Mit Tracey Emin lieben wir alle besser

Mit Tracey Emin lieben wir alle besser. Tracey ist vielleicht die erste Künstlerin seit Frida Kahlo, die die letzten Tabus wie Verletzlichkeit und Krankheit in einen neuen künstlerischen Ausdruck verwandelt und dabei die aktuelle akademische Hierarchie überwindet. Wenn Gefühle und Emotionen von der Romantik und dem Expressionismus nicht ausreichend erforscht wurden, verschmilzt Tracey die beiden Strömungen miteinander, indem sie ihre Themen reaktualisiert, indem sie Sex und Nacktheit malt wie Egon Schiele, Schmerz und Qualen wie Edvard Munch, die beide in ihrem Werk als ihre größten Referenzen zitiert werden, aber auch indem sie die Namen ihrer Liebhaber auf Bettdecken und Vorhänge stickt und Bahnhöfe und Ministerien mit ihren neonfarbenen Liebeserklärungen beleuchtet. Vor Tracey wurden Instinkt und Spontaneität bereits von abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem De Kooning auf direkte und brutale Weise eingesetzt, die von der CIA in den 1950er Jahren gefördert wurden, um sowohl mit dem realistischen Sozialismus der kommunistischen Länder als auch mit dem immer noch dominierenden europäischen Kunstmarkt zu konkurrieren. Wenn wir nun wissen, dass Spontaneität und Willkür in der Kunst, die ihren Ursprung im Dadaismus haben, den amerikanischen Markt mehr begünstigen als ein globaleres libertäres Ideal, können wir ihre Nützlichkeit und Relevanz anhand von Traceys maßlosem Gebrauch davon untersuchen.

Traceys Kunst ist votiv, sanguinisch und fleischlich, sie ist nicht gegenständlich: Sie malt, modelliert und näht nicht ihre Traumata, sondern mit ihren Traumata, mit ihren physischen und psychischen Wunden, ohne Filter. Vergewaltigungen, Fehlgeburten, Krebs, Operationen und Behinderungen sind ihre Palette oder der Ton, mit dem sie nicht nur ihr eigenes Verhältnis zu ihrem Körper, ihrem Geschlecht und ihrer Weiblichkeit umformt und neu definiert, sondern auch unsere Identität, die mit dem Aufkommen des Wokismus, der noch ein Kind des Liberalismus ist, inzwischen fließend (und damit unbestimmt) geworden ist. Wie Tracey konnte auch die Mexikanerin deutschen Vaters Frida Kahlo, Überlebende eines schrecklichen Autounfalls, die Breton so sehr in seine sterbende Bewegung integrieren wollte, in Wirklichkeit aber nur technisch surrealistisch war, ihre Schwächen akzeptieren, indem sie sich weigerte, sie als Gebrechen zu betrachten, und sie sogar zum Banner ihrer Kunst und ihres ikonischen Images machte. Vielleicht hat der Leidensweg von Frida etwas damit zu tun, dass sie heute als Heilige verehrt wird. Wir können sagen, dass sowohl Frida als auch Tracey, beides Embleme des Überlebens, die christliche Kombination von Märtyrertum und Verehrung in ein kulturelles Modell der Resilienz verwandeln konnten, das sicherlich populär, aber vor allem weltlich und aktuell ist.

Mit ruhiger Zuversicht, mit der bewegenden Natürlichkeit, dem Vertrauen und dem Charisma einer großen Künstlerin sprach Tracey in Florenz zu uns, als sei sie aus der Zukunft zurückgekehrt. Einer Zukunft, in der das gesamte Paket der kognitiven Ressourcen rehabilitiert und von allen wieder integriert worden ist. Kognitive Ressourcen wie Liebe, Einfühlungsvermögen, Fürsorge und Freundlichkeit, Toleranz und Verständnis, die durch den Konsumismus sediert und von der Kirche nie wirklich reaktiviert, sondern eher in Form von Redekunst und monotoner Rhetorik propagiert wurden. Liebe erwirbt man durch Übung, wie eine Sprache, die Sprache, mit der Tracey im Palazzo Strozzi in Florenz anlässlich ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Italien vor einem Journalistenpublikum sprach, das sich nicht bewusst war, dass es in Wirklichkeit von der zeitgenössischen Päpstin der Verwundbarkeit gepredigt und bekehrt wurde.

