Robert Doisneau, der Fotograf der Unvollkommenheit des Alltags, stellt in Lucca aus

Das Leben erscheint oft routinemäßig, langweilig, vorhersehbar, doch manchmal verbergen sich darin Momente, die, wenn man sie im richtigen Moment erwischt, das Alltägliche noch ungewöhnlicher erscheinen lassen. Hektik, Ablenkung, Unkenntnis der genauen Beobachtung führen dazu, dass diese Momente unseren Augen entgehen, an uns vorbeigehen und wir die Schönheit des Unvollkommenen übersehen. Wir glauben, dass uns Perfektion, Ordnung und Schönheit faszinieren, aber letztlich werden unser Geist und unser Blick von Dingen und Situationen angezogen, die jenseits dieser Dinge liegen. Wir suchen das Unvollkommene, weil wir uns ihm näher fühlen, weil wir uns den normalen Menschen ähnlicher fühlen, weil sie auf wunderbare Weise unvollkommen sind, mit ihren Schwächen und Fehlern.

Die große Gabe von Robert Doisneau, dem berühmten zeitgenössischen Fotografen, bestand gerade darin, den richtigen Moment zu erwischen, um Szenen gewöhnlicher Unvollkommenheit in der Ewigkeit zu verewigen: Seine Bilder zeigen keine präzise und festgelegte Zeit, sondern sind Fotografien, die in jeder beliebigen Epoche, in einer vergangenen Zeit, die die Gegenwart sein könnte, aufgenommen worden sein könnten, mit Ausnahme von Aufnahmen, auf denen Personen aus der Welt der Kunst und der Literatur abgebildet sind. Seine Art zu fotografieren spiegelt seine Idee des pêcheur d’images, des “Bilderfischers” - wie er sich selbst nannte - in dem Sinne wider, dass ein Fotograf die Geduld haben muss, auf das richtige Bild zu warten, das vor seinen Augen erscheint, und dann das Objektiv seiner Kamera auszurichten und die Aufnahme zu machen. Er fängt immer wieder Momente aus dem Leben echter Menschen ein, die in ihrer schlichten Unvollkommenheit echt sind.

Wir können diese Haltung gut verstehen, wenn wir im Lu.C.A. - Lucca Centre of Contemporary Art die berühmtesten Aufnahmen des berühmten Fotografen bewundern, die für die Ausstellung Robert Doisneau. A l’imparfait de l’objectif, die bis zum 12. November 2017 zu sehen ist. Der Kurator Maurizio Vanni hat diese große Fähigkeit des Künstlers hervorgehoben, indem er eine Ausstellung geschaffen hat, in der der Besucher durch achtzig Schwarz-Weiß-Bilder durch die Straßen von Paris und seine Vororte begleitet wird, weit weg vom Alltäglichen. Doisneaus Sujets sind nahezu alltägliche Menschen, die wir in Geschäften, Straßen, Gassen, Schulen oder auf Plätzen antreffen können.

Die Robert Doisneau-Ausstellung in Lucca

Ein Raum der Robert Doisneau-Ausstellung in Lucca

Man könnte sagen, dass die Ausstellung in den Ausstellungsräumen des Zentrums von Lucca nach Themen abläuft: Bilder von Figuren aus der Welt der Kunst und der Literatur, Bilder von Tieren, Bilder von Kindern, letztere bevorzugt wegen der Spontaneität ihrer Handlungen, die manchmal lustig sind. Ein bezeichnendes Beispiel dafür ist La Sonnette (Paris, 1934), wo eine kleine Gruppe von Jungen in Kniestrümpfen schnell davonläuft, während einer von ihnen, der mutigere, an einer Tür klingelt: ein Unfug, den viele von denen, die dies lesen, als Kinder gemacht haben werden. Ein kleines Mädchen in einem karierten Kleid, das direkt vor der Tür stehen geblieben ist, ist von der Szene fasziniert ... wer weiß, was sie denkt.

Oder Le cadran scolaire (Paris, 1956): Der Titel der Aufnahme bezieht sich wörtlich auf das Ziffernblatt einer Uhr in einem Klassenzimmer. Das Objekt der großen Aufmerksamkeit eines Kindes mit einer lustigen kleinen rebellischen Stirnlocke ist in Wirklichkeit die Wanduhr, die direkt hinter ihm hängt, aber zu hoch, um sie unbemerkt betrachten zu können. Das betreffende Kind hat die Nase gerümpft und den Mund leicht geöffnet, mit dem typischen Gesichtsausdruck eines Kindes, das angestrengt nach etwas sucht, ohne auf die Erklärungen des Lehrers zu achten, der vermutlich vor den drei Schulkindern steht; die beiden anderen Kinder wirken aufmerksam und stolzieren mit verschränkten Armen umher, obwohl der Tischnachbar des Kindes, das auf die Uhr schaut, seinen Blick ins Leere gerichtet zu haben scheint, wie jemand, der den Eindruck erwecken will, dass er zuhört, es aber in Wirklichkeit nicht tut, während das Kind im Vordergrund durch jemanden oder etwas zu seiner Rechten abgelenkt ist, da nur sein Blick in diese Richtung gerichtet ist. Eine weitere sehr häufige Szene in einem Klassenzimmer ist die in L’information scolaire (Paris, 1956) dargestellte: Während sich ein Kind mit nach oben gerichteten Augen auf die Lösung seiner Aufgabe an der Tafel konzentriert, nutzt sein Tischnachbar die Gelegenheit, fast gleichgültig abzuschreiben, was der andere bereits geschrieben hat.

