Mondrian-Evolution: Die Entwicklung der Bildsprache von Piet Mondrian wird gezeigt

Es ist schwierig, dass der Titel einer Kunstausstellung dem Besucher auf Anhieb die thematische Erzählung verrät, die die ausgestellten Werke nahelegen. Im Fall von Mondrian-Evolution, die vom 29. Oktober 2022 bis zum 12. Februar 2023 in der Kunstsammlung Nord-Rhein Westfalen in Düsseldorf zu sehen ist, hätte der Titel kaum anders lauten können. Die gemeinsame Absicht mit der Mailänder Ausstellung Piet Mondrian. Von der Figuration zur Abstraktion, die vom 24. November 2021 bis zum 27. März 2022 im MUDEC stattfindet, ist es, dem Besucher die unglaubliche Vielfalt der Bildstile näher zu bringen, die der niederländische Künstler durchlief, bevor er sich ab Mitte des zweiten Jahrzehnts des 20.

Die von der Fondation Beyeler in Basel und dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Düsseldorf in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Den Haag organisierte Ausstellung präsentiert anlässlich des 150. Geburtstages von Piet Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 1872 - New York, 1944) nicht weniger als neunzig Gemälde. Die Kuratoren, Kathrin Beßen und Susanne Meyer-Büser, haben die Werke sehr gut ausgewählt (und ausgestellt), um die künstlerische Geschichte eines der bedeutendsten Künstler des 20. Internationale Leihgaben (u.a. aus dem MoMA in New York, der Tate Gallery in London und dem Kimbell Art Museum in Texas) hatten einen nicht unerheblichen Anteil am Erfolg der Ausstellung. Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt(Frühe Landschaften, Eine Explosion der Farben, Begegnung mit dem Kubismus, Zeichen, Linien, Flächen, Neoplastizismus und Piets Rhythmus) und konzentriert sich auf die bemerkenswerte Karriere des Künstlers, von seinen frühen Landschaftsbildern bis zu seinen späteren abstrakten Werken, in einer Erzählung, die die Verbindungen zwischen den Gemälden nachzeichnet, die er während seiner fünf Jahrzehnte andauernden Karriere schuf. Aus diesem Grund handelt es sich um eine “chorische” Ausstellung, wenn man es so nennen will, in dem Sinne, dass kein bestimmtes Gemälde in den Vordergrund tritt. Die “Schwerpunkte” der Ausstellung ergeben sich vielmehr aus den Themengruppen, die Mondrian im Laufe seiner Karriere in verschiedenen Malstilen und mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen darstellte: holländische Mühlen, die Landschaften seiner Heimat, die Kirche in Domburg, die Sanddünen an belgischen Stränden. Der Besucher unternimmt eine sehr interessante Reise durch Mondrians Kunst anhand der verschiedenen Stile, die den Maler beeinflusst haben: Wir beginnen mit der holländischen Landschaft des späten 19. Jahrhunderts, dem Stil der vom Realismus und Impressionismus beeinflussten De-Haan-Malschule, in der holländische Interieurs und Landschaften die Hauptmotive sind, wie das kleine, kostbare Porträt der Frau mit der Spindel (1893-1896) zeigt.

Es folgen expressionistische und symbolistische Werke, beeinflusst von den Werken Vincent van Goghs, Jan Toorops und der theosophischen Philosophie, die Mondrian ab 1908 dank seiner Freundschaft mit den Malerinnen Jacoba van Heemskerck und Marie Tak van Poortvliet und durch die Texte von Rudolf Steiner und Johann Wolfgang Goethe kennenlernt. Diese Phase ist geprägt von der Suche nach einer Bildsprache, die die Idee des Universellen zum Ausdruck bringt. Als Mondrian 1911 nach Paris übersiedelt, kann er nur der kubistischen Strömung von Pablo Picasso und Georges Braques begegnen und sich ihr anschließen: In den Werken dieser Jahre ist eine allmähliche Reduzierung der Farbpalette und das Auftreten abstrakter Motive zu beobachten, in denen die Formen vollständig dekonstruiert werden. Ohne die Begegnung mit dem analytischen Kubismus hätte es wahrscheinlich auch den Neoplastizismus und die Strömung De Stijl nicht gegeben, deren Bildsprache aus rechtwinkligen Linien, Flächen und Zeichen besteht, die als Abkürzungen für die Wirklichkeit dienen.

De Stijl war der Name der Zeitschrift, die Mondrian 1917 nach seiner Begegnung mit dem Maler und Kunsthistoriker Theo van Doesburg gründete. Die neoplastischen Gemälde, die im Prinzip aus den unendlichen Kombinationsmöglichkeiten von schwarzen und weißen, rechtwinklig aufeinander treffenden Linien und den Grundfarben Rot, Gelb und Blau bestehen, begründeten Mondrians Ruhm. Sein Lebensstil und seine Leidenschaft für den Jazz machten ihn zu einem der wichtigsten Protagonisten der Pariser Avantgarde.

Piet Mondrian,

Piet

Mit dem Neoplastizismus schien Mondrians Entwicklung an einem Punkt angelangt zu sein. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs emigriert Mondrian 1940 nach New York, einer Stadt mit einer lebendigen Kultur- und Musikszene: Sein Stil wird erneut beeinflusst und verändert sich erneut. Auch Mondrian entdeckte das Montageband als modernes Arbeitsmaterial und schuf statt schwarzer Linienstrukturen und weißer, primärfarbiger Flächen lebendigere, frei geformte Kompositionen aus roten, gelben und blauen Klebestreifen. So entstanden Werke wie das berühmte New York City 1, das in den letzten Wochen für viel Aufsehen sorgte, weil es mehr als siebzig Jahre lang falsch ausgestellt war.

Für den Besucher der Ausstellung wird deutlich, dass es mehrere wiederkehrende Konstanten in seinem Werk gibt: zum einen das offensichtliche Interesse am Experimentieren mit den Strukturen und Rhythmen einzelner Motive und Linien. Zweitens die Evokation der Idee einer spirituellen und unsichtbaren Dimension. Schließlich konzentrierte sich Mondrian in seinem Werk immer mehr auf das Wesentliche des Bildes selbst, angefangen beim Naturmodell bis hin zu den abstrakten Gemälden seiner späteren Jahre.

Die Wahl der Kuratoren, Werke mit ähnlichen Themen in verschiedenen Stilen auszustellen, veranschaulicht perfekt das Konzept der Evolution, das Mondrian so sehr am Herzen lag und das sich auch auf die Handschrift des Malers auswirkt, da diese sich zusammen mit der Entwicklung seiner Bildsprache weiterentwickelt. Das Konzept der Evolution ist nicht im darwinistischen Sinne zu verstehen, sondern als das Durchführen von Experimenten in dem Versuch, eine andere künstlerische Ebene zu erreichen, die ihrerseits neue Bedingungen mit sich bringt, eine Art systematische Weiterentwicklung.

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