Aber wie sprechen wir von Liebe? Nun, wir sprechen sie aus, wenn wir uns einander anvertrauen, wenn wir uns offenbaren, egal wem gegenüber, ob unserem Sohn, Bruder, Freund, Kollegen oder zukünftigen Ehepartner. Wenn wir aufrichtig sprechen, ohne Ironie, ohne jede Form von Aggression, uneigennützig, engagiert, authentisch, subjektiv und verletzlich, indem wir uns entblößen, uns mit Mitgefühl anderen und uns selbst gegenüber offenbaren. Deshalb verfügt das Christentum über das größte affektive Arsenal: der Ritus der Beichte, die Vergebung, die Predigt, die Messe, die Jubiläen - wenn nicht alles so bürokratisiert wäre, von den Gläubigen über die Priester bis hin zu den Kardinälen, dann stünde die Kirche an der Spitze der affektiven Verwaltung des Planeten. Die Monotheismen haben es nicht geschafft, uns zur Liebe zu bekehren, aber heute sprechen Tracey und einige Propheten wie sie die Sprache, die wir alle kennen und sprechen sollten. Wir sollten alle miteinander nach den Grundsätzen der Liebeserklärung und in jedem Kontext sprechen. Ein bisschen so, wie es bei den literarischen Sprachrevolutionen des Mittelalters vom Lateinischen zu den Volkssprachen geschah, d.h. die Kontaminierung jeder Form von Kunstsprache mit der natürlichen Sprache.

Auch wenn sie nicht über ihre Blasenkatheter oder ihre Katzen spricht, vertraut sich Tracey immer an, erzählt ihre Geschichte öffentlich und macht so auf die Notwendigkeit von Intimität auch in formellen und politischen Zusammenhängen aufmerksam, wie bei der Pressekonferenz im Palazzo Strozzi am 13. März im Kreise von Bürgermeistern, Mäzenen und verschiedenen Verwaltungsbeamten. Die Beseitigung aller Affekte und Schranken, ohne die Grenzen der Moral aufzuheben, um die res publica zu säubern, um die soziale Funktion der Bindung, das Gefühl des Vertrauens und der Zugehörigkeit, die Grundlage des Lebens, wiederherzustellen: Das ist es, was sein berühmtestes Werk My Bed von 1998 verkörpert, das 2014 für drei Millionen Dollar von Charles Saatchi (Mäzen der gesamten Gruppe der Young British Artists, darunter Damien Hirst und Sarah Lucas, seine Künstlerkollegen), der es für nur 150.000 Pfund gekauft hatte, an Graf Christian Duerckheim verkauft wurde. Nach der Auktion bei Christie’s wurde es für zehn Jahre an die Tate ausgeliehen und sollte theoretisch in diesem Jahr an den deutschen Grafen und Sammler zurückgegeben werden, aber die Tate Modern hat soeben angekündigt, dass es im Februar 2026 eine große Ausstellung zu Tracey Emins 30. Geburtstag von Tracey Emin im Februar 2026 eine große Ausstellung geben wird, und unter dem Bild My Bed - einem Arbeitspferd der Tate, das irgendwie zu einem unveräußerlichen Gut werden sollte - steht nun die Überschrift Long Loan, die Leihgabe ist also unbefristet geworden. Das ist doch etwas, und hoffentlich ist das die Gelegenheit, es live zu sehen.

