Nichts würde in Erinnerung bleiben und nichts würde mehr gesungen werden, aber an einem fernen Tag “küsste er, schön an Schicksalen und Unglück, sein steiniges Ithaka, Odysseus”. Von da an breitete sich der unermessliche Mythos des Mannes von “metis” aus, von der Unendlichkeit der geistigen Machenschaften, von der Verstrickung und der Flucht der Sterblichen und der Geister, von der Gier des Wissens mit unerhörten Erfahrungen und schließlich von der Glut einer Landung in einem ungeheuren Bett, die kein anderer König besaß.
Odysseus ist die Umwälzung aller Gedanken und die Sehnsucht nach Erfüllung.
Alles begann mit der süßesten Entkleidung dreier Göttinnen für einen unsterblichen Preis: den goldenen Apfel von höchster Schönheit! So entkleideten sie sich vor dem göttlich auserwählten menschlichen Schiedsrichter: Es war der schöne blonde Paris, der begehrte Prinz von Ilio. Ihm flüsterte Aphrodite ein geheimes Versprechen zu.
Deshalb ist die Ausstellung in Forlì eine berauschende Anthologie weiblicher Akte, von Gliedern und Adern, von geschwollenem Fleisch und Bewegungen, wie sie die Menschen der Romagna nie genießen konnten, nicht einmal in den zwanzig Jahren ihres gottlosen Landsmanns. Ein kosmisches Schauspiel menschlicher Liebe, immer ersehnt und immer von Ängsten, Gefahren, Zusammenstößen und Wehklagen begleitet. In den Begegnungen und Konflikten konfrontiert sich Odysseus und versucht, erfindet sich, weicht aus und gelangt zum beunruhigenden und rettenden “ubris”, aber manchmal weiß er auch, wie man ein aedo wird.
Dies ist die Prämisse.
Die Ausstellung hat zwei Anfänge: einen in der unerschütterlichen Feierlichkeit der dominikanischen Basilika, wo sich die olympischen Götter, die Träger der Schicksale, in ihrer beeindruckenden Majestät aufreihen: ein Aufmarsch, der eine ganze Saison archäologischer Betrachtungen wert ist, eine grandiose “Ouvertüre”, die fatalerweise den Wechselfällen des Odysseus unterworfen ist; die andere ist die unsägliche Figur der Venus Callipigia, die sich umdreht, um ihre melodiösen Cluni zu betrachten, die sich im klaren Wasser des sie umgebenden Marmorlabrums spiegeln. So findet der Besucher dieses gewaltigen Werks von Gianfranco Brunelli ein reiches präludiales Viaticum für einen Weg, der ihn unaufhaltsam zur Erzählung des großen homerischen Gedichts führt.
Eine Handlung, die sich zwischen der Entführung Helens durch den ekstatischen Hirtenprinzen und der Zerstörung Trojas erstreckt, die “iliou persis”, die vom betrügerischen Pferd vorbereitet und von Laokoon auf tragische Weise vereitelt wird; sie gipfelt im frevelhaften Zerreißen des Palladiums auf der heiligen Lade, das Odysseus zusammen mit Diomedes zu verantworten hat, und setzt sich in den dramatischen “nostoi” (Rückkehr) der unwürdigen achäischen Feldherren fort. Odysseus’ verschlungene und zehn Jahre dauernde nautische Rückkehr zwischen Zauberinnen und Sirenen, Lestrigonen und Zyklopen, Nymphen und Jungfrauen, bis er als inkognito Schiffbrüchiger in seinem eigenen Ithaka landet: Hier die Anerkennung seiner Amme Euriclea und der Kampf mit den Proci; schließlich die Belohnung für Penelopes Treue und das Auffinden des prächtigen, aus einem einzigen Baumstamm geschnitzten Ehebettes, gleichsam die symbolische Belohnung für die Widersprüche einer außergewöhnlichen und widersprüchlichen Männlichkeit, die in der menschlichen Geschichte emblematisch ist.
Eine Ausstellung, die es wert ist, große Menschenmengen anzuziehen, die ein thematisches Erbe von Kunstwerken ohne Ausdrucksgrenzen hinterlässt, von der griechisch-römischen Antike bis zum Mittelalter, von der Renaissance bis zu den modernen Jahrhunderten und zeitgenössischen Kegeln; einen langen Aufenthalt in Forlì oder wiederholte Rückkehr wert. Ein wundervoller Katalog in Bezug auf den kulturellen Reichtum, unterstützt durch eine ausgezeichnete Layout- und Reproduktionsarbeit von Silvana Editoriale.
Saal der Ausstellung Ulysses. L’arte e il mito a Forlì, Musei San Domenico, vom 15. Februar bis 21. Juni 2020 |
Saal der Ausstellung Ulysses. L’arte e il mito a Forlì, Musei San Domenico, vom 15. Februar bis 21. Juni 2020 |
Das griechische Schiff von Gela, Teil des Ausstellungsparcours |
Römische Kunst, Venus Callipygia (1. Jahrhundert n. Chr., Kopie nach einem griechischen Original aus dem 2. Jahrhundert v. Chr.; Marmor, Höhe 165 cm; Neapel, Archäologisches Nationalmuseum) |
John William Waterhouse, Meerjungfrau (1900; Öl auf Leinwand, 81 x 53 cm; London, Royal Academy of Fine Arts) |
Römische Kunst, Odysseus (1. Jahrhundert n. Chr.; Marmor, 39 x 47 cm; Sperlonga, Museo Archeologico Nazionale) |
Domenico Beccafumi, Penelope (1519; Öl auf Tafel, 84 x 48 cm; Venedig, Pinacoteca Manfrediniana del Seminario Patriarcale) |
Lèon Belly, Les Sirènes (1867; Öl auf Leinwand, 363 x 300 cm; Saint-Omer, Musée de l’hôtel Sandelin) |
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