Marco Corninis seelenlose Schaufensterpuppen in Massa ausgestellt

Als Kind war ich ein begeisterter Leser von Albert der Wolf. Ich erinnere mich, dass in einer Ausgabe vor etwa fünfzehn Jahren eine Weihnachtsgeschichte veröffentlicht wurde, in der die Tiere des Bauernhofs, als das Fest näher rückte, gegen den Weihnachtsmann protestierten, weil er ihnen als Kindern nicht die gewünschten Geschenke gebracht hatte. Wenn es einen Weihnachtsmann der Kunst gäbe, dann müsste ich mich bei ihm beschweren, weil er die Ausstellung von Marco Cornini mit dem anmaßenden Titel Amore Sacro, Amore Profano (Heilige Liebe, profane Liebe) nach Massa gebracht hat, die bis zum 8. Januar im Palazzo Ducale, im Spiegelsaal und im Salone degli Svizzeri zu sehen ist.

Die Ausstellung von Marco Cornini im Dogenpalast, Massa

Marco Cornini ist einer der vielen Künstler, die die Reihen der Verehrer der Brustdrüse füllen, jener große Schwarm von Malern und Bildhauern, die in dasewig Weibliche verliebt sind und sich nicht damit begnügen, ihre Frauen mit Lobpreisungen zu überziehen, die sich auf die verbale Kommunikation beschränken, sondern beschließen, ihre Liebe zu den Frauen in die Kunst zu übertragen und Berge von weiblichen Akten zu produzieren, die jedes Dorffest oder jede Ausstellung von Sonntagskünstlern, die diesen Namen verdient, überschwemmen. Mit anderen Worten, es gibt keine Ausstellung des Malkurses des Kegelclubs ohne ein schönes Paar runder, voluminöser Brustwarzen, die vielleicht sogar glitzern oder ungeschickt mit fluoreszierender Farbe besprüht sind, um den “abstrakten Expressionismus” zu unterstreichen, der auf den lokalen Märkten besonders in Mode ist. Um es klar zu sagen: Der Dilettantismus verdient alle Bewunderung, denn er ist Ausdruck einer aufrichtigen und bedingungslosen Liebe zur Kunst. Problematisch wird es, wenn man die bescheidenen, wenn nicht gar peinlichen Leistungen eines Künstlers mit einer silbernen Patina überziehen will, der nicht mehr Anspruch haben sollte als den Zuspruch von Freunden und Familie.

Der gute Cornini tritt im Dogenpalast mit dem ganzenlexikalischen Apparat auf, der typischerweise Künstler begleitet, die arm an Ideen sind, aber etwas zu sagen haben (und je ausgefeilter die Formulierung, desto intelligenter erscheinen sie): “Er verwendet eine Sprache, die in ihrer Technik antik ist und sich mit modernem Geschmack verbindet, der die Gewohnheiten des täglichen Lebens nutzt, um Mikrogeschichten des Gewöhnlichen zu konstruieren”, “Corninis Skulpturen bestätigen ungewöhnliche Werte einer bildhauerischen Erzählung, die es versteht, Aktualität und antike und edle Lehren gut zu mischen”, “das zentrale Thema seines Werks ist der Mensch, mit einer besonderen Aufmerksamkeit für die psychologische Untersuchung der Korrelationen im Gewebe der Gefühle mit einer Neigung, die existenziellen Aspekte im Zusammenhang mit dem zeitgenössischen Leben zu erfassen”). Vor allem aber klammert sich Cornini mit Stolz an das Zeiturteil von Mario De Micheli, der durch eine nicht näher bezeichnete astrale Konjunktion auf ihn in seinen Anfängen in den 1980er Jahren aufmerksam wurde: Es ist ein Beweis dafür, dass das Dogma derUnfehlbarkeit des Kunstkritikers oder Kunsthistorikers (das für den Kunstgeschichtsstudenten oft das ist, was das Dogma der päpstlichen Unfehlbarkeit für den Katholiken ist) der schlimmste Fehler ist, den junge Leute begehen können, wenn sie sich dem Thema nähern, und dass sie sich oft schuldig machen, die Kritiker und Kunsthistoriker, vor allem die der Vergangenheit, bis an den Rand der Frömmigkeit zu verehren.

Mit anderen Worten, es ist nicht klar, was Mario De Micheli an Marco Cornini interessant oder gar aufregend finden konnte. Die Ausstellung im Palazzo Ducale ist eine leere Parade seelenloser Schaufensterpuppen, im wahrsten Sinne des Wortes: Corninis Frauen haben die gleiche Ausdruckskraft wie Schaufensterpuppen aus dem Kleiderladen. Nackte, weiße Frauen, alle gleich: schlank, mit manchmal üppigen dritten Brüsten, großen, wohlgerundeten Brustwarzen, fast immer schulterlange Haare mit Mittelscheitel, ein allgegenwärtiges Büschel Schamhaar nach brasilianischer Art. Frauen, die offensichtlich dem Frauentypus entsprechen, der die Phantasie unserer sympathischen Brustsängerin bevölkert. Variationen des Themas, fast keine: das Einzige, was sich ändert, sind die Posen und die Farbe der Zehenstegsandalen mit den Absätzen einer Hausfrau aus Parma, die in Marina di Carrara Urlaub macht (denn Corninis weibliche Akte tragen in den allermeisten Fällen Schuhwerk: es ist dieÄsthetik der Pornofilme, die zum gemalten Ton wird).

