Mucha und Boldini in Ferrara, eine glanzvolle Ausstellung

Eine bezaubernde Ausstellung, die die Stadt Ferrara im herrlichen Palazzo dei Diamanti der liebenswerten Malerei von Mucha und Boldini in diesem langen und fesselnden Frühling des Jahres 2025 widmet. Eine glückliche Idee, die einen europäischen Maler von so hohem Rang, aristokratischer Hand und lyrischem Temperament wie den großen Mährer, der Paris verzaubert hat, wiederentdeckt und ihn mit jenem absoluten Phänomen der lebendigen Verklärung von Eleganz und weiblichem Charme zusammenbringt, das den Ferrareser Namen Giovanni Boldini offenbart.

Alfons Mucha (1860-1939), der als Vater oder großer Protagonist des Jugendstils gilt, und Giovanni Boldini (1842-1931), der italienische Pyrotechniker, der alle Weiblichkeiten Frankreichs um sich kreisen ließ, waren sicherlich die glücklichsten die glücklichsten Transporteure der europäischen Malerei zu einer bebenden Welt der irritierenden und poetischen Selbsterkenntnis, die sich in ihrer Loslösung vom Realismus grün färbte und sich zu einer langen Szene theatralischer Sublimierung, sanft und leicht, erhob. Kunsthistorisch gesehen handelt es sich um eine wirklich wichtige Ausstellung, die die schönsten und umfangreichsten Beispiele jener Seite des 19. und 20. Jahrhunderts zeigt, die jenseits der symbolistischen Versenkungen und der bitteren Avantgardebestrebungen der Epoche steht, um die Freude an den Farben, den Kostümen, den Tänzen und der fast ätherischen, in den fragenden Augen ruhelosen Ästhetik von D’Annunzio zu besingen.

Alfons oder Alphonse Mucha brach als junger Mann aus dem abgelegenen Mähren auf, um in den europäischen Wäldern die kostbaren Qualitäten eines Künstlers zu erproben, die er in sich spürte und die er auf die Art und Weise ausdrücken musste, die seiner Seele am nächsten lag: als Dichter, als naturalistischer Bühnenbildner, als Dekorateur und fast als Goldschmied in Bezug auf alle Schönheiten der Körper, der chromatischen Essenzen und des Schmucks, den Gesichter und Brüste bergen. Ein für ihn sehr günstiges Schicksal verschlug ihn 1887 nach Paris, wo er die Gelegenheit hatte, eine sich rasch verändernde Gesellschaft zu beurteilen, die auf der Suche nach ihrem eigenen Bild war, und 1894 die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt kennenzulernen, die ihn zu einem Die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt erklärte ihn 1894 zu einem phantasievollen Bild ihrer selbst in der Theaterkunst und gleichzeitig zu einer bildhaften, gewiss poetischen Ode an einen Westen, der sich nun vieler wohlhabender Annehmlichkeiten erfreute, d. h. der weichen Decken der fortschreitenden Industrie und des leichten, ja farbenfrohen Kolonialismus.

In dieser Ausstellung kann der Besucher Muchas psychische Umhüllung wahrnehmen, wenn er subtile, farbenfrohe Einflüsterungen aus der Ferne (stille Anklänge an die fernen Reinheiten von Byzanz und des Orients) zusammen mit einer klaren, kindlichen, im Traum erstarrten Naivität aufnimmt. Die berühmten Figuren sind oft von sich drehenden Blumenrhythmen, von goldenen, aufgelösten Kadenzen, von unermüdlichen, virenhaften Linien umhüllt, die das Auge umarmen, ohne es je zu verlassen, und von lauen, arpeggierten Tastenfarben begleitet werden, fast in Polyphonie. Und die Süße der Hintergründe setzt sich fort, bezaubernd und erholsam rundherum. Der berühmte Autor begleitet seine wahrhaft bewundernswerten Werke oft mit überzeugenden Phrasen, die von der starren freimaurerischen Moralvorstellung oder dem schroffsten christlichen Gebet bis hin zur begehrten “slawischen Sage” reichen, die ihm ganz allein im Blut liegt. Und die Ausstellung taucht uns an einem bestimmten Punkt physisch in wunderbare Lichtspiele, Spiegel, blitzende Dunkelheit und selbstfahrende Farb- und Blumenparadiese ein, so dass wir vor Erstaunen und Begeisterung aufschreien. So machen Muchas Jahreszeiten und Künste mit ihren verträumten Jungfrauen einen unvergesslichen Besuch möglich.

Zweifellos ist es die Faszination Muchas, die den größten Teil der Ausstellung einnimmt und die die Bedeutung des Ereignisses von Ferrara ausmacht, das heute international stark beachtet wird, wie die Teilnahme von bedeutenden Wissenschaftlern an der Präsentation zeigt, aber der zweite Teil der Ausstellung enthüllt zu Recht (und wir möchten sagen: zwangsläufig) den Vorläufer der Neuen Kunst, der in Paris die Wiege und das Rampenlicht des Protagonismus fand, den wir heute als unverzichtbar für die Entwicklung der Zeit betrachten: Giovanni Boldini, der bewundernswerte Darsteller des lebendigen Bildes, der “neue Pariser”. Er beteiligt sich an der idealisierten Konzeption der Realität (ein Thema, das die gesamte Ausstellung untermauert) mit seiner wirbelnden Leichtigkeit, die niemals die scharfe Sinnlichkeit der Figuren, fast ihre körperlichen Begierden, unter den vielfarbigen Wirbeln seiner Pinsel aufgibt, die wir als wahrhaftig von einem Magier lateinischen Blutes aufgewühlt definieren können. Das ist Boldini, der Vater der verblüffendsten und beweglichsten formalen Freiheit.

Der Meister aus Ferrara, dessen Museum im Palazzo Massari demnächst wiedereröffnet wird, ist mit einem sehr bedeutenden, soliden und aufregenden Repertoire vertreten und variiert hier Posen, Haltungen, Beleuchtungen und Ausführungstechniken, so dass er in einen Dialog oder eine Dialektik mit der Fotografie und den ersten beweglichen Aufnahmen eintritt, aber immer von einem Stuhl aus, der der der Kunst entspricht.

Mucha und Boldini, schreibt Alan Fabbri, sind in der Ausstellung mit internationalem Erfolg vertreten und stehen sich hier zum ersten Mal in einem der höchsten Tempel der italienischen Kunst wie dem Palazzo dei Diamanti im festlichen Ferrara gegenüber.

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