Luigi Ghirri von seinen bekanntesten Serien bis zu seinen Anfängen: eine Reise zurück in die Zeit seiner Fotografie in Modena

Es ist nicht nur eine bloße Hommage an ihren größten Fotografen, die die Stadt Modena Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 - Roncocesi, 1992) mit der Fotoausstellung Luigi Ghirri und Modena widmen wollte. Eine Reise zurück, die in den Räumlichkeiten der FMAV Fondazione Modena Arti Visive im Palazzo Santa Margherita bis zum 20. November 2022 anlässlich seines dreißigsten Todestages zu sehen ist, aber eine genaue, durchdachte und herzliche Reise durch die Bilder dessen, was für Ghirri sein Beruf, aber auch seine große Leidenschaft war: die Fotografie. Ghirri, der ursprünglich aus Scandiano in der Provinz Reggio Emilia stammte, zog Ende der 50er Jahre mit seiner Familie nach Modena und verbrachte hier den größten Teil seines Lebens, von seiner Jugend bis kurz vor seinem frühen Tod, d.h. bis 1990, als er nach Roncocesi in der Umgebung von Reggio Emilia zog, wo er im Februar 1992 plötzlich verstarb. In Modena begann er 1970 zu fotografieren, um seine persönliche Sprache zu finden, und arbeitete gleichzeitig mit Konzeptkünstlern zusammen. Einige seiner wichtigsten Werke entstanden in Modena, und in der Galleria Civica wurde ein experimentelles und für die damalige Zeit innovatives Programm von Fotoausstellungen ins Leben gerufen, bei denen er einer der wichtigsten Förderer und Kuratoren war, da er als eine der Referenzfiguren der lokalen Kunstkultur galt.

Im Laufe seines Lebens hat er der Stadt viel gegeben, und die Stadt hat ihm in einer Beziehung großer Wertschätzung erwidert. Die Sammlung der Städtischen Galerie der Stadt Modena und die Fotosammlung der Stiftung Modena, die beide von der Stiftung für visuelle Künste Modena verwaltet werden, enthalten zahlreiche Fotografien von Luigi Ghirri (das Archiv seines Werks befindet sich allerdings in Reggio Emilia, in der Fotothek der Panizzi-Bibliothek), die eine große Zeitspanne abdecken, und aus diesen Sammlungen ist die heutige Ausstellung entstanden. Ziel der Ausstellung ist es, anhand von mehr als sechzig Fotografien aus beiden Sammlungen die Tätigkeit von Ghirri nachzuvollziehen und vor allem, dank des Erbes der Werke aus Modena, "den außergewöhnlichen Charakter des Werks von Luigi Ghirri in seinem Kontext wiederherzustellen. Die Ausstellung soll das Werk von Luigi Ghirri würdigen, der nicht nur durch die Originalität seiner Vision und seines Denkens, sondern auch durch seine Leidenschaft für das Medium der Fotografie und seine menschlichen Qualitäten, die es ihm ermöglichten, ein weites Netz von Freundschaften und Kooperationen weit über die Fotografie hinaus zu knüpfen, den Weg der Fotografie in Italien zu verändern. In diesem Sinne hat sich der Kurator Daniele De Luigi entschieden, den Besucher auf eine Reise durch das Schaffen des Fotografen mitzunehmen, wie der Titel schon sagt: Vom bekanntesten Ghirri der zweiten Hälfte der 1980er Jahre, als er seine berühmteste und für die Geschichte der italienischen Landschaftsfotografie wichtigste Serie schuf (mit der unter anderem 2009 die Sammlung zeitgenössischer Fotografie der Stiftung Modena eingeweiht wurde), bis zu den Anfängen seiner Poetik, d.h. zu einigen Vintage-Prints der frühen 1970er Jahre, in denen er bereits seinen Wunsch sein Wunsch, der Fotografie eine neue Bedeutung zu geben, indem er das Objektiv seiner Kamera auf das Alltägliche richtet und versucht, darin einen Aspekt zu entdecken, der Staunen hervorruft: etwas hervorzuheben, dem man nie Aufmerksamkeit geschenkt hatte und das dennoch täglich als Teil des Alltäglichen vor den Augen lag.

