Ludovica Carbotta: gute Ideen, aber noch zu akademisch. So sieht die MAMbo-Ausstellung in Bologna aus

Die Ausstellung Very Well, on my own von Ludovica Carbotta (1982 in Turin geboren, lebt in Barcelona) im MAMbo in Bologna befasst sich mit der Beziehung zwischen der Künstlerin, ihrer persönlichen Biografie und der Dimension der “Stadt-Gesellschaft”. Der Film Monowe, der im Rahmen der Aufforderung des Italienischen Rates zur Einreichung von Vorschlägen entstanden ist, stellt eine neue Etappe des Projekts dar, das sich eine Welt und eine Gesellschaft vorstellt, die von einer einzigen Person bewohnt wird. Diese Idee ermöglicht es uns, die “Konventionen des Zusammenlebens” zu überdenken und somit die Beziehung des Einzelnen zu seiner Umwelt neu zu überdenken.

Sehr schön sind die Skulpturen, die ich ’kletterbar’ nenne und die aus Schrottstücken bestehen und wie Kletterstellen aussehen, an denen der Künstler einen Weg ’nach oben’ sucht, indem er in den Zwischenräumen des Museums arbeitet. Der Betrachter ist gezwungen, mit seinem Blick entlang dieser Skulpturen zu gehen und zu versuchen zu verstehen, wie weit ihn diese Griffe und diese Stufen tragen können. Die Suche des Künstlers nach “seiner Architektur”, nach einem Zufluchtsort, nach einem authentischeren Nest ist offensichtlich und aufregend; Vorschläge, die effektiv an das Monowe-Projekt und die von einer einzelnen Person bewohnte Welt erinnern. Die Idee der “Kamera”-Skulptur, der es gelingt, durch den Staub der Stadt traumhafte Bilder auf verschiedene weiße Tafeln zu drucken, ist wunderschön. Die Skulptur, die aus “Do-it-yourself”-Materialien zu entstehen scheint, gibt eine poetische Vision des Staubes der Stadt, der, vom Wind getrieben, Bilder aus einer anderen, geheimnisvollen Dimension einprägt.

Andere Lösungen, wie das Video, das die Stadt umkreist, ohne seinen eigenen Schatten zu schießen, oder die vielen “materiellen” Skulpturen, die im Raum verteilt sind, erscheinen eher redundant und sind zu sehr dem akademischen Weg des Künstlers verpflichtet. In der Tat sehen wir dieselbe skulpturale Haltung, die sich immer und immer wieder wiederholt und in der die “scholastische” Haltung des Künstlers noch immer offensichtlich ist und eine zu große Schuld gegenüber der informellen skulpturalen Tradition des 20.

Man hat jedoch den Eindruck, dass man die Haltung des Künstlers so lange verwässern wollte, bis sie die großen Räume des Museums angemessen besetzen konnte. Abgesehen von den “skalierbaren Skulpturen” und dem Projekt Monowe wirken die anderen Werke der Ausstellung fast wie vorbereitende, didaktische und akademische Übungen, in denen die Beziehung zur Dimension der Stadt auf vorhersehbare Weise und als Stilübung entwickelt wird. Es scheint also, dass der zeitgenössische Künstler dazu bestimmt ist, einer Zeit hinterherzuhinken, in der jeder Ideen, Inhalte und Meinungen produzieren kann. Es reicht also nicht aus, sich darauf zu beschränken, seine eigene Vision in Bezug auf die Stadt anzubieten, sondern den Blick auf weniger banale und vorhersehbare Weise zu überspitzen, wie es im Projekt Monowe und den “skalierbaren Skulpturen” geschieht.

Dieses Gefühl des “exzessiven Akademismus” war auch in den skulpturalen Interventionen stark präsent, die Ludovica Carbotta anlässlich ihrer Teilnahme an der Biennale von Venedig 2019 präsentierte: viele verschiedene skulpturale Lösungen, die wie viele Versuche wirkten, die typisch für die Experimente und Übungen sind, die die Künstlerin normalerweise in ihrer formativen Phase durchführt. Es war, als hätte man Ludovica Carbotta Ausstellungsmöglichkeiten gegeben, bevor sie einen ausgereiften und definierten Weg entwickelt hatte, und sie war daher gezwungen, eine teilweise noch unausgereifte Forschung auf den Sockel zu bringen.

Es ist bezeichnend, dass die Mittel der Ausschreibung des Italienischen Rates, mit denen die Ausstellung unterstützt wurde und die geschaffen wurden, um den Antrag des einzelnen Künstlers zu unterstützen, nun im Wesentlichen von den Institutionen verwaltet werden, die völlig willkürlich über die Unterstützung eines bestimmten Künstlers entscheiden können. Dies kann passieren, weil es in Italien, was die zeitgenössische Kunst betrifft, kein tragfähiges kritisches System gibt, das “Wertmaßstäbe” und damit wirklich offene und leistungsorientierte Wege definieren kann. Ludovica Carbotta beklagt in der von Sky gedrehten Videodokumentation zur Ausstellung die großen Schwierigkeiten, mit denen Künstler heute konfrontiert sind, um von ihrer künstlerischen Arbeit leben zu können. Aber diese Schwierigkeiten ergeben sich gerade aus dem Fehlen eines kritischen Systems, das in der Lage ist, die Werte deutlich zu machen, mit denen sich eine Gemeinschaft identifizieren kann. Nur ein kritisches Denken, das sich in einer öffentlichen und fairen Art und Weise entwickelt, kann die “Anerkennung” des zeitgenössischen Künstlers ermöglichen und ihm somit helfen, seine Karriere (auch wirtschaftlich) zu unterstützen. Wenn man sich die Ausstellung von Ludovica Carbotta in Bologna ansieht, hat man das Gefühl, dass gerade ein stärkeres und lebendigeres kritisches System die Künstlerin dazu hätte anregen und ihr helfen können, ihre Haltung zu übertreiben und besser zu definieren, indem sie die bissigen Experimente der Akademie in vielfältigere Projekte umwandelt, die ihre Vision und Haltung stärker definiert hätten.

Mit.

Ludovica Carbotta

Mit Genehmigung der

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.