Man kann sich fragen, was My Bed zu einem nationalen Schatz macht: ein ungemachtes und schmutziges Bett, übersät mit leeren Alkoholflaschen, Zigarettenstummeln, Nylonstrümpfen, gebrauchten Tampons und Kondomen, alten Polaroids, das zu einem Symbol der Depression und ihrer Derivate geworden ist und mit seinem Intimismus den Exhibitionismus, die Zwänge und in gewisser Weise die Nachahmung und Korruption vieler skandalöser und modischer Kunst à la Marc Quinn oder Maurizio Cattelan übersteigt. Der einzige bemerkenswerte Unterschied zwischen dem Bett von Tracey Emin und all den anderen provokativen oder so genannten respektlosen Werken ist, dass das Bett ihr eigenes ist, ein nicht unbedeutendes Detail, das es als intimes und originelles Werk auszeichnet und legitimiert. Es ist das Pronomen mein im Titel des Werks: Jeder Rückstand ist nicht nur eine potenzielle DNA-Probe, sondern bezeugt auch seine Authentizität im eigentlichen und übertragenen Sinne. Jeder dieser Rückstände zeugt auch von der Einbeziehung und wissenschaftstheoretischen Vorhersage der gesamten Symptomatik der Depression in das Werk. Alle Strömungen und Formen der Depression, vom Alkoholismus bis zum Selbstmord, werden in Traceys Bett dargestellt, vorhergesagt und somit theoretisiert. Ein Meisterwerk für sich, nur siebenundzwanzig Jahre alt und zweifellos einer der seltenen Eckpfeiler der jüngeren Kunstgeschichte.

Der Palazzo Strozzi, der ebenfalls zu Saatchi gehört, stellt eine Reproduktion der Installation aus der Aktion Exorcism of the Last Painting von 1996 aus, in der die Künstlerin in einer trashigen Ode an die Malerei, die sie nach zwei Fehlgeburten aufgegeben hatte, eine schmerzhafte ritualisierte Katharsis versucht, indem sie sich drei Wochen lang nackt im Stockholmer Museum einschließt - die Zeit zwischen zwei Menstruationszyklen. Eine weibliche Version der berühmten Performance von Joseph Beuys und dem Kojoten, wie sie selbst erklärte, in der sie das Thema des weiblichen Aktes, wie er von Meistern von Munch über Picasso bis Klein gemalt wurde, wieder aufgreift.

Im Hof des Palazzo Strozzi beeindruckt eine monumentale Replik von Emins bronzenen kauernden Frauenakten, die mit einem Augenzwinkern an die weiblichen Bronzen von De Kooning erinnern, aber aus der entgegengesetzten Perspektive betrachtet werden. Eine Gelegenheit, die englische Künstlerin zu sehen, wie sie Fontanas Spatialismus anwendet, indem sie den weiblichen Geschlechtern, die bereits glückseliger waren als Courbets L’origine du monde, ihren Hauch von getriebener Aufrichtigkeit verleiht, allesamt streng mit einem Loch in ihnen. Und dann gestickte Amplexe und weibliche Onanie im Großformat, die dem Puritanismus trotzen, die Weltikonographie auffrischen und zur Sexualerziehung und zum Ende des Patriarchats beitragen.

Ebenfalls in Bronze ist ein Liebesbrief, der schwer zu entziffern ist, aber sei’s drum, ein Versuch, das Geschlecht zu überwinden. Ein Liebesgedicht in rosafarbenem Neon, das so hoch ist wie die Decke des Palazzo Strozzi, Liebesfragmente auf Taschentüchern und andere Textilarbeiten, die zusammen mit ihrem gesamten Korpus an Liebesneons ein Manifest der affektiven Ästhetik bilden, von dem Tracey erst heute zugibt, dass sie sich nicht ausreichend bewusst war, dass sie es vom Geschlecht unterscheiden musste. Es bleibt daher eine verpasste Gelegenheit und ein Bedauern, dass Tracey anstelle des Neons, das allerdings ortsspezifisch angefertigt wurde und der Ausstellung den Titel Sex And Solitude gibt, nicht stattdessen die Fassade des Palazzo Strozzi schmückte und ihn Italien und damit der Kunstgeschichte schenkte, wie sie es bei anderen öffentlichen Anlässen tat, indem sie Downing Street und St. Pancras Station irgendwie mit einer ihrer weihevollen Liebeserklärungen segnete. Schade.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.