Außerhalb des schulischen Umfelds, aber immer noch mit Kindern als Protagonisten, wenn auch in einem jüngeren Alter als die in den vorangegangenen Bildern dargestellten, ist das Foto mit dem Titel Les tabliers de Rivoli (Paris, 1978) zu sehen: eine lange Reihe von Kindern überquert die Straße, im Gänsemarsch, wobei sie sich gegenseitig an der Schürze ihres Vordermanns festhalten; sie haben kurzzeitig den Verkehr blockiert und bilden ihrerseits lange Autoschlangen.

Robert Doisneau, La sonnette (Paris, 1934)

Robert Doisneau, Der Schulranzen (Paris, 1956)

Robert Doisneau, Die Schulinformation (Paris, 1956)

Robert Doisneau, Les tabliers de Rivoli (Paris, 1978)

Wenn Doisneau ein gewisses Faible für Kinderaufnahmen hatte, so hatte er auch ein Faible für Tiere: Wir finden sie in Les chiens de la Chapelle (Paris, 1953), wo zwei freundliche Hunde regungslos auf zwei Beinen stehen und die Neugier zweier Passanten wecken, oder in Foxterrier au pont des Arts (Paris, 1953), wo der betreffende Hund fast posierend in Richtung des Objektivs des Fotografen schaut und hinter seinem Besitzer bleibt, der stattdessen auf der gegenüberliegenden Seite einen Künstler bei der Arbeit an seiner Leinwand bewundert. Oder in Les chats de Bercy (Paris, 1974): Die Protagonisten sind diesmal einige schwarze Katzen inmitten einer engen Straße im Pariser Stadtteil Bercy. Besonders einzigartig ist Le singe de Monsieur Bayez (Paris, 1970), auch bekannt als Le singe et le marqueteur oder Der Affe und der Intarsienkünstler: In der Werkstatt des Intarsienkünstlers beobachtet der Affe aufmerksam die Arbeit seines Meisters.

Robert Doisneau, Die Affen der Kapelle (Paris, 1953)

Robert Doisneau, Foxterrier auf der Brücke der Künste (Paris, 1953)

Robert Doisneau, Die Hütehunde von Bercy (Paris, 1974)

Doisneau verewigte auch zahlreiche Berühmtheiten aus der Welt der Kunst und der Literatur in seinen Fotografien, wie z. B. Picasso in Les pains de Picasso (Vallauris, 1952), auf dem der große Künstler, der ein gestreiftes Hemd trägt, seine Hände scheinbar auf dem Tisch ausstreckt, aber in Wirklichkeit sind es Sandwiches, die die Form von Händen haben; der Schriftsteller Raymond Queneau, der am 31. Mai 1956 in der Rue de Reuilly spazieren geht, die Schriftstellerin und Philosophin Simone de Beauvoir im Pariser Café Les Deux Magots im Viertel Saint-Germain-des-Près (Paris, 1944), der Dichter Jacques Prévert in Jacques Prévert au guéridon (Paris, 1955), wo der Dichter an einem kleinen Tisch in einem Kiosk sitzt und ein Glas Wein trinkt, begleitet von einem großen Hund, der sich hinhockt und uns beobachtet. Auch der Maler und Bildhauer Jean Fautrier (Chatenay Malabry, 1960), der Maler Fernand Léger inmitten seiner Werke (Gif sur Yvette, 1954) und der Maler und Bildhauer Jean Dubuffet in seinem Atelier (Paris, 1954) sowie er selbst in dem Selbstporträt, das ihn mit einer Kamera in den Händen zeigt (Villejuif, 1949).

Robert Doisneau, Die Schmerzen von Picasso (Paris, 1952)

Robert Doisneau, Raymond Queneau in der Rue de Reuilly am 31. Mai 1956 (Paris, 1956)

Robert Doisneau, Jacques Prévert auf der Flucht (Paris, 1955)

Robert Doisneau, Robert Doisneau, Fernand Léger dans ses oeuvres (Gif-sur-Yvette, 1954)

Robert Doisneau, Jean Fautrier (Chatenay Malabry, 1960)

In der Ausstellung der berühmtesten Aufnahmen des großen Fotografen wird unsere Aufmerksamkeit sofort auf Le Baiser de l’Hôtel de Ville (Paris, 1950) gelenkt, jenen Kuss, der für immer in die Geschichte der Fotografie eingehen wird: Die Hauptfigur ist ein ganz normales, verliebtes Paar, das zwischen Passanten einen romantischen und leidenschaftlichen Kuss austauscht. Es scheint, als gäbe es nichts um sie herum, als würde die Welt vorbeiziehen, aber sie sind da und jetzt, und das ist alles, was zählt. Doch dies ist nicht der einzige Kuss in der Ausstellung: Wir finden auch den Kuss in Photographie aérienne (Paris, 1950). Hier sehen wir eine Fotokulisse für Schnappschüsse, bei der der Hintergrund ein Flugzeug ist, so dass es so aussieht, als würden sich die beiden Liebenden in großer Höhe einen schönen Kuss geben.

Robert Doisneau ist der Fotograf von gestohlenen Küssen, von den alltäglichen Abenteuern junger Burschen, von den lustigen Gesichtern vierbeiniger Gefährten, aber auch von gewöhnlichem Straßengeplauder oder dem Tratsch zwischen reichen Komödianten, von lächerlichen Ladenszenen und neugierigen Blicken. Er ist der Fotograf des Untypischen im Alltäglichen, der Unvollkommenheit der Normalität, und vielleicht fasziniert er uns gerade deshalb so sehr, weil wir davon träumen könnten, uns unter den vielen Figuren zu finden, die seine Bilder beleben.

Robert Doisneau, Le Baiser de l’Hôtel de Ville (Paris, 1950)

Robert Doisneau, Photographie aérienne (Paris, 1950)

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