Rom feiert endlich "Titina delle notti": So sieht die Titina Maselli-Ausstellung aus

Entschlossen hat sie ihre eigene malerische Reise bis zum Ende der Nacht unternommen. Und aus den pechschwarzen Hintergründen der einfachen Dinge, eingetaucht in die Dunkelheit der Metropole, hat sie es geschafft, ihre Palette zu entzünden. Sie schießt saure Farben und hebt akrobatische Athleten auf die Skyline der Wolkenkratzer. Einhundert Jahre nach ihrer Geburt feiert Rom endlich Titina Maselli (1924 - 2005). "Man nannte sie ’Titina delle notti’ (Titina der Nächte), als sie in jungen Jahren auf den Trümmern der Ewigen Stadt nach dem Ventennio mit der Staffelei auf der Schulter und den von einem Karosseriebauer vorbereiteten schwarzen Tischen die Protagonisten der neorealistischen Stadtlandschaft in der Luft malte: Lastwagen, Straßenbahnseile, Tunnel, Motorräder, von Gerüsten umgebene Gebäude.

Einer der Lieblingsorte von Titina Maselli, um das nächtliche Rom von unten, von der Straße aus, zu dokumentieren, war die Piazza Fiume, der offene Platz nur einen Steinwurf von der Porta Pia entfernt, genau auf halber Strecke der Nomentana, zwischen dem Casino dei Principi der Villa Torlonia und dem Museo laboratorio della Sapienza (Mlac). An diesen beiden Orten haben die Oberaufsichtsbehörde des Kapitols, die Universität, die Gemeinde und der Staat ihre Räume geöffnet, um bis zum 21. April (die Ausstellung wurde am 12. Dezember eröffnet) 90 Werke der römischen Malerin zu zeigen, die die futuristische Avantgarde und die vorgefasste Pop Art neu interpretierte, ohne jedoch jemals die Etiketten zu teilen, die man ihr anheftete, sondern sie elegant zu ignorieren.

Im Casino dei Principi - Sitz der verdienstvollen Archivi della Scuola Romana, eine Tendenz, an der sich Modesta (Titina) Maselli im Gefolge der expressionistischen Komponente von Mario Mafai orientierte - empfängt die Malerin den Besucher mit Selbstporträts (das Titelbild des Katalogs ist das traurige von etwa 1948, auf dem in großen Buchstaben ihr weißes, verängstigtes Gesicht zu sehen ist) und den schönen Porträts ihrer Kollegen: Gilles Aillaud, Piero Guccione und Renzo Vespignani (jeweils zwei Gemälde). Die Ausstellung schließt im zweiten Stock mit einem Paar “Titinas Kopf” und anderen südländischen Porträts, die 1943-1945 von Toti Scialoja, ihrem Ehemann bis 1950, gemalt wurden, sowie einem der “Vier von der Straße” (mit Piero Sadun, Giovanni Vespignani und anderen). (mit Piero Sadun, Giovanni Stradone und Arnaldo Ciarrocchi), in deren Rahmen sich Maselli mit seinem Frühwerk zweifellos einordnete, jedoch mit einer Originalität in der Themenwahl, an die sich seine Weggefährten nicht herangewagt hatten. “Sie wagt es”, bemerkte der Schriftsteller Corrado Alvaro, als er sie anlässlich ihrer ersten Einzelausstellung im Obelisco 1948 vorstellte, “ein Telefon, eine Schreibmaschine, eines jener Papierstücke, die nachts einen weißen Klumpen auf dem Asphalt der Stadt bilden, in ein Bild zu setzen. [...] Titina Maselli steht etwas Stärkerem gegenüber, der Nacht der Stadt”.

Als Tochter des Kunstkritikers Ercole Maselli, Schwester des sechs Jahre jüngeren Regisseurs Citto, Nichte des Komponisten Mario Labroca, Bruder ihrer Mutter Elena, verwandt mit den Pirandellos und mit Fausto, dem Maler, als anfänglichem Wegweiser, wählte Titina sofort die großstädtische Landschaft und die einfachen Dinge, einschließlich der aus Zeitschriften herausgerissenen Sport- oder Kinobilder, als das gewählte Gebiet für ihre Malerei. Und diese innere urbane Vision hat sie überallhin mitgenommen, wo sie gelebt hat: von Rom nach New York, wo sie sich von 1952 bis 1955 aufhielt, aber isoliert, indem sie die Umgebungen und Ergebnisse des amerikanischen abstrakten Expressionismus programmatisch ignorierte; dann nach Klagenfurt, wo sie ihrem Lebensgefährten, dem Diplomaten Marco Franscisci di Baschi, bis 1958 folgte; dann nach Paris, wo sie sich ab 1968 abwechselnd mit Rom oft niederließ, um als Bühnenbildnerin für das Theater zu arbeiten, wohin sie aber auch schon als sehr junges Mädchen gegangen war, weil sie vom Licht der Körper Manets überwältigt war.