Eine Reise in die

Reise rückwärts

Reise rückwärts

Reise in die Vergangenheit

Auf dem Weg durch die Ausstellung, die sich über drei Säle erstreckt, von denen der erste der luftigste ist, hat der Besucher die Möglichkeit zu verstehen, wie diese Forschungsrichtung Ghirri während seiner gesamten Tätigkeit geleitet hat. Wenn man verweilt, um die verschiedenen kleinen Gruppen von Aufnahmen zu bewundern, die sich deutlich voneinander unterscheiden, macht man einen Schritt zurück auf der chronologischen Linie, aber der rote Faden, der sie verbindet, ist immer der Wunsch nach einem neuen und anderen Blick auf das alltägliche Leben, dank Licht und Schatten, Reflexionen, Gegenüberstellungen, Symmetrien und so weiter, der die Zeiten im Bereich der zeitgenössischen italienischen Fotografie vorwegnimmt. Und bei dieser Reise zurück ist die Beziehung zur Stadt Modena konstant. Wir beginnen mit Fotografien aus der Serie Il profilo delle nuvole (Das Profil der Wolken ), die ab 1980 entstanden sind und 2009 anlässlich der Ausstellung zur Eröffnung der Sammlung zeitgenössischer Fotografie der Fondazione Modena erworben wurden, sowie mit fünf Fotografien aus der Serie, die 1985 im Auftrag des französischen Kulturministeriums im Schloss von Versailles aufgenommen wurden. Seit Anfang der 1980er Jahre wurde der Fotograf als Erneuerer der Landschaftsfotografie wahrgenommen und begann daher, wichtige Aufträge zu erhalten, um bestimmte Orte zu fotografieren und ihnen neue Bedeutung zu verleihen. Ein grandioser, monumentaler und scheinbar weit entfernter Ort wie das Schloss von Versailles mit seinem großen Park wurde von Ghirri mit einem intimeren und menschlicheren Blick gesehen. Im Jahr zuvor hatte er den Auftrag erhalten, für den italienischen Touring Club Aufnahmen der Paläste, Denkmäler und Straßen von Modena zu machen, die in zwei Bänden über die Emilia Romagna veröffentlicht werden sollten. Die Bilder, die in der Ausstellung auf einer ganzen Wand zu sehen sind, gehören zu dieser Serie, die zehn Jahre später anlässlich der Ausstellung Gli occhi sulla città im Jahr 1994 in die Sammlung der Galleria Civica di Modena aufgenommen wurde, zusammen mit anderen Fotografien der Stadt, die Ghirri in den 1970er Jahren aufgenommen hatte, wie die hier gezeigte Aufnahme des Palazzo Carandini . Es gibt auch Details des Doms, darunter die Metope mit der Darstellung der Antipoden, die im Touring-Club-Band und in einer großformatigen Druckfassung zu sehen ist: Letztere wurde anlässlich einer dem Dom gewidmeten Ausstellung gedruckt. Wer hingegen die originale Metope sehen möchte, kann diese zusammen mit den anderen sieben im Museo Lapidario del Duomo aufbewahren.

Im ersten Saal ist auch Vista con camera ausgestellt, der Band, der anlässlich einer Ghirri-Ausstellung im GAM in Bologna veröffentlicht wurde und 1993 den ersten Oscar-Goldoni-Preis für das beste in Italien veröffentlichte Fotobuch gewann, der von der Gemeinde Modena gestiftet wurde, im selben Jahr, in dem eine der wichtigsten internationalen Ausstellungen ins Leben gerufen wurde: Modena for Photography. Die Stadt hatte sich in den 1970er Jahren zu einem der wichtigsten Zentren der Fotografie in Italien entwickelt, dank Luigi Ghirri und seinem Freund und Kollegen Oscar Goldoni, der ebenfalls 1992, sechs Monate nach Ghirri, starb. Die Ausstellung, die ein Jahr nach dem Tod der beiden ins Leben gerufen wurde, war daher eine Art Hommage an die beiden großen Fotografen und sollte ihr Erbe weitergeben, indem sie die zentrale Rolle der Fotografie für Modena fortführte. Außerdem hatte Franco Fontana der Galleria Civica seine Fotosammlung geschenkt, die auch Originalabzüge von Ghirri aus den 1970er und 1980er Jahren enthielt (die jedoch aus konservatorischen Gründen in der aktuellen Ausstellung nicht gezeigt werden).

Wir begeben uns in den zweiten Raum, doch zunächst bleibt unser Blick unweigerlich an dem blonden, gelb gekleideten Mädchen hängen, das von hinten auf die Faraglioni von Capri blickt und aus der Serie Italienische Landschaft stammt. Der zweite Raum der Ausstellung verbindet Architektur und Fotografie , denn hier werden Ghirris Fotografien der Architektur von Aldo Rossi und Paolo Portoghesi präsentiert, darunter der Neue Friedhof San Cataldo in Modena (mit einigen bisher nicht gezeigten Werken), der den Fotografen inspirierte, weil er “das wunderbare Gleichgewicht zwischen dem, was wir von einem architektonischen Werk bereits kennen und erwarten, und dem, was wir von einem architektonischen Werk erwarten und kennen, in Einklang bringt”. und dem Gefühl der Orientierungslosigkeit, das man empfindet, wenn man mit dem Neuen konfrontiert wird" (wie Ghirri selbst sagte), sowie die Klassenzimmer der Broni-Mittelschule (Pavia) des ersteren und die ENPAS-Hauptquartiere in Pistoia und Lucca sowie die “geometrischen” Gebäude des letzteren. Andererseits enthält eine Vitrine Dokumente, die sich auf den Verlag Punto & Virgola beziehen, den Ghirri 1977 zusammen mit Giovanni Chiaramonte und Paola Bergonzoni gegründet hat und zu dem die Veröffentlichung von Kodachrome im Jahr 1978 durch den Fotografen selbst, Bücher und Monografien, die der Geschichte der italienischen und französischen Fotografie und den etablierten und aufstrebenden Fotografen gewidmet sind, sowie der Essay Fotografia e inconscio tecnologico (Fotografie und technologisches Unbewusstes ) von Franco Vaccari, der als grundlegend für die Fotografie gilt, zählen.

