen mit zeitgenössischen Drucken den Besucher in die Ausstellung einführen: Letztere eröffnet mit Porträts und Landschaften der oben erwähnten ländlichen Welt, die die Kindermädchen-Fotografin so sehr liebte. Die Protagonisten sind also die berger, die Hirten, die oft mit ihren Lämmern oder Schafen abgebildet sind, egal ob es sich um eine Herde oder einige wenige handelt: zart und lieblich sind die Bilder Homme avec trois agneaux dans les bras und Le berger, auf denen die beiden jungen Hirten liebevoll Lämmer in den Armen halten, im ersten Fall drei, was die Zuneigung zwischen ihnen zeigt (ein Lamm scheint einem anderen Küsse zu geben). Andere dargestellte Tiere sind Maultiere, die von Männern auf den Weiden begleitet werden.

Der Blick vom Gipfel von Saint-Bonnet, einem Dorf in Champsaur, in dem auchEntreprise Festa ansässig ist, ein Unternehmen, das seit Jahrzehnten im Baugewerbe tätig ist. Diesem Unternehmen ist ein schönes Gruppenfoto gewidmet. Zu den Porträts von Einheimischen gehören Augusta Blanchard und ihr Bruder Hubert, zwei Dorfbewohner, die vor einem ländlichen Gebäude verewigt sind. Erwähnenswert ist auch das Porträt des Großvaters von Vivian Maier, der ebenfalls Schäfer war und hier inmitten einer großen Wiese in Arbeitskleidung und mit einer Mütze auf dem Kopf dargestellt ist, während er in der rechten Hand den charakteristischen Hirtenstab hält.

Vivian Maier, Homme avec trois agneaux dans les bras (s.d.; Originalfotografie mit Silberabzug; Privatsammlung)

Vivian Maier, St. Bonnet entouré du bocage Chapsaurin vu de la montagne de Moutet (s.d.; Originalfoto mit Silberabzug; Privatsammlung)

Vivian Maier, Troupeau de moutons avec berger (1950; Originalfotografie mit Silberabzug und handschriftlicher Notiz von Vivian Maier “Ende Mai 1950”)

Vivian Maier, L’homme et son mulet (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Augusta Blanchard ép. Boyer dit “Carabi” et son frère Hubert (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Die Ausstellung wird mit Frauenporträts fortgesetzt: In La femme au miroir ist eine Frau abgebildet, die in einer Art Doppelporträt in einen Spiegel schaut; in Vielle dame au chapeau de paille et à la faucille posiert eine ältere Frau im Vordergrund inmitten der Felder mit einem Strohhut und einer Sense in der Hand. Wenn es sich um zeitgenössische Abzüge handelt, so sind Femme au foulard, aufgenommen am 6. März 1951, eine Frau mittleren Alters mit Kopftuch, die in die Linse blickt, und Madelaine Reynier épicière à St Bonnet, ebenfalls im März 1951 aufgenommen, eine junge Frau in einem Geschäft (mit karierter Schürze), die einen schwarzen Hund auf dem Schoß hält, original und signiert.

Eine weitere Abteilung ist Kindern gewidmet, die in ländlicher oder städtischer Umgebung dargestellt sind: In der ersten ist ein kleiner Junge mit Zahnspange zu sehen, der in die Linse lächelt, in der Originalaufnahme aus dem Sommer 1950, und ein Kinderpaar, wahrscheinlich die Brüder Roland und Alain Mazet, beide im Vordergrund mit einer Mütze auf dem Kopf und einem Zweig in der Hand; in der StadtUSA, die drei kleinen Jungen, die sich in dem Bild Ils sont trois, ils se prêtent au jeu de la photographe (New York, 1952) umarmen und stolz darauf sind, fotografiert zu werden, und der kleine Mann, der in einer Art öffentlicher Präsentation in L’appel du dehors - USA aus dem Fenster eines großen Gebäudes schaut . Sehr originell ist nach Meinung des Verfassers das Foto mit dem Titel L’enfant, auf dem sich im Vordergrund ein kleines Mädchen mit glattem, hellem Haar und Fransen hinter einer Bank versteckt und nur ein Auge in die Kamera gerichtet hat: ein ungewöhnlicher Bildausschnitt, der zu einem außergewöhnlich faszinierenden Ergebnis führt.

Den Abschluss der Ausstellung bildet eine Etage, die ganz den Selbstporträts von Vivian Maier gewidmet ist, die an den unterschiedlichsten Orten aufgenommen wurden. Das einzige originale Selbstporträt der Ausstellung zeigt die Fotografin auf einem Holzgestell in einer Art Park sitzend; hinter ihr ist eine turmartige Konstruktion zu erkennen. Die Aufnahme ist auch die einzige in der Ausstellung, auf der Vivian nicht vor einem Spiegel und mit der Kamera in der Hand erscheint: Die Fotografin machte Selbstporträts vor dem Spiegel nicht aus Eitelkeit, sondern auf der Suche nach Identität, um “einen Geisteszustand festzuhalten”, “zu existieren”. In Dans un miroir rond porträtiert sie sich von unten nach oben durch einen runden Spiegel, in Dans une vitrine de Saint Bonnet vor einem Schaufenster und in Dans un magasin vor dem Spiegel in einem Laden, während sie in den USA ihre Rolleiflex um den Hals trägt, ohne in den Spiegel zu schauen, und hinter sich die umgebende Stadtlandschaft mit hohen Fensterhäusern und Straßenlaternen erblickt.

L’Autre Vivian. L’autre VivianMaier ist nicht nur für Liebhaber der Fotografie zu empfehlen, sondern auch für diejenigen, die die Figur einer Frau des 20. Jahrhunderts entdecken möchten, die während ihres gesamten Lebens dank einer starken menschlichen und künstlerischen Sensibilität ihre Leidenschaft nur für sich selbst kultiviert hat, ohne sich von der Wirtschaft abhängig zu machen. Eine Leidenschaft, die es ihr ermöglichte, sich lebendig zu fühlen, erzählt in einer noch nie dagewesenen Reise durch ihre weniger bekannten Aufnahmen.

Vivian Maier, Femme au foulard (1951; Originalfotografie mit Silberabzug und handschriftlichem Vermerk von Vivian Maier “6. März 1951 (tucs) Agathe Nicolas Le Domaine”; Privatsammlung)

Vivian Maier, Ils sont trois, il se prêtent au jeau de la photographe (1952; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, L’enfant (geb.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, L’appel du dehors (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt “Dans un miroir rond” (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt (s.d.; Originalfotografie mit Silberabzug; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt “Dans une vitrine de Saint Bonnet” (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt “Dans un magasin” (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt “Großverkauf” (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

Vivian Maier, Selbstporträt “USA” (s.d.; zeitgenössischer antiker Tintenstrahldruck; Privatsammlung)

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