Marco Cornini, Zwischen mir und mir selbst (2012; Terrakotta, 38 x 126 x 92 cm)

Marco Cornini, Erinnerungen (2014-2015; Terrakotta, 124 x 38 x 28 cm)

Marco Cornini, Mädchen mit rosa Sandale (2004; Terrakotta, 99 x 36 x 19 cm)

Marco Cornini, Resta con me (2014-2015; Terrakotta, 76 x 33 x 49 cm)

Detail

In der Ausstellung von Massese sieht man höchstens ein paar junge Damen, die sich am Strand sonnen, ein Modell, das in Öl badet, oder eine diskrete Mutter, die mit einem kleinen Mädchen mit offensichtlichen Schilddrüsenproblemen spazieren geht, oder eine unbeholfene Begegnung zwischen zwei Liebenden, die eher an einen Fang als an eine Umarmung erinnert. Es muss gesagt werden, dass Cornini einem Merkmal sehr treu bleibt: der Abwesenheit jeglichen Schimmers von Gefühl bei allen, allen Protagonisten, ob Frauen oder Männer, seiner Terrakotten. Blicke, die sich in der Leere verlieren, ein absolutes Fehlen von Spontaneität, eine Unfähigkeit, auch nur die kleinste Bewegung der Seele mitzuteilen, eine Tabula rasa in den Köpfen und Herzen dieser armen , ihrer Sensibilität beraubten Wesen. Kann die Kunst so völlig gefühllos sein? Während wir auf die Beantwortung dieser Frage warten, liegt die Aufgabe, die Hirnaktivität von Corninis Wieseln zu entschlüsseln, wenn es denn eine solche gibt, in den Titeln der Werke. Titel wie Resta con me, Camminava sicura, Quando basta uno sguardo tra noi..., Eri timidamente disintegrato, Mi piace come mi guardavi sollten dem entmutigten Besucher helfen, die Bedeutung des Werks zu verstehen. Natürlich braucht man viel Phantasie, um sich die “Mikrogeschichten” vorzustellen, die Cornini erzählen möchte, so dass unser Künstler dem Konzept, mit dem er nichts zu tun haben möchte, viel näher ist, als man denken könnte.

Marco Cornini, Strand (2006; Terrakotta, 21 x 114 x 50 cm)

Marco Cornini, Nachtbad (2013; Terrakotta, 23 x 109 x 49 cm)

Marco Cornini, Spaziergang (2007; Terrakotta, 91 x 57 x 49 cm)

Detail des kleinen Mädchens in A passeggio

Marco Cornini, Umarmung (2012; Terrakotta, 97 x 62 x 33 cm)

Marco Cornini, Mi piace come mi guardavi (2009; Terrakotta, 53 x 64 x 29 cm)

Marco Cornini, Als ein Blick zwischen uns reichte (2010; Terrakotta, 55 x 78 x 35 cm)

Es ist also nicht nötig, große Namen aufzuzählen, angefangen mit dem von Tizian, der durch den Titel der Ausstellung heraufbeschworen wird, über den von Arturo Martini, mit dem der einleitende Text einen gewagten, unwahrscheinlichen und peinlichen Vergleich anstellt, bis hin zu dem von Fabrizio De Andrè, der in einem Beitrag vorgeschlagen wird, der zu Beginn des Rundgangs von Luca Beatrice zitiert wird (der mit der Ausstellung über Andy Warhol in Genua schon genug für dieses Jahr gegeben hat), in dem er dem unglücklichen Besucher sagen will, dass Corninis Figuren auch Huren sein könnten, wie sie der große genuesische Dichter besungen hat. Ich bitte Sie. Lasst die großen Namen in Ruhe, mit denen Cornini nicht die geringste Gemeinsamkeit aufweist, und lasst die hohe Würde der Hurerei in Ruhe, die nur durch eine Kunst beschädigt werden kann, die von kleinen Frauen bevölkert wird, die direkt aus Illustrationen von billigen redaktionellen Nebenprodukten zu stammen scheinen, durch eine Kunst für serielle und zwanghafte Onanisten, die den Körper der Frau nur vom Hörensagen kennen.

Kurzum: Am Ende verlassen wir den Spiegelsaal und den Saal der Schweizer frustriert, weil wir eine halbe Stunde vergeudet haben, die wir besser für Weihnachtseinkäufe genutzt hätten. Oder zumindest eine ehrliche Ausstellung von handgefertigten Terrakotta-Krippen zu besuchen, die in Bezug auf Qualität, Darstellung, technisches Können, Spontaneität, Raffinesse und Gefühl oft weitaus besser sind als die gesamte Auswahl der Werke von Marco Cornini, die im Dogenpalast ausgestellt sind.

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