Eine weitere Vitrine in dem kleinen Korridor, der den zweiten mit dem dritten Saal verbindet, verdient besondere Aufmerksamkeit: Hier können wir einige bisher unveröffentlichte Archivdokumente bewundern, darunter Plakate, Einladungen, Protokolle, Pressemitteilungen, maschinengeschriebene Texte und Briefe, die sich auf eine Erfahrung beziehen, die heute als üblich gilt, damals aber außergewöhnlich und beispiellos war: die ständige Nutzung des neuen Saals auf der Piazza Grande, der zur Galleria Civica gehört, für Ausstellungen und Projekte, die ausschließlich der Fotografie gewidmet waren. Der von Ghirri in Zusammenarbeit mit Oscar Goldoni kuratierte und von Carlo Federico Teodoro geleitete fotografische Raum erwies sich als ein außergewöhnliches Abenteuer: Es wurde eine enge Arbeitsgruppe gebildet, die ein Programm ins Leben rief, das Meister der Vergangenheit wie Rodtschenko, Brandt und Doisneau, historische Aufarbeitung, insbesondere der französischen Fotografie, und zeitgenössische Forschung miteinander verband und auch jungen Fotografen Raum gab. Es folgten Ausstellungen von Gabriele Basilico, Mario Cresci, Olivo Barbieri, Franco Vimercati, Vincenzo Castella, Guido Guidi und anderen Fotografen, die in die Geschichte der Fotografie eingegangen sind, aber der Ausstellungsraum wurde 1975 mit der Ausstellung Colazione sull’erba (Frühstück im Gras) eingeweiht, von der einige Aufnahmen an der gegenüberliegenden Wand zu sehen sind. Die 1972 begonnene und 1974 vollendete Serie stellt eines der ersten vollständigen Projekte von Luigi Ghirri dar und konzentriert sich auf dieNutzung von Grünflächen in städtischen Vororten: Aufnahmen, in denen Symmetrien, Geometrien und Rhythmen in alltäglichen Kontexten vorherrschen, die in Modena und Umgebung aufgenommen wurden.

Der dritte und letzte Raum führt zu den Anfängen von Ghirris Karriere, in den frühen 1970er Jahren. Diese Bilder sind durch die Idee der Realität als Fotomontage vereint; die Fotografie als eine Sprache, die in der Lage ist, das Denken aus den Angeln zu heben und zu erneuern, um eine tiefere Lesart der Realität zu ermöglichen. “Viele haben diese Fotografien als Fotomontagen gesehen oder verwechselt; diese, die ich eher als Fotomontagen bezeichnen würde, wollen auch von einer kolossalen existierenden Fotomontage zeugen, nämlich der der physischen Welt”, so Ghirri (ein Beispiel ist Luzern). Grundlegend für seine erste Annäherung an die Fotografie war die Begegnung mit Franco Guerzoni im Jahr 1969, der in der Nähe seines Hauses wohnte und ihn in die Welt der Fotografie einführte, indem er ihn mit anderen befreundeten Modeneser Künstlern wie Carlo Cremaschi, Giuliano Della Casa, Claudio Parmiggiani und Franco Vaccari bekannt machte. Mit Guerzoni ging er eine Beziehung der Wertschätzung ein und war für ihn eine Art Wegweiser, während er mit den anderen eine Zusammenarbeit begann, die die ersten vorbereitenden Schritte auf dem Weg zum Fotografen darstellte. Seine Karriere begann offiziell im Dezember 1972, als seine erste Ausstellung im Hotel Canalgrande in Modena eröffnet wurde, begleitet von einem kleinen Katalog mit einem Beitrag von Vaccari.

Damit endet die Ausstellung im Palazzo Santa Margherita, die den Besucher zu den Ursprüngen der Tätigkeit eines der größten Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zurückführt. Eine gut aufgeteilte Ausstellung, die die Besonderheit bietet, unveröffentlichte Aufnahmen und interessante Archivdokumente zu sehen. Wenn die Absicht darin besteht, “den außergewöhnlichen Charakter des Werks von Luigi Ghirri in seinem Kontext wiederherzustellen”, dann wird die Beziehung zur Stadt Modena durch die ausgestellten Fotografien vollständig erzählt und die Originalität seiner Vision wird durch das Zitat von Ghirri, das der Kurator De Luigi neben dem Mädchen im gelben Kleid anbringen wollte, gut unterstrichen: “Dieses Gefühl für den Ursprung der Dinge ist der Punkt, von dem aus ich die Landschaft zu betrachten beginne: nichts als unbedeutend zu betrachten und einen Punkt im Raum, einen Moment im Leben oder in einer leichten Veränderung des Lichts die Möglichkeit einer neuen Wahrnehmung zu entdecken”. Eine Aufforderung, die Dinge mit anderen Augen zu sehen: eine Lektion, die wir uns auch heute in unserem einfachsten Alltag vor Augen halten sollten.

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