Die anthologische Ausstellung in der Villa Torlonia und im Mlac - zehn Jahre nach der von Bartolomeo Pietromarchi kuratierten römischen Ausstellung, die sich anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Nationalen Olympischen Komitees Italiens auf die sportlichen Themen der Malerin konzentrierte, die auf den Biennalen von Venedig und den römischen Quadriennalen ständig präsent war und für ihre verletzten Fußballer und erschöpften Boxer berühmt war - dokumentiert gut, wie man von den zerknüllten Zigarettenschachteln in Rom oder den lebendigen Wolkenkratzern im Big Apple in den 1960er Jahren zu den Lastwagen kommt, die man vom Auto aus sieht, das ihnen folgt (die mechanischen Eingeweide des Lastwagens aus der Zeit vor 1965 in den kapitolinischen Sammlungen, die aber in der Sapienza ausgestellt sind), und zu den Sportlern, die auf Gebäude projiziert werden, nach jenem Konzept der Synthese von Raum und Zeit, das Umberto Boccioni, dem Autor der berühmten Dynamik eines Fußballers im Moma in New York, am Herzen liegt. Von kleinformatigen, in Öl gemalten Tafeln ging Maselli, dem Wunsch nach Synthese, Monumentalität und Licht folgend, zu großen, mit Acryl behandelten Leinwänden über, wobei er geschickt glänzende Farben im Kontrast zu matten Hintergründen verwendete. Aber immer mit der Nacht, die die Landschaft mit Dunkelheit färbt.

Zwischen den verletzten Bombenlegern und den erschöpften Boxern, die an die hellenistischen Boxer in den Diokletiansthermen erinnern, ist in der Ikonosphäre der römischen Maler auch Platz für andere Themen. Aus den städtischen Sammlungen von Florenz stammt zum Beispiel die riesige Leinwand (209 mal 251 Zentimeter) mit “Greta Garbo” als Antidiva, weil sie einem gestohlenen Foto entnommen und in “Omnibus” veröffentlicht wurde. Sie wurde 1964 neben Werken von Giosetta Fioroni, Franco Angeli, Tano Festa und Mario Schifano auf der Biennale von Venedig ausgestellt, auf der Robert Rauschenberg den Preis für Malerei erhielt und die Pop Art triumphierte. “Man nannte mich die Großmutter der Pop Art”, erinnert sich Maselli scherzhaft in seinem Interview mit Enrico Crispolti aus dem Jahr 1996, das ebenso wie das 32 Jahre zuvor mit Maurizio Calvesi geführte Interview im Ausstellungskatalog (Electa, 343 Seiten, 45 €) ausführlich zitiert wird. Die römische Anthologie wird von Claudio Crescentini, Federica Pirani, Ilaria Schiaffini und Claudia Terenzi (wissenschaftliche Leiterin des Titina-Maselli-Archivs) kuratiert, die zusätzlich zu dem von Martina Rossi verfassten Text über das Theater auch einen ausführlichen Text verfasst haben, der durch eine umfangreiche, fast vollständige Anthologie der Kritiker ergänzt wird. Es gibt nur wenige Leihgaben aus den Museen, da der Künstler von den öffentlichen Einrichtungen nicht sehr beachtet wurde, obwohl er von der Kritik kontinuierlich gewürdigt wurde. Die Sammlung von Alessandro Pasotti und Fabrizio Padovani, die Sammlung der Erben (Brai-Maselli), die Sammlung von Emiliano und Ottavia Cerasi und vor allem die Galerie Massimo Minini haben die meisten Werke zur Verfügung gestellt, die für diese Reise zur Wiederentdeckung des Werks von Maselli, einem hartnäckigen Individualisten, der sich mit den Mythen des modernen Lebens auseinandersetzt, nützlich sind.

Und wenn in der Villa Torlonia, wo alle Phasen einer mehr als fünfzigjährigen Karriere ausgestellt sind, die private Dimension des Künstlers überwiegt (zu dieser Sphäre gehören die beiden großartigen "Carta segreta von 1985, kraftvolle Bleistiftzeichnungen, die direkt auf den Sportzeitungen ausgeführt wurden, von denen die Themen inspiriert sind). Im einzigen großen Saal des Sapienza-Museums beginnt der Ausstellungsparcours in den 1960er Jahren und endet zu Beginn des neuen Jahrtausends, mit einer Anordnung, die den spektakulären Charakter der Szene betont. Vor allem die großen Gemälde wie Elevated, Skyscrapers and a Wounded Footballer (1984, 4 Meter lang und 2,50 Meter hoch) sind fast nahtlos aneinandergereiht, um den Betrachter in den Mittelpunkt eines idealen Rings zu stellen. Sie setzen ihn einem bunten Hagel von Schlägen aus, genau wie die Boxer auf den drei als Triptychon angeordneten “Boxeurs”-Gemälden. Sie stammen aus dem Jahr 1965 und zwei aus dem Jahr 2002, aber identisch ist der Blickwinkel der Malerin, die sich selbst in den Ring gestellt hat. Und sie lässt die Schwärze den Kampf in die Nacht hüllen und erhebt die Sportchronik zu einem universellen Drama. Diesem nicht enden wollenden Wettkampf widmet sie ein paar einfache, inspirierte Verse: “Im Kreis der gesenkten Lampe kämpfen sie zum dumpfen Schlag. Jenseits der noch klaren Seile, in der Dunkelheit, die sich mit dem Nächsten füllt... ”.

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